Contente

• Passos
• Parte 1 de 6: Aprenda habilidades específicas
• Parte 2 de 6: extraia da vida
• Parte 3 de 6: esboço
• Parte 4 de 6: complique seu desenho
• Parte 5 de 6: Dominando os destaques e as sombras
• Parte 6 de 6: Encontre as ferramentas certas
• Pontas

Ser capaz de desenhar objetos e pessoas de modo que pareçam realistas é uma maneira infalível de impressionar as pessoas ao seu redor. Além disso, o básico desse desenho é bastante fácil de compreender e, com a prática, você pode se tornar um mestre. Continue lendo para um tutorial útil que irá ensiná-lo a desenhar imagens realistas.

Passos

Parte 1 de 6: Aprenda habilidades específicas

1. 1 Aprenda a desenhar uma figura humana. Se você quer aprender a desenhar pessoas, precisa aprender a desenhar seus corpos de forma realista. Os desenhos animados dão uma ideia um tanto distorcida de como o corpo humano deveria ser, mas com a experiência você aprenderá como fazer isso da maneira certa! Procure artigos no wikiHow sobre isso.
2. 2 Aprenda a pintar os detalhes do rosto. Os rostos humanos são um dos elementos mais difíceis do desenho.Quão arregalados são seus olhos? Como torná-los realistas para que não pareçam um desenho animado? Ao estudar o rosto humano na vida real e aplicar as técnicas mostradas nos artigos do wikiHow sobre este tópico, você aprenderá como desenhar rostos humanos de forma realmente realista.
3. 3 Aprenda a pintar paisagens. Você está viajando e quer capturar as belas paisagens da sua viagem? Ou você quer apenas desenhar o lugar onde mora? Seja qual for o motivo, você pode facilmente dominar a pintura de paisagem com alguns truques simples. Isso - como acontece com todos os elementos listados aqui - você também pode aprender com os artigos do wikiHow.
4. 4 Aprenda a desenhar animais. Talvez você esteja mais interessado em desenhar animais. Esta atividade vai lhe trazer muita diversão, e desenhar animais não é tão difícil quanto parece! Treinamento e algumas dicas úteis - agora você também pode desenhar animais.
5. 5 Aprenda a desenhar carros. Você também pode desenhar carros e outros mecanismos. É divertido e bastante popular! Experimente desenhar o carro dos seus sonhos hoje!
6. 6 Aprenda a pintar sombra e luz. Sombras e realces são o que dão profundidade e realismo aos seus desenhos. Aprenda a adicionar sombra e realces nos lugares certos da imagem, para que a imagem pareça tridimensional e até tangível.
7. 7 Aprenda a usar a perspectiva. A perspectiva (como o tamanho de um objeto muda conforme ele se afasta de nós) é outro elemento do desenho que o torna realista. Pode parecer muito complicado, mas na verdade é muito simples. Experimente verificando os artigos relacionados no wikiHow!

Parte 2 de 6: extraia da vida

1. 1 Desenhe a partir de modelos. A maneira mais fácil de desenhar da vida é usar um modelo. Desenhe o que está diretamente à sua frente. Pode ser uma pessoa, um objeto ou uma paisagem. Desenhando o que vê, você será capaz de melhorar muito suas habilidades.
   • Tente trabalhar o mais rápido possível. Isso vai ensinar seu cérebro a marcar e processar as informações mais importantes de forma rápida e eficiente. Antes de passar aos detalhes, considere as formas e proporções básicas. Isso irá lhe poupar problemas (você não precisa reajustar) se o modelo mudar de posição.
2. 2 Esboço de uma fotografia. Se desenhar a partir de um modelo é por algum motivo impossível, ou você está preocupado que o modelo se mova muito, ou você simplesmente não está pronto para dedicar tempo ao desenho de um modelo, você pode desenhar a partir de uma fotografia. É improvável que isso possa ser atribuído a uma técnica de ensino eficaz, mas o resultado (número final) será o mesmo.
   • Se você deseja desenhar algo fotograficamente realista, mas lhe falta habilidade, desenhar a partir de uma fotografia é uma maneira fácil de lidar com isso, porque lhe dá a oportunidade de visualizar o momento capturado no seu próprio ritmo.
3. 3 Desenhe com a imaginação. Embora esse método vá ensinar pouco, você pode tentar criar imagens realistas de sua imaginação. Para ser verdadeiramente realista, você precisa de um entendimento perfeito de luz e sombra, proporção, forma e física do movimento.

