Contente

• Passos
• Método 1 de 4: melhore seu idioma
• Método 2 de 4: ler para escrever
• Método 3 de 4: Pratique mais
• Método 4 de 4: crie uma história
• Pontas
• Avisos

Você sonha em se tornar um grande romancista, o novo Dostoiévski ou Fitzgerald? Ou você quer apenas aprender a se expressar de forma mais consistente? Esteja você escrevendo ficção ou apenas redações escolares, você sempre pode usar nossos conselhos e dar alguns passos em direção à excelência. Para se tornar um grande - ou apenas um bom - escritor, você precisa saber muito e aprimorar constantemente seu ofício. Mas o trabalho árduo dá frutos, e talvez um dia alguém sonhe em se tornar o novo você!

Passos

Método 1 de 4: melhore seu idioma

1. 1 Use uma voz válida, não passiva. Um dos exemplos mais comuns de discurso literário ruim é o abuso da voz passiva. Um exemplo de voz válida: "O vampiro mordeu o cara." Um exemplo de voz passiva: "O cara foi mordido por um vampiro." Como você pode ver, o segundo exemplo é mais prolixo e (como um vampiro) suga a vida de seu texto, dando-lhe um som seco e formal. Aprenda a evitar tais construções sempre que possível.
   • Usar a voz passiva nem sempre é uma coisa ruim. Às vezes, não é possível escrever uma frase com uma voz ativa de maneira bela e clara, ou você deseja deliberadamente construir uma frase com uma voz passiva para que tenha uma certa conotação. No entanto, você deve primeiro aprender a obedecer à regra e só então permitir exceções.
   • A principal exceção a essa regra é o estilo científico, em que a voz passiva é amplamente utilizada, deslocando a ênfase do sujeito (pesquisador) para o objeto (resultado). Por exemplo, a frase "a dieta dos filhotes foi mudada, após o que três em cada dez foram diagnosticados com problemas estomacais" fala sobre os resultados do experimento, não sobre quem o conduziu.
2. 2 Use palavras fortes. A boa linguagem literária, quer se trate de um romance ou de um ensaio escolar, é precisa, memorável e traz consigo um elemento de surpresa. Encontre o adjetivo ou verbo certo, e uma frase comum se transforma em uma frase genial que as pessoas vão lembrar e citar anos depois. Escolha as palavras mais precisas. Tente não repetir a mesma palavra indefinidamente, a menos que queira criar um ritmo especial dessa forma.
   • Uma exceção são palavras que descrevem um diálogo. Texto ruim está repleto de curvas "ele comentou", "ela disse," "ele ficou horrorizado." Um uso raro e cuidadoso de tais palavras dará vida ao seu trabalho, mas na maioria dos casos um simples "dito" será suficiente. Provavelmente, você aprendeu na escola que não pode usar "disse" e "disse" o tempo todo, mas uma variedade excessiva de sinônimos tornará difícil a leitura e distrairá o leitor da linha do diálogo. Se você não pode viver sem eles, incline-se para, pelo menos, emocionalmente neutro "perguntou" e "respondeu" em vez de "rosnou" e "gritou". Mas é melhor ter um mínimo de palavras do autor em seu diálogo: indique no início onde está a observação, e então deixe os personagens falarem por si próprios
   • Palavras fortes e brilhantes não significam difícil ou obscuro. Não diga exploit quando você pode dizer exploit. "Idiossincrasia" nem sempre soa melhor do que "nojo". Se você tem certeza de que a palavra "permanente" é perfeita, use-a - mas se não, escreva "permanente".
   • Um dicionário de sinônimos ou enciclopédia pode ser útil, mas use-os com cuidado. Considere as nuances, relevância, ambigüidade das palavras. Concorde que embora "homo sapiens" seja o nome científico de uma pessoa, e o coração possa ser chamado de centro ou foco de algo, mas se em vez de "uma pessoa com um coração quente" você escrever "homo sapiens com um foco quente" , vai ser muito estúpido! Se você pretende usar o dicionário de sinônimos para expandir seu vocabulário, verifique no dicionário o significado exato das palavras que encontrou.
