Contente

• Dar um passo
• Método 1 de 7: desenvolva um conceito
• Método 2 de 7: Organize seu enredo
• Método 3 de 7: desenvolva seus personagens
• Método 4 de 7: Projete seu ambiente
• Método 5 de 7: forneça espaço para escrever
• Método 6 de 7: Estabeleça um cronograma para escrever
• Método 7 de 7: forneça conselhos mais específicos
• Pontas

Você já quis começar a escrever um livro, mas não tinha certeza de como começar? Você começou com um livro, mas se sente perdido ou perdido? Ler as informações abaixo lhe dará algumas ótimas idéias para organizar, desenvolver e escrever um novo livro.

Dar um passo

Método 1 de 7: desenvolva um conceito

1. Venha com uma ideia. Antes de começar a escrever um livro, você precisa ter uma ideia. Esta é a semente da qual seu livro cresce. Criar o conceito pode ser difícil, no entanto. As ideias surgem quando você se abre para novas experiências, portanto, a melhor maneira de ter uma ideia para um livro é sair e fazer as coisas.
   • Os conceitos iniciais podem assumir muitas formas. Você pode ter uma ideia sobre o enredo geral, pode ter uma imagem de um ambiente, um esboço para um personagem principal ou até ideias menores e menos desenvolvidas. Não importa o quão difícil seja, qualquer ideia pode se transformar em um belo livro.
2. Examine seu conceito. Assim que tiver um conceito vago, comece a pesquisar para obter mais ideias. Por exemplo, você deseja escrever um livro sobre crianças jogando um videogame futurista. Faça pesquisas visitando várias galerias, lendo os últimos desenvolvimentos de jogos e jogando você mesmo. Ao fazer essas atividades, você pode ver ou experimentar coisas que podem lhe dar ideias sobre a essência da história do seu livro ou coisas que você pode adicionar ao enredo.
3. Desenvolva seu conceito. Com algumas idéias sobre o que incluir em sua história, você desejará desenvolver seu conceito. Torne o conceito mais complexo seguindo sua conclusão lógica, pensando sobre o que poderia resultar da combinação de circunstâncias, ou qualquer outra coisa que o torne uma ideia mais complexa. Ter um conceito mais desenvolvido o ajudará a construir seu terreno.
   • Para a nossa história de videogame, por exemplo, podemos desenvolver esse conceito nos perguntando quem fez o videogame futurista. Por que eles estão fazendo isso? O que acontece com as pessoas que o jogam?
4. Pense no seu público. Ao conceber e desenvolver seu conceito, você terá que considerar seu público. Para quem você está escrevendo este livro? Pessoas diferentes estão preocupadas com coisas diferentes e existem certos conjuntos de experiências e conhecimentos prévios para lidar com os diferentes dados demográficos. Você precisa considerar isso para que possa entender como proceder com a trama, personagens e como escrever o livro.
   
   
   • Não se sinta limitado: não há razão para que um livro sobre crianças jogando videogame não seja agradável para pessoas mais velhas que nunca jogaram videogame. No entanto, se você planeja escrever um livro voltado para pessoas que nunca experimentaram o que você escreveu, você terá que fazer um excelente trabalho ao descrever as experiências dos personagens e tornar o tópico acessível.

