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• Adendo
• Atenção

Não existe um programa formal ou graduação que possa garantir o seu sucesso ao entrar no caminho do design de moda. Para se tornar um designer, você precisa de uma combinação perfeita de habilidades de desenho, costura e design, conhecimento da indústria da moda e persistência. Você também deve ter um portfólio de design impressionante e um conhecimento geral de negócios e finanças.

Passos

Parte 1 de 5: aprimorar suas habilidades de design de moda

1. 

   Desenvolva suas habilidades. Designers de moda famosos possuem uma ampla gama de habilidades, incluindo desenho, mistura de cores e materiais, a capacidade de visualizar designs em três dimensões, técnicas de costura e corte. todos os tecidos.
   • Faça um curso de alfaiataria de elite se você não for proficiente nessa habilidade agora. Ser capaz de costurar uma variedade de tecidos que são difíceis de manusear em situações desafiadoras o ajudará a manter sua carreira, no entanto, você precisa praticá-la - é uma habilidade difícil de alcançar para muitas pessoas.
   • Entenda a maciez, frescor, durabilidade do tecido ... Um conhecimento profundo dos tecidos é essencial para poder utilizá-los adequadamente no design. Além disso, você também deve saber as fontes de importação de tecidos.
   • Aprenda com os designers contemporâneos, não apenas quem eles são, mas também sua formação, seu próprio estilo, sua formação e onde foram treinados. Isso o ajudará a se tornar um designer melhor, pois você pode pegar emprestado e desenvolver suas ideias.
   • Aprenda a criar placas conceituais e escopos de produtos. Você precisa ser bom em pesquisar tendências da moda e encontrar inspiração em sites de mídia social, comparando preços e qualidades de várias marcas e feiras de negócios.
   • Comece a desenvolver essas habilidades desde o início. Esteja disposto a gastar muito tempo aperfeiçoando suas habilidades. Um pouco de prática a cada dia o ajudará a obter uma visão de longo prazo, se você planeja entrar nesta carreira. Se você tentar conseguir tudo ao mesmo tempo, ficará facilmente desanimado.

2. 

   
   
   Saber mais. Se possível, estude para um diploma ou certificado em design de moda ou estude programas relacionados. Você aprenderá mais, fará ótimas conexões e terá mais oportunidades de exibir suas habilidades em um ambiente menos extremo (mas ainda assim você terá que estar aberto a críticas! Faça um (ou ambos) dos seguintes:
   • Aprenda para se formar em design de moda. A maioria dos programas tem duração de 3 a 4 anos. FIDM e Parsons são duas das escolas de design de moda mais famosas da América. Você aprenderá como desenhar, combinar cores e layout, criar texturas e padrões de design. Para aprender essas habilidades essenciais, você terá que trabalhar com especialistas do setor, que são relacionamentos futuros em potencial, que podem lhe dar conselhos e sugestões sobre produtos. .
   • Inscreva-se para um estágio ou estágio. Se você não tem interesse em estudar na escola, ou simplesmente quer aprender com a experiência prática, procure oportunidades de praticar design de moda. Você precisará de um perfil impressionante e está disposto a começar de baixo; Os estagiários receberão pequenas tarefas, como ir buscar um café. Os relacionamentos que você estabelece durante um estágio ou aprendizagem serão críticos em sua carreira futura, e a experiência de trabalho com profissionais da indústria lhe dará a oportunidade de aprender em primeira mão. habilidade é importante.
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Parte 2 de 5: Encontrando a paixão pela moda

1. 

