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• Dar um passo
• Pontas

Você tem uma ideia para uma história, mas não sabe por onde começar? Existem muitos artigos que explicam como escrever uma vez que você tenha um enredo no lugar, ou como trabalhar o enredo depois de ter a estrutura. Mas o que você faz quando não tem nada além de uma ideia? Este artigo o ajudará a desenvolver uma história do início ao fim, seja um livro infantil com ilustrações ou uma série épica de sete partes.

Dar um passo

1. Dê uma ideia. Você tem uma ideia em algum lugar, ótimo! Caso contrário, faça um brainstorm ou crie um mapa mental, ou faça um dos muitos outros exercícios de geração de ideias que você pode encontrar na web. Você não precisa transformar isso em uma história imediatamente - mas você precisa de uma ideia vaga. Isso pode começar com qualquer coisa: uma frase, um rosto, um personagem ou uma situação - desde que seja empolgante e inspirador para você.
2. Transforme sua ideia em uma história. Não se esqueça de dar uma reviravolta, pois esse é o curso da história. Se você estiver familiarizado com o método do floco de neve ou outros métodos de criação de ideias de cima para baixo, estará familiarizado com esta etapa. Então, como você transforma uma vaga noção de uma garota de olhos escuros em uma ideia para uma história? Primeiro entenda que as histórias são sobre duas coisas: personagens e conflito. Claro que existem outras coisas como tema, cenário e ponto de vista, etc., mas no centro de cada história existem personagens com conflito. Então, vamos voltar para a garota de olhos escuros. Agora começamos a nos questionar, com o objetivo de criar um personagem com conflito. Quem é ela? O que ela quer? O que está impedindo ela de conseguir isso? Depois de ter um personagem com algum tipo de conflito, você tem uma ideia para a história. Escreva essa ideia.
3. Transforme sua ideia em uma história. Agora vem a parte complicada. Você tem uma ideia clara para uma história, mas como transformá-la em uma conspiração? É claro que você pode simplesmente começar a escrever e ver aonde isso o leva, mas se esse for o seu hábito, é duvidoso que queira ler este artigo. Você está procurando um enredo. Então, você procede da seguinte maneira: você inventa um final primeiro.
4. Sim isso mesmo fim. Nossa garota de olhos escuros está ficando com o marido? Ou ela vai perder para aquela garota rica? Crie um final primeiro e, se isso não for suficiente para gerar algumas idéias para o enredo, continue lendo.
5. Pense em seus personagens. Agora você tem um conflito, personagens, uma situação inicial e um final. Se você ainda precisa de ajuda para encontrar um enredo, deve começar a pensar em seus personagens agora. Resolva isso. Dê-lhes amigos, famílias, empregos, histórias, experiências de mudança de vida, necessidades e desejos.
6. Trabalhe nos pontos de virada. Agora que você descobriu o final de sua história e de seus personagens, coloque os personagens em seu mundo e observe-os se comunicarem. Certifique-se de fazer anotações sobre isso. Talvez um deles consiga aquela grande promoção. Talvez a garota de olhos escuros esteja competindo com o pirralho rico e mimado em uma competição de natação. Talvez sua melhor amiga descubra que ela ainda ama aquele cara. Tenha ideias sobre o que eles podem fazer para afetar seu mundo e o que seu mundo pode fazer para afetá-los.
7. Ajuste seus pontos de virada em um enredo. Agora vem a parte divertida. Neste ponto, algum conhecimento da estrutura da história pode ser útil. Para nossos propósitos, a análise de Freytag é provavelmente especialmente útil. As histórias têm cinco partes:
   • Introdução - a vida normal do personagem, até o ponto do "incidente desencadeador" que o empurra para o conflito.
   • Rising Action - os conflitos, lutas e armadilhas que o personagem enfrenta enquanto busca seus objetivos. Em uma estrutura de três atos, este é o segundo ato e geralmente a maior parte da história.
   • Clímax - a parte mais importante! O ponto onde tudo parece possível e onde o personagem deve decidir se deseja obter a vitória ou aceitar o fracasso gracioso. O ponto de viragem da história em que o conflito chega ao ápice.
   • Ação de queda - como as coisas se desenrolam após o clímax (o herói ganha ou perde), todas as pontas soltas estão amarradas, levando a ...
   • O desfecho - um novo equilíbrio, a vida normal é novamente possível, mas diferente (ou talvez não tão diferente) da "vida normal" do personagem na introdução.
8. Coloque aqueles pontos potenciais da trama que você descobriu em algum lugar ao longo do enredo, trabalhando para trás ou para frente. Seu final provavelmente cairá em algum lugar na ação de Queda ou no Desenlace, mas se você enxertar corretamente (ou tiver sorte), você pode ter chegado ao Clímax em vez disso. Se você não consegue chegar a um Clímax, pense na solução que deseja e no evento que é necessário para que isso aconteça. Todas as coisas que contribuem para este evento desde o início fazem parte da Rising Action. Todas as coisas como resultado deste evento pertencem à ação de Queda. E qualquer coisa que não se encaixe em nenhuma dessas duas categorias não deve ser usada em sua história, a menos que seja uma subtrama.
9. Altere ou desenvolva novamente o gráfico, se necessário. Agora você deve ter um enredo viável. Pode não ser complexo e pode não ser bonito, mas você tem muito para começar. Depois de decidir quais cenas ilustram melhor a cadeia de eventos que leva ao Clímax, você pode decidir que deseja fazer alterações adicionais ou até mesmo ajustar o Clímax. Qual é bom. Escrever é um processo criativo e essas coisas nunca estão prontas!