Parte 3 de 6: esboço

1. 1 Antes de começar a desenhar, faça um esboço. Antes de começar a desenhar diretamente, crie alguns esboços do que deseja fazer. Isso fará com que seus esboços finais pareçam melhores, pois permitirá que você explore a composição e os detalhes (e também é um bom “teste”).
2. 2 Desenhe um esboço em miniatura. Você pode começar com um esboço em miniatura (ou apenas uma pequena imagem), cuja única tarefa é transmitir as formas básicas do desenho. Essa é uma ótima maneira de definir o contorno geral de um desenho (comumente referido nas artes plásticas como "composição").
3. 3 Desenhe um esboço detalhado. Depois de decidir a composição, você pode passar para um esboço mais detalhado.Também o ajudará a se acostumar a criar as formas corretas para seus objetos e também será outro teste prático para seu design. Se nesta fase você tiver muitas dificuldades, será um sinal claro que você deve escolher uma pose ou figura mais simples.
4. 4 Encontre formas simples. Ao fazer o esboço, tente ver as formas simples que compõem o objeto que você está desenhando. Tudo o que existe no mundo consiste em uma ou mais formas. O nariz, por exemplo, é uma pirâmide complexa, enquanto as árvores são uma série de cones e círculos. Encontrar formas simples ajudará a dar volume ao seu desenho e ajudá-lo a desenhá-lo corretamente.
5. 5 Repita o desenho. Faça uma cópia pintando-a sobre o esboço. É uma prática sábia desenhar o desenho final em cima do esboço, mantendo-o simples ou tornando-o detalhado (o que você quiser). Isso lhe dará a oportunidade de ajustar as formas e contornos e servirá como um guia no processo de desenho do desenho final.

Parte 4 de 6: complique seu desenho

1. 1 Primeiro, esboce toda a silhueta (contorno) do objeto. Faça certo e será imediatamente mais fácil para você descobrir o que e onde deveria ser. Na maioria das vezes, é muito mais fácil desenhar um espaço negativo ao redor de um objeto do que os limites do próprio objeto.
2. 2 Desenhe o que você vê, não o que você pensaro que você vê. Um dos principais ingredientes do desenho realista é a certeza de que você está desenhando exatamente o que vê, e não o que pensa que vê. Nosso cérebro tende a generalizar imagens e, ao recriar o que tentou perder e prestar atenção a isso, você não apenas aprenderá a desenhar desenhos mais realistas, mas também aprenderá muito no processo.
   • Existe uma maneira inteligente de evitar o desenho do que seu cérebro pensou: tire uma foto de uma revista, vire-a de cabeça para baixo e faça um esboço. Essa técnica fará seu cérebro pensar que está vendo algo novo e não algo com o qual está familiarizado há muito tempo. Assim, você desenhará exatamente o que realmente vê, e não as formas gerais que está acostumado a ver atrás de objetos reais.
   • Preste atenção a detalhes específicos como orelhas, nariz, folhas de árvore e golas de camisa. Essas são exatamente as coisas que tendemos a generalizar em nossa percepção e ignorar seus detalhes. Se você deseja desenhos realistas, deve se lembrar de desenhar os detalhes que os tornam únicos. Partes do rosto, como as orelhas, diferem significativamente de uma pessoa para outra.
3. 3 Use a perspectiva. A perspectiva, ou como os objetos são redimensionados em proporção à distância de você, é muito importante se você deseja desenhar as coisas de forma realista. Ao criar um desenho de paisagem realista, por exemplo, você precisa representar as árvores mais distantes em um tamanho menor e menos detalhado, mesmo se na realidade elas forem mais altas do que as árvores que crescem perto de você. Assim, você repetirá como nossos olhos percebem os objetos, tornando o desenho mais realista.
   • A imagem em perspectiva começa procurando a linha do horizonte. Tudo o que você olhar na vida real, verá o lugar onde a terra física encontra visualmente o céu. Esta é a linha do horizonte. Você precisa descobrir onde esse lugar ficará em seu desenho e marcá-lo levemente com uma régua.
   • Desenhe um ponto de fuga. Você pode ver um, dois ou três pontos de fuga. Um ponto é o mais fácil de desenhar, dois pontos são mais comuns. Três pontos são difíceis de desenhar, então espere até ficar confortável com a perspectiva. O método para construir uma perspectiva com dois pontos de fuga é descrito abaixo.
   • Desenhe um ou dois pontos em algum lugar ao longo do horizonte. Esta será a direção (ou direções) em que os objetos encolherão e desaparecerão.Esses pontos podem estar no papel, ou podem ir muito além de seus limites e ser marcados em algum lugar da superfície da mesa em que você está desenhando. No caso de dois pontos de perspectiva, você precisa colocar um ponto em cada lado do objeto que você está tentando retratar.
   • Desenhe a linha central do objeto e use a régua para desenhar linhas dos pontos inferior e superior do objeto em direção ao ponto de fuga (ponto de perspectiva).
   • Determine a distância que o objeto vai e, a seguir, desenhe algumas linhas verticais entre as linhas de fuga dos cantos, começando a criar um cubo que contém seu objeto.
   • Feche o cubo desenhando uma linha da linha posterior de um lado até o ponto de perspectiva do lado oposto. Graças a isso, você será capaz de entender quais partes do seu objeto devem ser visíveis e em que ângulo.
4. 4 Preste atenção às proporções. Proporção - a proporção dos tamanhos de objetos diferentes entre si. A proporção é especialmente importante no processo de representar pessoas - sem ela, seus desenhos não parecerão realistas. A maioria dos rostos humanos, por exemplo, pode ser descrita por fórmulas matemáticas, de acordo com as quais as características faciais e corporais são construídas. Se você cometer um erro nas proporções ao criar uma imagem, a imagem se parecerá com um desenho animado ou ficará estranha.
   • Por exemplo, a altura de uma pessoa é de 5 a 7 vezes a altura de sua cabeça. A distância entre os olhos é igual ao comprimento de um olho. A linha dos lábios geralmente aponta para o canto da mandíbula. Entre o cotovelo e o punho, aproximadamente 30 cm. Muitas medidas e proporções semelhantes são conhecidas. Eles podem levar algum tempo para se acostumar, mas são divertidos e vale o esforço.