   
   
   Decida qual área de design de moda você mais gosta. Você pode ter que começar do zero, mas ainda deve ter alguns objetivos de design em mente para o tipo de design que você buscará em longo prazo. Você gosta de alfaiataria sofisticada (alta costura), moda de conveniência, roupas esportivas, moda popular ou de mercados mais exclusivos, como a moda ecológica? Cada um tem seus prós e contras que você precisa pesquisar antes de tomar uma decisão final. Em cada uma das áreas principais, você também terá que decidir sobre alguns outros sub-ramos. Você pode querer implementar muitas ideias, mas quando começar, não se force. É melhor você concluir seu projeto primeiro em uma área e, em seguida, experimentar outras ideias, uma vez que já tenha uma posição sólida no setor. Por exemplo:
   • Roupas femininas de dia, vestidos de noite para senhoras
   • Roupas masculinas durante o dia, traje de noite para homens
   • Fatos infantis para homem / mulher; roupas jovens
   • Roupas de ginástica / esportes / atléticas
   • Malhas
   • Piquenique, aventura, agasalhos
   • Vestido de casamento
   • Acessórios
   • Vestido casual
   • Trajes para dramas, filmes, anúncios e varejo.

2. 

   
   
   Abaixe o ego. Pense em suas reais necessidades antes de pensar em sua reputação. Roupas lindas não vão render dinheiro suficiente. Se você vai ser um designer de moda, não poderá fazer roupas apenas para você ou apenas para celebridades. Fazer isso não lhe trará dinheiro suficiente para cobrir sua vida, porque essas pessoas não representam 1% da população. Mesmo que você veja nomes semelhantes a bebidas alcoólicas em revistas, é apenas propaganda, não realidade. Não vai funcionar assim. Pessoas cujos corpos não são perfeitos, mas querem ficar bonitos, realmente precisam de designers de moda. Desrespeitá-los prejudicará seu dinheiro. A realidade é que você não desenha roupas para você, mas para outras pessoas.

3. 

   Pergunte as necessidades dos clientes. Seja realista: se você mora em um país com clima quente, não poderá vender jaquetas de esqui. Você precisa olhar ao redor. O que as pessoas precisam e desejam? Por exemplo, se você fosse criar uma coleção inteira, precisaria fazer mais camisas do que saias / calças, porque, em geral, a maioria das pessoas possui mais camisas. Para mudar o visual, uma camisa vai ser uma ótima roupa, enquanto uma calça lisa vai caber em quase qualquer camisa. Sempre seja simples e realista. Os suntuosos esboços de design no papel sempre parecem ótimos, mas as belas camisas e jeans geram vendas avassaladoras em comparação com o vestido de noite.

4. 

   Desistir. A moda popular pode não ser tão glamorosa quanto vestidos de festa ou roupas extravagantes, mas pode te ajudar a ganhar dinheiro. Se você precisa criar uma roupa que pode ser produzida mais de cem vezes, você terá que acertar desde o início. Isso irá melhorar suas habilidades de design, pois você precisará ter conhecimento absoluto do tecido a ser usado. Estilos de roupas ruins serão enfadonhos e farão seu chefe perder dinheiro.

5. 

   Inspirado por concorrentes. Observe e preste atenção ao tecido que utilizam; o tamanho do zíper (para que suas roupas sejam duráveis ​​no uso); qualidade do tecido e suas propriedades como absorção, conforto e leveza; a cor prevalece na área em que você mora. A referência do concorrente não é cópia: é observação. Aprendendo os pontos fortes de cada produto e analisando-os, você aprenderá mais sobre as características de uma roupa "popular". Geralmente são os ternos mais vendidos. Seus clientes (sejam eles comprando para revenda ou apenas compradores regulares de varejo) vão querer roupas que os deixem mais bonitos. Roupas lindas são usadas apenas algumas vezes por ano e não podem fornecer renda suficiente.

6. 

   Planeje roupas importantes. Qual é a sua força absoluta em design? Talvez você desenhe um acessório de moda muito habilidoso ou seja um gênio em fazer calças de ioga. Paixão e habilidade são condições necessárias. Claro, a condição suficiente é que eles tenham que combinar gostos - o que na moda parte do gosto é convencer o comprador e o outro a reconhecer as necessidades do mercado. propaganda

Parte 3 de 5: a indústria da moda dá as boas-vindas a você

1. 