Método 2 de 7: Organize seu enredo

1. Escolha uma estrutura. Nos estágios iniciais de escrever um livro, você desejará organizar seu enredo. É normal deixar algum espaço para movimento quando você começa a escrever, mas escrever sua história sem um roteiro raramente funcionará. A melhor coisa para começar é escolher um formato de texto que funcione para você. A teoria da escrita ensina que existem várias estruturas clássicas de texto que não são mutuamente exclusivas e podem ser combinadas. A maioria dos textos também se enquadra nas diferentes estruturas clássicas de texto. As duas principais estruturas de texto são:
   • O estrutura do ato: a estrutura do ato, muitas vezes associada a peças e filmes, também pode ser aplicada a romances. Essa teoria da construção afirma que as histórias divididas em partes claramente reconhecíveis têm um desempenho melhor. Normalmente, um texto consiste em três partes, mas duas e quatro também são comuns. Na estrutura clássica do ato, a primeira parte consiste em apresentar os personagens principais e personagens secundários, o cenário, o problema a ser superado e, muitas vezes, algumas informações de fundo (esta parte geralmente compreende cerca de 25% da história). A segunda parte trata do conflito e do desenvolvimento do conflito na história, geralmente com um ponto da trama em que o personagem principal enfrenta um grande revés. Esta é a essência da história e geralmente compreende cerca de 50% do conteúdo. A terceira parte é a conclusão, onde o herói é confrontado com o vilão e a história atinge seu clímax, seguido por um final ou sequência de cenas gratificante ou pelo menos menos emocionante. Cada uma dessas partes pode ser resumida brevemente em três seções, cada uma com sua própria forma e mini-história.
   • Monomito ou A jornada do herói: Esta teoria da estrutura narrativa foi apresentada por Joseph Campbell, argumentando que quase qualquer história heróica pode ser resumida em um conjunto significativo de arquétipos. Isso começa com um herói sendo convocado para a aventura, embora ele inicialmente recuse o fardo. O herói recebe uma ajuda antes de cruzar o mundo, ele sempre conheceu a aventura (onde o herói primeiro se sente perdido e sozinho). Em seguida, o herói passa por uma série de testes, encontrando ajudantes regularmente e, no final, o herói passa por algumas mudanças pessoais significativas. O herói então confronta o principal antagonista da história e volta para casa, trazendo a bênção de sua recompensa.
2. Escolha o tipo de conflito que você deseja. Você pode querer pensar sobre que tipo de conflito deseja ter em sua história. Isso pode ajudá-lo a desenvolver um enredo, bem como levá-lo a outras histórias semelhantes que podem lhe fornecer inspiração. Existem várias teorias sobre os tipos de conflito nas histórias, mas as principais fontes são:
   • Homem versus natureza: Esta é uma história em que seu personagem principal é confrontado com uma série de fenômenos naturais. Um exemplo disso seria uma história em que seu personagem principal está perdido no deserto ou seu antagonista é um animal. Um exemplo desse tipo de história é o filme 127 horas.
   • Man vs Supernatural: Esta é uma história em que seu personagem principal é confrontado por seres como demônios e espíritos, o próprio Deus ou outros seres que não são deste mundo. O brilho é um bom exemplo disso.
   • Humano vs. Humano: Este é o tipo de conflito mais básico em uma história, onde seu personagem principal tem que lutar contra outra pessoa. O feiticeiro de Oz é um exemplo clássico disso.
   • Homem versus sociedade: Neste tipo de história, seu personagem principal será confrontado com as regras de uma sociedade ou normas sociais. Um exemplo disso é o romance Fahrenheit 451.
   • Homem contra si mesmo: Esta é uma história onde seu personagem principal é confrontado com seus próprios demônios internos ou seus próprios conflitos internos. Um exemplo disso é O retrato de Dorian Gray.
3. Pense em seus temas. Intencionalmente ou não, sua história terá um tema. É disso que trata a história. Ao escrever sobre este tópico, você acabará por fazer algumas declarações sobre o que pensa dele. Pense sobre os temas de seu livro ou os temas que poderiam ser incluídos em seu livro e o que você deseja dizer sobre isso.Isso pode ajudá-lo a desenvolver um enredo, criando situações em que você apresenta suas ideias.
   • Duna O de Frank Herbert (por exemplo) não é sobre um homem tentando vingar sua família. É sobre os perigos do imperialismo, e Herbert deixa claro que acredita que as potências ocidentais se tornaram irremediavelmente emaranhadas em uma situação à qual não pertencem e não podem controlar.
4. Planeje seus pontos de virada. Os pontos da trama são momentos decisivos em sua história, eventos importantes que mudam o curso planejado de seu personagem. Você precisará planejar quais serão esses pontos de virada e tentar espaçá-los uniformemente. Existe um ponto da trama que serve para convencer seu personagem a partir em uma aventura. Este é um ponto em que quaisquer planos que seu personagem tenha feito para lidar com o problema serão lançados ao mar e algum tipo de clímax irá desencadear uma batalha final.
5. Linha principal da sua história. Depois de saber para onde quer ir e como chegar lá, anote tudo. Este será o seu roteiro e é vital para um processo de escrita tranquilo. Anote os princípios básicos de cada cena, para que serve a cena, que personagens aparecem na cena, onde estão, o que pensam e sentem, etc. Cada detalhe minucioso da sequência de eventos também deve ser anotado para cada cena . Esta é a melhor maneira de evitar o bloqueio do escritor paralisante, já que você ainda pode descrever o básico de uma cena, mesmo que não ache que ela seja perfeita.