Parte 5 de 6: Dominando os destaques e as sombras

1. 1 Escolha uma fonte de luz. Sombras e realces são o que tornarão seus desenhos tão realistas que parecerão fotografias. Quanto mais detalhado e preciso você descrever a luz e a sombra, mais realista será o seu desenho. No entanto, antes de colocar o destaque e a sombra no desenho, você precisa decidir a posição da fonte de luz em seu desenho.
   • A fonte de luz pode ser, por exemplo, uma lâmpada ou uma janela. No caso de um desenho de rua, pode ser apenas o sol. O feixe de luz viajará em linha reta a partir desta fonte e colidirá com os objetos que você está desenhando.
2. 2 Coloque a sombra. Os lugares escondidos da linha de luz ficarão na sombra. Quanto mais longe o objeto estiver da origem do conjunto, mais escura e espessa será sua sombra. Tendo decidido a localização da fonte de luz, você precisa decidir onde ficará a sombra mais escura, e escurecer este local, começando assim a trazer sombras para o desenho. A sombra dá profundidade e forma à imagem.
   • O próximo passo é aplicar sombra parcial. Esses são lugares que estão apenas parcialmente na sombra, e não tão escuros quanto a sombra mais profunda do seu desenho. Continue a complicar seu desenho dessa maneira até que você tenha de três a seis níveis de sombra e sombra parcial.
   • Quando, em geral, todas as sombras são aplicadas, torne-as mais uniformes (mesclagem) esfregando-as com o dedo ou suavizando (uma ferramenta de arte especial). Isso tornará sua sombra mais suave com uma transição suave. Deixe sombras nítidas (se presentes em seu desenho) de objetos como uma mesa e outros objetos rígidos.
   • Hachura (retoque) e várias opções de linha. Se estiver trabalhando com tinta e não quiser usar sombras gradientes, você pode adicionar profundidade e forma com linhas e texturas perfeitas. Portanto, você delineia o local onde a sombra deveria estar com um contorno mais grosso (por exemplo, a depressão no topo da maçã ou o local abaixo da nuca, onde a orelha se conecta ao pescoço). Use linhas para delinear a forma do objeto; use linhas que se sobrepõem em direções diferentes para criar a aparência de uma sombra.
   • Para exemplos ilustrativos, você pode recorrer a águas-fortes e gravuras (ou apenas procurar exemplos de retoques) e conhecer as melhores obras de arte nesse sentido. Esta técnica de pintura é muito difícil e requer prática. E, ao mesmo tempo, é universal.
3. 3 Coloque os destaques no desenho. Depois de posicionar todas as sombras, adicione realces ao desenho nos locais onde o raio de luz colide diretamente com os objetos. Isso pode ser feito com uma borracha, giz branco ou material semelhante.
   • Por exemplo, se o rosto é iluminado de frente, o destaque ficará acima das sobrancelhas, ao longo do nariz, nas protuberâncias das bochechas e no queixo, já que essas são as partes do rosto mais proeminentes.