   Avalie honestamente suas habilidades e personalidade antes de seguir carreira em design de moda. Você pode adorar roupas, mas isso é apenas parte de sua busca por design de moda. Você também precisa de boas habilidades de comunicação, vontade de trabalhar duro (geralmente 24 horas por dia, 7 dias por semana), ter coragem para ser criticado, capacidade de lidar com o estresse e se abrir para muitos outros clientes. uns aos outros e / ou superiores, às vezes aceitando a solidão ou o isolamento (dependendo de como você inicia um negócio) e a capacidade de aderir à disciplina e independência.
   • Você é adequado para este trabalho se: Você deseja dedicar sua vida inteira a este trabalho (sua "carreira vitalícia"), não se preocupa com a incerteza ou instabilidade do trabalho, deseja proteger sua confiança. Você tem ideias diferentes sobre o que é importante na moda, ouve seus clientes, conhece muito bem a indústria da moda e come, dorme e respira moda.
   • Você não é adequado para este trabalho se: Você não é bom em lidar com o estresse, não gosta da incerteza ou instabilidade deste trabalho, deseja um trabalho de baixa volatilidade, precisa que os outros elogiem todos os seus esforços, você precisa de muita orientação, você odeia se preocupar com finanças e tem tantos outros interesses.
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Parte 4 de 5: Equipamento para o sucesso

1. 

   Obtenha educação formal no negócio da moda. Para ser um designer de moda de sucesso, você não precisa apenas de talento e criatividade, mas também de um profundo conhecimento de negócios e marketing no mundo da moda. Fique por dentro das últimas notícias da moda lendo revistas como Women's Wear Daily e Daily News Record.
   • Muitos programas de design de moda incluem um curso de marketing. Alguns programas / especialidades promovem o marketing mais do que outros, portanto, descubra o plano de disciplinas no programa de sua escolha. Se você fez um curso que não cobre finanças ou marketing, inscreva-se em cursos de curta duração nessa área.
   • Aprenda sobre o que está fora do projeto. Existe toda uma cadeia de suprimentos relacionada à indústria da moda, e você precisa entender o trabalho de cada departamento, então você vai entender seu ponto de vista para que possa se comprometer e atender a demanda. e entender como organizar as coisas. Informe-se sobre o trabalho de outras pessoas, como comprador, comerciante, cortador de padrões, fabricante, gerente de qualidade, classificador, assistente, vendedor, oficial de relações públicas, jornalista profissional. segmento de moda, varejistas, organizadores de eventos, estilistas ...
   • Conheça seus clientes. Esta é uma habilidade básica e muito essencial, todo designer de moda não deve ignorar essa habilidade. Saiba quanto os clientes estão dispostos a pagar, seu estilo de vida, como fazem compras, o que gostam e o que não gostam. Saiba quais são as necessidades urgentes e quais itens só podem ser comprados quando a receita líquida de impostos do cliente é abundante. Se você estudou marketing, terá um conhecimento sólido das necessidades do cliente.
   • Entenda sua competição. Sempre observe o que os designers de moda estão fazendo no setor que você ama. Pelo menos, sempre acompanhe-os. No entanto, é melhor estar à frente deles e ao mesmo tempo atender às necessidades de seus clientes.
   • As feiras de negócios são um ótimo lugar para entender melhor como funciona o mercado da moda, bem como o que é certo para você atender às necessidades de seus clientes e se manter competitivo.

2. 

   Procurando empregos de designer de moda. Existem muitas maneiras de encontrar esse trabalho, dependendo do tipo de design que você gosta. Em alguns casos, ser flexível vai te ajudar muito, então você pode aprender com a experiência que mais tarde você entrará em sua verdadeira paixão. E, na maioria dos casos, você terá que se candidatar persistentemente a muitos lugares antes de entrar na profissão. Para começar, você pode se inscrever em:
   • Centros de design de moda respeitáveis ​​- procure estágios, empregos remunerados, assistentes para designers ...
   • Cargo encarregado de figurinos para equipes de filmagem, trupes, lojas de fantasias ...
   • Anuncie online através de agências de emprego online
   • Recomendações - obtenha recomendação de alguém na indústria ou na escola para recomendar um trabalho adequado. Em um setor que leva as palavras dos idosos tão a sério quanto a moda, essa é uma ótima maneira de começar sua carreira.