3. 3 Remova o excesso. Escrever bem significa escrever de forma simples, clara e clara.Não há necessidade de usar cinquenta palavras, onde vinte são suficientes, ou de inserir palavras polissilábicas pretensiosas no texto só porque são mais longas. Um bom escritor escolhe as palavras certas em vez de tentar preencher uma página inteira. A princípio, a ideia de reunir muitos pensamentos e detalhes em uma frase pode parecer boa para você, mas na realidade será difícil de ler. Se as palavras não carregam nenhuma carga semântica, você pode excluí-las com segurança.
   • Os advérbios são uma "muleta" clássica na qual os autores medíocres se baseiam, e muitas vezes seu papel é sobrecarregar a frase. Advérbios usados ​​apropriadamente adornam a história, mas freqüentemente eles apenas duplicam o significado do verbo ou adjetivo ao qual se relacionam, ou em vez de uma construção com um advérbio, uma palavra mais ampla pode ser usada. Não escreva "gritou alto" - gritando e, portanto, só pode ser alto. Se notar que seu texto está transbordando de advérbios, é hora de respirar fundo e se livrar do excesso com decisão, deixando apenas o necessário.
   • Às vezes, é melhor excluir coisas desnecessárias na fase de edição. Não fique obcecado em formular cada frase imediatamente; escreva seus pensamentos como eles são e, em seguida, refine-os cuidadosamente e remova os desnecessários.
   • O texto escrito não existe no vácuo; sua percepção está diretamente relacionada à imaginação do leitor. Não há necessidade de descrever todos os detalhes se apenas alguns detalhes essenciais forem suficientes para o leitor descobrir o resto. Coloque os pontos de ancoragem necessários e deixe o leitor conectá-los ele mesmo.
4. 4 Mostre, não diga. Não diga a seus leitores o que você pode mostrar. Não os aborreça com longas explicações sobre o passado dos heróis ou a importância deste ou daquele acontecimento para o desenvolvimento da trama, mas deixe-os aprender com as palavras, ações e sentimentos dos personagens. Esta é uma das lições mais importantes na escrita que um escritor de ficção pode aprender e colocar em prática.
   • Por exemplo, a frase "depois de ler a carta, Sophia ficou com raiva" conta ao leitor sobre como Sophia se sentia, mas não desenha em sua imaginação. Aborrecido e pouco convincente. Mas "Sophia amassou a carta, jogou-a na lareira e saiu voando da sala, batendo a porta". shows nós, a heroína com raiva, sem nomear seus sentimentos diretamente. Este é um truque muito mais eficaz. Os leitores acreditam no que veem, não no que lhes é dito.
5. 5 Evite clichês. Clichês são frases, pensamentos ou frases usadas com tanta frequência que já se tornaram lugar-comum. Normalmente são tão gerais que o leitor nem se lembra deles. Esteja você escrevendo ficção ou não-ficção, livrar-se dos clichês só trará benefícios.
   • "Era uma noite escura e chuvosa" é um exemplo típico dessa frase clichê. Compare-o com as primeiras linhas de várias obras famosas.
     • "Era um dia frio e claro de abril e o relógio bateu treze." - George Orwell, 1984. Nem noite, nem escuro nem chuvoso, mas você imediatamente sente que algo está errado.
     • "O céu acima do porto era como uma tela de TV em um canal morto." - William Gibson, "Neuromancer" (romance em que a palavra "ciberespaço" apareceu pela primeira vez). Esta frase não apenas pinta um quadro do tempo, mas imediatamente mergulha o leitor no mundo escuro do livro.
     • "Foi a época mais bonita, foi a época mais infeliz - uma era de sabedoria, uma era de loucura, dias de fé, dias de descrença, um tempo de luz, um tempo de escuridão, uma fonte de esperanças, um calafrio do desespero, tínhamos tudo pela frente, não tínhamos nada pela frente, ou subíamos nos céus, e de repente caíamos no submundo - em uma palavra, desta vez era muito parecido com o presente, e seus representantes mais vociferantes até então exigiam que eles não dizem nada diferente sobre isso - seja no bom ou no mau sentido, como nos superlativos. " - Charles Dickens, A Tale of Two Cities.Não só o clima, mas também sentimentos, esperança, desespero - o autor prepara o leitor para tudo.