Pontas

• Coloque-se no lugar dos personagens, o que eles diriam? O que eles fazem ou como reagiriam? Em vez de responder como você mesmo (isso não tornaria o personagem particularmente convincente), responda de acordo com o papel que você assume. Também segure ao criar o enredo, porque se houver apenas um evento dramático após o outro, torna-se enfadonho e repetitivo - você quer surpreender o leitor. Ao adicionar emoção, você tem que mostrar uma gama de emoções, porque as emoções humanas são montanhas-russas e, afinal, não sentimos o mesmo por anos a fio? Às vezes estamos felizes e às vezes com raiva, então você também deve considerar a humanidade de seu personagem.
• Equilibre as emoções da história. Se você está escrevendo uma tragédia, coloque um pouco de humor nisso também. Se você está escrevendo uma história com um final perfeitamente feliz, dê-lhe uma pitada de drama em algum lugar.
• Mantenha uma lista de ideias interessantes que você teve. Alguns podem trabalhar para se adequar ao seu enredo. Caso contrário, você pode salvá-lo para uma história posterior. Uma história precisa de muitas ideias diferentes, e é muito mais fácil começar com muitas do que escolher uma e imaginar o que fazer a seguir.
• Lembre-se de que uma trama é formada pelas motivações de seu personagem. Antes de apresentar um evento importante à sua história, coloque muita ênfase na criação de seu personagem. Se a personalidade do seu personagem ainda não está totalmente desenvolvida, como você sabe como ele reagirá a certos eventos da sua história?
• Se você está escrevendo o tipo de história que exige um vilão, dê a ele uma motivação também. Uma vez que você tenha pensado nisso, será mais fácil bolar um enredo.
• Depois de inventar as motivações de um personagem, atenha-se a elas. Tentar forçar um personagem a um ponto da trama os torna falsos e desconexos. Acredite no seu personagem e use o histórico dele para resolver o conflito - a história será mais tranquila assim!
• Você pode basear a história em amigos e familiares, o que torna muito mais fácil assumir o papel de personagens.
• Comece com um esboço muito vago para a história (o que acontece no início, meio e fim) e preencha os detalhes adicionais até que o enredo esteja completo. Não tente decifrar o enredo da história do início ao fim, pois é muito difícil e leva muito tempo.
• Não tente se apressar. Demora um pouco para ser concluído, mas quanto mais tempo você gasta e quanto mais trabalho investido, melhor será o resultado final.