3. 

   Se você planeja começar um negócio, gaste-o sempre com sabedoria. Você pode ser extremamente criativo, mas certifique-se de que, se pretende criar sua própria marca, precisa ter experiência em negócios. Você precisa entender os números e as faturas em sua mesa. Se você odeia essas coisas, ainda existem outras opções, como imposto contábil, para cuidar de suas finanças, mas é melhor ficar de olho nas coisas. E se você realmente odeia ter que cuidar de suas próprias finanças, trabalhe em uma loja de moda em vez de ter seu próprio negócio.
   • Como você fará negócios? Existem muitas possibilidades, incluindo: negócios independentes, parceria, parceria ... Cada formulário tem suas próprias vantagens e desvantagens que você deve discutir cuidadosamente com consultores financeiros e jurídicos antes Continuar. Certifique-se de ter proteção legal em todas as circunstâncias, especialmente se você vive em uma cultura específica.

4. 

   Seja realista. Você pode ter que fazer mudanças em seu mercado, mas isso depende de como você trabalha e vende. Ater-se à realidade significa que você tem que perceber isso: não adianta tentar vender moda sob medida para pessoas que só querem comprar roupas convenientes em uma pequena província, da mesma forma, você não conseguirá. venda de maiôs para pessoas que vivem em países frios. Você precisará se concentrar na localização geográfica de seu mercado-alvo, se deve morar e trabalhar nessa região ou como distribuir produtos de sua localização atual para a localização. o produto mais fácil de consumir.
   • Considere as influências externas. Parte do seu processo de criação de moda é trabalhar com pessoas semelhantes e esclarecer suas ideias e sugestões.Isso se tornará mais difícil se você trabalhar sozinho ou com pessoas que não compartilham o mesmo senso de moda.
   • Você também deve ter em mente que o clima também afeta o seu design de moda e pode afetar o tipo de roupa que você está fazendo e onde deseja vendê-las.
   • Considere a possibilidade de vender online. Contanto que você use hologramas de boa qualidade que os clientes possam ampliar e visualizar de uma variedade de ângulos, também é possível vender roupas online em qualquer lugar hoje. Dá flexibilidade na escolha de onde morar e trabalhar. Além disso, seu deslocamento diário também será minimizado. Isso também é ideal se você pretende criar uma pequena marca de moda. No entanto, no futuro, você ainda deve ganhar dinheiro suficiente para ir a desfiles de moda famosos.
   • Viver em uma cidade com uma próspera indústria da moda será de grande ajuda para muitos estilistas. De acordo com o Global Language Monitor (GLM), as seguintes cidades são capitais da moda em 2012 em ordem decrescente:
     • Londres, Inglaterra
     • Nova York, EUA
     • Barcelona, ​​Espanha
     • Paris, França
     • Cidade do México
     • Madri, Espanha
     • Roma, Itália
     • São Palo, Brasil
     • Milão, Itália
     • Los Angeles, EUA
     • Berlim, Alemanha
     • Mumbai, índia
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Parte 5 de 5: Criando um portfólio

1. 