   • Evite clichês ao escrever sobre você. A frase "Eu sou uma pessoa sociável" não diz nada de definitivo sobre você. Mas digamos que você pode facilmente encontrar uma linguagem comum com as pessoas, inclusive no sentido mais direto, já que você cresceu em uma família bilíngue e viveu em seis países quando criança, e o leitor entenderá imediatamente o que você é.
6. 6 Evite generalizações. As generalizações amplas são uma das marcas da escrita fraca. Por exemplo, um ensaio científico pode dizer: "Somos mais progressistas hoje do que as pessoas eram cem anos atrás." Esta declaração contém suposições infundadas e não define o que significa "progressivo". Seja específico e preciso. Um conto ou uma redação escolar só se beneficiará se você eliminá-los das generalizações.
   • Isso também se aplica à ficção. Não se permita construir declarações do zero. Por exemplo, só porque seu personagem é uma mulher não significa que ela automaticamente tem que ser mais emocional, gentil ou gentil do que um personagem masculino. Esses estereótipos nos forçam a escrever de forma estereotipada, negligenciando a variedade de possibilidades que a vida real oferece.
7. 7 Argumente o que foi dito. Não se deixe levar pela especulação sem a prova de suas afirmações. Isso é semelhante ao princípio de ficção "mostre, não conte". Não diga, por exemplo, que sem uma força policial forte, nossa sociedade se desintegrará. Por quê? Como você pode confirmar isso? Explique como você chegou a essa conclusão para que os leitores vejam que você sabe do que está falando. Então, eles decidirão se concordam ou não com você.
8. 8 Use metáforas e comparações com cuidado. Enquanto uma boa metáfora ou comparação tornará seu texto forte e extravagante, uma sem sucesso pode torná-lo tão fraco quanto um bebê (esta foi uma comparação fraca, a propósito). O uso excessivo de metáforas e frases comparativas indica que você não está confiante em suas palavras e, portanto, confia em figuras de linguagem para causar uma impressão mais convincente. Além disso, eles tendem a se tornar clichês.
   • Uma metáfora mista significa uma combinação de duas metáforas, muitas vezes com significado incongruente. Por exemplo, "embora sejamos forçados a jogar em um campo estrangeiro, nossas flechas atiram sem errar". Futebol ou tiro com arco - mas não os dois juntos! Se você não tiver certeza de que uma metáfora faz sentido e não parece uma tentativa forçada de raciocínio, corrija-a ou exclua-a.
9. 9 Quebrar as regras. Os melhores escritores não apenas sabem seguir as regras, mas também quando e como quebrá-las. Você não precisa se ater à gramática tradicional e às dicas que fornecemos se souber que não segui-las melhorará sua redação. O segredo é escrever bem o suficiente para que os leitores vejam que você está quebrando as regras de propósito e com conhecimento de causa.
   • Como em tudo, a moderação é importante aqui. A pergunta retórica espirituosa da primeira linha terá um efeito. Seis perguntas retóricas seguidas não serão mais tão eficazes. Seja seletivo ao decidir quando e por que quebrar as regras.
10. 10 Edite, edite e edite. A edição é uma das partes mais importantes da escrita. Quando terminar um capítulo ou trabalho, deixe-o de lado por um dia e depois releia-o com uma nova visão. Corrija o incompreensível, risque fragmentos inteiros - faça de tudo para melhorar seu texto. Quando terminar, releia-o novamente. E então - mais.
    • Algumas pessoas confundem edição e revisão. Claro, ambos os processos são importantes, mas a edição é sobre o conteúdo e a estrutura do texto. Não se prenda a certas palavras ou frases e não tenha medo de mudá-las se achar que outras formulações expressarão sua ideia de forma mais clara, eficaz ou bonita. A revisão é mais um processo técnico que verifica a gramática, ortografia, pontuação e formatação.