Método 3 de 7: desenvolva seus personagens

1. Escolha o número de caracteres. Ao planejar seu livro, você deve pensar em quantos personagens deseja incluir em seu livro. Você deseja apenas o menor número possível para criar um sentimento minimalista e solitário? Ou você deseja incluir uma grande variedade de personagens em seu livro que servem para criar um mundo detalhado? Isso é importante porque você terá que planejar seus personagens em torno de cada um para criar equilíbrio.
2. Equilibre seus personagens. Ninguém é bom, ótimo em tudo e sem falhas (a palavra escrita para isso é Mary-Sue e acredite, ninguém vai gostar dela, exceto você). Dar aos seus personagens uma verdadeira batalha e falha os tornará mais realistas e ajudará seus leitores a se identificarem com o personagem. Lembre-se: seus leitores têm falhas, então seus personagens também devem ter.
   • As falhas do seu personagem lhe darão o espaço de que você precisa para aprimorá-lo ao longo da história. Isso é o que torna uma história boa: seu personagem passando por desafios para se tornar uma pessoa melhor. É sobre isso que seu público deseja ler, pois isso os ajuda a acreditar que também podem se tornar pessoas melhores no final de suas lutas.
3. Conheça seus personagens. Depois de ter um caráter equilibrado, comece a conhecê-lo. Pense em como eles reagiriam em diferentes situações (mesmo que essas situações nunca apareçam em seu livro). Pense no que é necessário para levá-los a diferentes níveis emocionais, quais são seus sonhos e expectativas, o que os faz chorar, quem é mais importante para eles e por quê. Saber essas coisas sobre seus personagens permitirá que você entenda melhor seus personagens e como eles agiriam em uma situação em que você os colocasse, levando a um personagem mais direto e realista.
4. Avalie seus personagens. Uma vez que você tenha começado um pouco no processo de desenvolvimento do personagem, você pode querer dar um passo para trás e avaliar seus personagens. Certifique-se de que eles são realmente importantes para o enredo. Se não forem, você pode considerar retirá-los de sua história. Ter muitos personagens, especialmente personagens que nunca se destacam, pode confundir os leitores e prejudicar o seu livro.

Método 4 de 7: Projete seu ambiente

1. Visualize seu ambiente. Pense sobre onde seu livro está definido. Pense em como é a arquitetura, como as cidades são planejadas, como é o ambiente natural, etc. Agora, escreva tudo isso. Isso permite que você seja (primeiro) inequívoco em suas descrições, mas também mais detalhado, criando ambientes mais ricos e realistas.
   • Você pode dizer a alguém que o céu é verde, você só tem que fazê-los acreditar, contando como ao pôr do sol o céu desbotou de um verde claro como uma folha para um verde rico e fez tudo parecer opaco, comparado à escuridão que o torna parecem as penas de um corvo para uma coroa de flores quase iridescente.
2. Pense em logística. Digamos que você esteja escrevendo sobre um grupo de aventureiros tentando alcançar uma cidade lendária do outro lado da montanha. Isso é incrível. O problema é que se leva muito tempo para cruzar uma montanha. Não há outra maneira de as coisas acontecerem durante a travessia da montanha. Você não pode simplesmente fazer com que eles cruzem a montanha em dois dias, como se não fosse grande coisa. Se eles tiverem que cruzar um continente a pé, você precisará alocar tempo em sua trama para fazê-lo.
3. Compreenda os sentidos. Se você deseja que seu público esteja completamente imerso em seu texto, você deve apelar a todos os seus sentidos. Não diga a eles apenas o que seus personagens comeram. Conte-lhes como o suco da carne estourou da carne quando eles a morderam, com gosto de uma mistura de gordura e fumaça do fogo. Não diga apenas a eles que um sino estava tocando bem acima da cabeça do seu personagem. Conte a eles sobre o quão alto o som era e perfurava todos os pensamentos, até que apenas o tom de toque persistisse.