   Crie um perfil para seus empregos. Seu currículo é fundamental na hora de se candidatar a vagas de design e estágio, pois é sua oportunidade de se promover e de se promover. Nele, você deve destacar os trabalhos mais destacados, destacar suas habilidades e criatividade. Use uma prancheta de boa qualidade para mostrar a seriedade do seu design. Seu perfil deve incluir:
   • Desenhos feitos à mão ou fotos deles
   • Desenhos que você desenha em seu computador
   • Autobiografia
   • Apresentar ideias
   • Exibir cores ou padrões
   • Qualquer outra informação que mostre sua capacidade de trabalho
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Adendo

• Use suas roupas personalizadas sempre que possível. Qual a melhor maneira de promover roupas de grife do que vesti-las você mesmo? Quando as pessoas perguntarem sobre eles, explique coisas curtas, fáceis de entender para serem interessantes.
• Você pode ser mais criativo com seus designs adicionando cores.
• Capaz de aceitar palavras ofensivas. Ninguém é perfeito. Siga o conselho de amigos e familiares. Nunca desista, você não pode desistir de sua paixão.
• Se você for exibir suas pinturas de moda, pense em como você ficaria nesses designs.
• Se você for criar sua própria marca, crie um belo logotipo. Isso vai definir o seu estilo por fora, por isso deve ser bonito. Você deve contratar um designer gráfico profissional se não for bom nisso.
• Aprenda a preparar refeições e lanches saudáveis. Na área de design de moda, o horário de trabalho pode ser alongado, às vezes não dá para sair da área de trabalho. Seu cérebro ainda precisa de nutrientes suficientes, então sempre leve refeições saudáveis ​​com você para que você possa manter o estado de alerta e a saúde durante o trabalho, evitando a fome e o cansaço.
• Estágios e aprendizagens práticas em qualquer departamento do estúdio de moda, seja pequeno ou de boa reputação, irão ajudá-lo a aprender dicas de negócios antes de começar a fazer sua própria carreira. Você também precisa de bons conselhos sobre tudo desde o início. Tenha sempre uma equipe confiável para assessorar na gestão financeira, jurídica e promoção de produtos. Eles podem ser amigos, familiares ou profissionais que você paga com base no que você precisa, em vez de contratá-los como funcionários da empresa.
• Ler muito. Procure por livros narrativos e histórias reais sobre ícones da moda em sua indústria favorita. Aprenda com todas as suas experiências e veja se você pode aplicá-las para aprimorar a si mesmo. Por exemplo, se você deseja mudar para a moda ecológica, existem muitos bons designers na profissão cuja experiência foi documentada, como "Start Something That Matters" de Blake Mycoskie, ou algo assim. Qualquer livro de Anita Roddick sobre a indústria da beleza.
• Projete onde você estiver para encontrar inspiração e mostrar seu progresso. Isso ajudará os recrutadores a ver sua capacidade de aprender e crescer.
• Concentre-se em você. Não tenha ciúme de outras pessoas. Você deve aceitar o conselho deles.
• Faz o que podes. Não faça coisas como os outros, ouça o seu coração.
• Anote seus comentários para uma melhor revisão e design.
• Se você planeja criar sua própria linha de moda em vez de projetar um estúdio de moda, comece com um negócio online. Você pode popularizar seus designs em sites como ASOS (onde os designers vendem suas roupas) e Etsy.com (onde as pessoas vendem artesanato como roupas, joias, velas e outras obras de arte).

Atenção

• O design de moda pode ser um trabalho muito físico. Você terá que estar disposto a trabalhar duro por longos períodos de tempo para cumprir o prazo do projeto.
• Projetar para passarelas de moda e alta costura irá levá-lo ao lado negro da indústria, incluindo o uso de modelos abaixo do peso (tornando-se um cúmplice no uso de mulheres também. e os homens doentios), o ciúme de colegas de trabalho e elites da indústria, exigindo demandas incluindo prazos apressados. Se você é uma pessoa assertiva, dedique um tempo para melhorar suas habilidades de comunicação e defender seus princípios.
• A indústria da moda é um local de competição acirrada; Você só deve buscar esse setor se realmente quiser contribuir. Você também deve treinar sua postura desde o início e aprender a ser receptivo às críticas - a maioria delas não é construtiva e, se você estiver confiante, saberá quando e quando serão úteis. Apenas para ataque pessoal.