Método 2 de 4: ler para escrever

1. 1 Escolha um ou dez bons livros. Esteja você escrevendo um romance épico ou um artigo para uma revista científica popular, familiarize-se com as obras notáveis ​​do seu gênero; vai melhorar sua própria habilidade. Leia e compreenda o trabalho de grandes e importantes escritores para ver o que pode ser expresso em palavras e o que repercutirá nos leitores. Ao mergulhar na boa literatura, você expandirá seu vocabulário, ampliará seus horizontes e alimentará sua imaginação.
   • Preste atenção a diferentes formas de contar histórias e diferentes construções de obras.
   • Tente comparar as abordagens de diferentes autores sobre o mesmo assunto, veja o que eles têm em comum e qual é a diferença. Por exemplo, compare "The Death of Ivan Ilyich" de Tolstoy e "The Snow of Kilimanjaro" de Hemingway.
   • Lembre-se de que, mesmo que esteja escrevendo artigos de não ficção ou científicos, a leitura de padrões de escrita excepcionais o ajudará a melhorar. Quanto mais você souber como pode transmitir os mesmos pensamentos de maneira diferente ao leitor, mais diversificado e original será capaz de escrever.
2. 2 Observe as alusões culturais. Você pode não notar, mas os livros e filmes estão cheios de referências e citações da literatura clássica. Ao ler os clássicos, você construirá uma espécie de base cultural que servirá de base para sua criatividade.
3. 3 Entenda por que este ou aquele clássico é considerado ótimo. Você pode ler O apanhador no campo de centeio, mas não captar a essência nem apreciá-la. Se isso acontecer, tente ler alguns artigos ou críticos aclamados para descobrir por que o livro teve tanto impacto na literatura. Você pode descobrir um significado mais profundo que perdeu durante a leitura. Entender o que torna bons livros excelentes é uma das habilidades mais importantes para um escritor que busca a excelência.
   • Isso também se aplica a textos de não ficção e acadêmicos. Pegue algumas obras de autores reconhecidos em sua área e analise-as. O que eles têm em comum? Como eles escrevem? Onde você pode tirar um exemplo deles?
4. 4 Vá ao teatro. As peças são escritas para serem encenadas no palco. Se você não consegue entender e sentir uma obra literária, observe sua produção. Se você não encontrar uma produção, leia a peça em voz alta. Entre nos pensamentos dos personagens. Ouça como a linguagem soa.
   • A peça, mais do que o cinema, incorpora as palavras que ganham vida: o único "filtro" entre a pena do autor e a sua percepção é a visão do realizador e a representação.
5. 5 Leia revistas, jornais, blogs - o que for. A literatura não é a única fonte de ideias. O mundo real está cheio de pessoas, lugares e eventos incríveis nos quais sua mente escrita pode se inspirar. Um bom escritor deve estar ciente dos principais acontecimentos do dia.
6. 6 Aprenda a ser menos influenciado. Isso acontece o tempo todo: você está lendo um romance genial e está ansioso para escrever o seu imediatamente. Mas quando você se senta à sua mesa, percebe que seu estilo não é original, como se você estivesse apenas imitando o autor que acabou de ler. Aprenda com os grandes - mas desenvolva sua própria voz. Para fazer soar novamente, faça um exercício na técnica de escrita livre (escreva todos os pensamentos em uma linha sem pensar ou corrigir), releia suas composições anteriores ou simplesmente dê um passeio.

Método 3 de 4: Pratique mais

1. 1 Compre um caderno. Não qualquer notebook, mas em uma capa dura resistente para carregar com você o tempo todo. Uma ideia pode visitá-lo em qualquer lugar, e você precisa registrar no papel um pensamento rapidamente evasivo antes que seja esquecido, como um sonho na semana passada ... sim, aquele ... foi incrível ... do que se tratava? !
2. 2 Escreva todas as ideias que vierem à mente. Títulos, subtítulos, tópicos, personagens, situações, frases, metáforas - escreva qualquer coisa que ajude a despertar sua imaginação quando estiver pronto.
   • Se você não se sentir inspirado para compor, tente anotar o que vir.Descreva como os garçons trabalham em sua cafeteria favorita e como o sol do final da tarde ilumina sua mesa. O hábito de prestar atenção a detalhes específicos certamente será útil, quer você esteja escrevendo poesia ou artigos de jornal.
3. 3 Termine seu caderno e comece um novo. Quando o caderno terminar, inclua as datas e o conteúdo do caderno na capa para que da próxima vez que sua inspiração precisar de um impulso, você possa encontrar facilmente as anotações que deseja.
4. 4 Junte-se à comunidade de escritores. Uma das melhores maneiras de desenvolver suas habilidades e permanecer motivado é se conectar com outras pessoas e obter feedback sobre seu trabalho. Encontre um grupo de interesse, associação ou clube de escritores em sua cidade ou na Internet. Os membros dessas comunidades geralmente leem os trabalhos uns dos outros e depois discutem o que gostaram, o que não gostaram, o que poderia ser melhorado e como. Você pode ver que não apenas receber feedback de outras pessoas, mas também dar sua própria opinião, será uma lição valiosa e ajudará você a melhorar suas habilidades.
   • As reuniões e discussões não são apenas para escritores de ficção! A redação acadêmica também pode ser melhorada se amigos ou colegas os lerem. Também o motiva a compartilhar suas ideias e ouvir outras pessoas.
5. 5 Escreva todos os dias. Mantenha um diário ou blog, escreva cartas para amigos ou apenas reserve uma hora para escrever sobre qualquer coisa. Escolha um tópico e comece. O tópico em si é completamente irrelevante - é importante sentar e escrever. E escreva mais. E escreva novamente. Escrever requer prática: é como músculos que só podem ser fortalecidos e construídos com exercícios regulares.