Método 5 de 7: forneça espaço para escrever

1. Escolha seu método de escrita. Pense em como você deseja escrever seu livro. À medida que a tecnologia evolui, a gama de opções cresce cada vez mais. Você deve escolher um método que funcione melhor para você, mas lembre-se de que isso pode afetar a forma como você publicará seu trabalho.
   • Você pode escrever o texto com caneta e papel, digitar em uma máquina de escrever, digitar em um computador ou usar um programa de software que grava sua voz quando você fala e a converte em texto digitado. Métodos diferentes funcionam melhor para pessoas diferentes.
2. Fornece um espaço para escrever. Você precisará de um espaço aceitável que lhe permita trabalhar sem interrupções. Deve se adequar ao seu método de escrita, ser confortável e não distrair. As opções comuns incluem uma cafeteria, escritório ou biblioteca.
3. Proporcione-se o conforto necessário. Você quer ter certeza de que não será perturbado enquanto escreve, então certifique-se de ter tudo em mãos. Muitas pessoas desenvolvem um ritual específico que, se não o fizerem, não poderão escrever, como comer um determinado alimento ou sentar-se em uma cadeira específica. Antes de começar a escrever, certifique-se de ter esses desejos.

Método 6 de 7: Estabeleça um cronograma para escrever

1. Entenda seus hábitos de escrita. Conheça a si mesmo e como você escreve. Você escreve melhor em um horário específico do dia ou em um local específico? Você pode querer escrever melhor depois de ler o livro de outra pessoa. Saber escrever pode lhe dizer o que fazer e o que evitar. Você pode construir sua agenda de escrita em torno dos hábitos que conhece sobre si mesmo.
2. Sempre escreva ao mesmo tempo. Depois de decidir que hora do dia funciona melhor para você, crie algum tipo de cronograma de escrita e cumpra-o. Arranje tempo para escrever sozinho e sempre escreva durante esse tempo. Você pode usá-lo para escrever ou planejar seu romance livremente, mas sempre deve usar o tempo para escrever. Isso ajudará você a adquirir o hábito e a ser mais produtivo.
3. Trabalhe seu caminho através do bloqueio do escritor. Pode ser difícil escrever às vezes, mas você não deve parar e ignorar o problema, caso contrário, muitas vezes levará a livros inacabados. Faça coisas que o inspirem e continue trabalhando, mesmo que seja lento e muito mais difícil. Você sempre pode retornar a uma parte mais tarde, se se sentir mais inspirado.

Método 7 de 7: forneça conselhos mais específicos

1. Comece a escrever seu livro! Agora você concluiu todas as etapas e reviravoltas necessárias para planejar seu livro, então agora é a hora de escrevê-lo. O wikiHow oferece vários artigos sobre como escrever livros que você pode usar como referência.

Pontas

• Não tenha medo de pedir ajuda a outras pessoas. É sempre uma boa ideia deixar outra pessoa saber o que ela pensa sobre o livro, pois às vezes pode ser difícil dizer a si mesmo que algo não é realmente bom.
• Não dê um título ao seu livro antes de terminar completamente, porque um bom título provavelmente virá à sua mente depois de ler o livro por completo para verificá-lo.
• Sempre tenha um lápis ou caneta e um caderno ou bloco de notas eletrônico à mão para que você possa anotar ideias imediatamente. As ideias virão à sua mente em momentos e lugares muito aleatórios, portanto, esteja sempre pronto!
• Seu livro terá mais chance de ser vendido se tiver cerca de 200-250 páginas de espessura.
• Certifique-se de que seu livro seja sempre lido por alguém (um capítulo de cada vez pode ser mais fácil). A opinião deles pode ser diferente da sua, mas pelo menos tenha isso em mente.