Parte 6 de 6: Encontre as ferramentas certas

1. 1 Use lápis. As ferramentas mais comuns para pintar neste estilo são os lápis. Os lápis facilitam a aplicação de sombras e deixam uma folha em branco (ou limpe-a com uma borracha) para realces. É muito fácil criar várias camadas com lápis, dando a você muito controle sobre o desenho que você cria. Além disso, eles se misturam relativamente bem uns com os outros.
   • Lápis vêm em durezas diferentes (isso se deve ao maior ou menor conteúdo de grafite). Quanto mais duro o lápis, mais claro ele desenha. Use lápis diferentes dependendo de quão claro ou escuro você deseja que a linha. Lápis duros são marcados com “H”, lápis macios são “B”. Quanto mais alto o número ao lado da letra, mais forte é o grau de dureza ou suavidade. Por exemplo, um lápis padrão tem um “HB” médio.
2. 2 Use alças. Você também pode usar canetas para criar imagens realistas. Isso é conseguido através de linhas e proporções muito precisas, criando o sombreado correto, usando linhas de diferentes espessuras e saturação, em conjunto com uma técnica de gravura para desenhar sombras. Você pode usar qualquer caneta para isso, mas obterá os melhores resultados com uma caneta-tinteiro ou pincel, pois fornecem o melhor controle sobre a largura da linha.
3. 3 Use carvão. Você também pode usar carvão para criar imagens realistas. O carvão é talvez o meio artístico mais simples para criar sombras e realces, que são elementos integrantes de um desenho realista. O carvão é fácil de sombrear e borrar, o que é benéfico, mas também difícil.
   • O carvão vegetal é vendido em uma variedade de formas e tamanhos. O carvão de salgueiro e cipó é ótimo para criar elementos de tamanho médio, enquanto o carvão é indispensável para criar pequenos detalhes.
4. 4 Use papel apropriado. Dependendo de como você vai pintar, você precisará do tipo de papel apropriado. O carvão em particular requer papel projetado especificamente para pintura a carvão (este é um papel pesado em relevo que dá ao carvão uma superfície para se agarrar). É melhor usar um lápis em papel de pano liso, pois isso facilitará a mesclagem do desenho.
   • Sempre que possível, adquira papel de arquivo sem ácido. Isso salvará seu trabalho do amarelecimento e de outras consequências desagradáveis ​​do tempo.
   • Além do papel especial, a pintura a carvão requer um spray fixador especial para evitar que o carvão saia após o término do desenho.
5. 5 Obtenha um sombreamento de penas. Pena - Um pequeno rolo de papel em forma de lápis que é afiado nas pontas. Esta ferramenta é usada para suavizar sombras de lápis ou carvão, criando assim uma transição suave e suave em seu desenho. Após cada uso, o sombreamento deve ser lixado com lixa para remover a camada de carvão ou lápis removida. Você pode comprar ou fazer seu próprio sombreamento.
6. 6 Pegue uma borracha. A borracha é uma ferramenta indispensável quando você precisa corrigir um erro ou criar um destaque.Você pode usar uma borracha de vinil comum, borracha ou carvão. Você também pode usar uma borracha nag ao trabalhar com um lápis, pois esta ferramenta pode ser facilmente apontada, o que é muito conveniente para apagar pequenos detalhes.

Pontas

• Retratar cabelos e pele realistas é uma das habilidades mais difíceis de dominar. Ao desenhar cabelos, retrate-os na forma de fios, porque é assim que eles crescem. Cada onda deve ter sombra e destaques. Desta forma, você pode desenhar o cabelo de forma realmente realista. Não se esqueça de prestar atenção também às imperfeições da pele. Sardas, manchas, cicatrizes e rugas são o que fazem a pele pintada parecer real e não plástica.
• Desenhe sempre que possível. Mantenha um bloco de desenho com você e desenhe sempre que puder. Desenhe pessoas ao seu redor enquanto viaja em um ônibus ou trem. Você pode pintar coisas ao seu redor quando estiver jantando ou assistindo TV. A prática irá acelerar o crescimento de sua habilidade.
• Ao descrever detalhes finos, como cílios ou rugas, use uma lapiseira de haste fina. Isso tornará mais fácil retratá-los de forma mais realista. A espessura correta de tal haste não deve ser superior a 0,5 mm, ou até menos.
• Vire o pedaço de papel de vez em quando ou olhe-o no espelho. Isso permitirá que você veja irregularidades na imagem. Um erro comum é desenhar um olho acima ou maior que o outro. As linhas das maçãs do rosto também costumam ser diferentes. Reverter um desenho é uma maneira útil de corrigir esses problemas e é mais eficaz durante a fase de esboço.
• Divirta-se com o processo de desenho!
• Lápis mecânicos são uma ferramenta bonita, eles são muito finos e confortáveis ​​de desenhar.
• Lembre-se de pedir à pessoa de quem você está desenhando que não se mova.
• Ao esboçar, não pressione a ferramenta.