Método 4 de 4: crie uma história

1. 1 Escolha um tema e esboce sua história. Não precisa ser detalhado, basta definir a direção em que o enredo se desenvolverá. Por exemplo, o enredo clássico de um melodrama de Hollywood: um cara conhece uma garota, um cara ama uma garota, um cara perde uma garota, um cara se reencontra com uma garota e no final todos ficam felizes. (Mais cenas serão adicionadas mais tarde.)
2. 2 Escreva um plano. Provavelmente, você realmente deseja começar a escrever e pensar nas histórias e nas reviravoltas à medida que avança. Não faça isso! Mesmo o plano mais simples o ajudará a ter uma visão geral e economizará horas de reescrita. Comece com um esboço geral e desenvolva-o gradualmente. Estabeleça as bases de sua história, preencha-a com pelo menos os personagens principais por enquanto, determine o cenário, o tempo e a atmosfera.
   • Se alguma parte do plano não puder ser descrita em poucas palavras, divida-a em subpontos e trabalhe em cada um separadamente.
3. 3 Deixe espaço para adicionar novos personagens e esclarecer quem eles são. Dê a todos uma história curta. Mesmo que não faça parte do seu trabalho, vai ajudá-lo a imaginar melhor como o personagem se comportará nas circunstâncias propostas.
4. 4 Não tenha medo de pular para frente ou para trás. Se de repente você tiver uma ideia brilhante de um desfecho, escreva-o, mesmo que ainda esteja trabalhando no primeiro capítulo! Não desperdice ideias.
5. 5 Escreva seu primeiro rascunho. Agora você está pronto para começar com a própria história - o primeiro rascunho dela. Com um projeto, dê vida aos seus personagens e à narrativa.
   • Não fique preso nesta fase. Enquanto você está escrevendo um rascunho, você não precisa pensar muito sobre cada texto - agora não importa. É muito mais importante coletar e declarar todos os seus pensamentos.
6. 6 Deixe a história conduzi-lo. Deixe a história se desenvolver por conta própria, e talvez ela tome um rumo inesperado, mas muito interessante. Você é o diretor de eventos, mas deixe espaço para a improvisação neles.
   • Se você já pensou o suficiente sobre o que seus personagens são, o que eles querem e por quê, então eles próprios começarão a lhe dizer como escrever.
7. 7 Termine o primeiro rascunho. Não demore para polir os detalhes, apenas deixe a história se desenrolar no papel.Se, depois de escrever dois terços da história, você perceber que sua heroína é de fato uma embaixadora na Índia, marque isso e complete a história com ela no papel de embaixadora. Não volte ou reescreva cenas com ela antes de terminar o primeiro rascunho.
8. 8 Reescrever. Lembra que esse foi apenas o primeiro rascunho? Agora você terá que reescrever tudo desde o início, desta vez já conhecendo todos os detalhes da história, o que tornará seus personagens mais realistas e críveis. Agora você você sabeo que ele faz no avião e por que ela está vestida como um punk.
9. 9 Escreva tudo até o fim. Quando terminar o segundo rascunho, você já terá informações completas sobre sua história, seus personagens, base e subtramas.
10. 10 Leia a história e compartilhe-a. Depois de concluir seu segundo rascunho, é hora de lê-lo, tentando ser imparcial e objetivo. Dê a alguns amigos próximos em quem você confia para lê-lo.
11. 11 Escreva a versão final. Armado com suas próprias anotações depois de ler a história, bem como comentários de amigos ou de uma editora, reescreva-a novamente, agora aperfeiçoando-a. Faça face às despesas, resolva conflitos, remova personagens desnecessários.

Pontas

• A criatividade certamente traz alegria. Ou não, o trabalho deve nascer com dor. Na verdade, tudo depende de para quem você pergunta. Você pode se sentir exultante ou vazio. Não existe uma regra para todos sobre como escrever e como se sentir. Ache seu caminho.
• Se no início você não gostar da ideia, ainda assim dê uma chance - ela pode levá-lo a algum lugar.
• Não se confunda se o primeiro rascunho não funcionar. Quase nunca é bem-sucedido. Lembre-se disso ao ler e edite sem se arrepender!
• Tente seguir o fluxo. Mas não exagere, porque do contrário você perderá detalhes ou seus pensamentos se tornarão muito difíceis de ler. Monitore sua mente o tempo todo.

Avisos

• Escolha suas palavras com cuidado. Não há maneira mais rápida de soar analfabeto do que usar uma palavra no sentido errado e no contexto errado. Se você não tiver certeza sobre uma palavra, procure no dicionário e certifique-se de entender seu significado e possíveis conotações corretamente.
• Não plagie! A apropriação de palavras ou ideias alheias é uma grave violação da ética e mesmo da lei da ciência, do jornalismo e da literatura. Se você for pego plagiando, pode ser expulso, demitido, colocado na lista negra de um editor ou processado. Nunca faça isso.