Contente

• Passos
• Método 1 de 5: fatos fundamentais
• Método 2 de 5: escrever um filme
• Método 3 de 5: Visualização
• Método 4 de 5: escolha uma equipe
• Método 5 de 5: filmagem e edição
• Pontas
• Avisos
• O que você precisa

Se você está procurando fazer seu próprio filme, seria uma boa ideia saber por onde começar o processo. Maquiagem para atores? Artes gráficas? Como você vai organizar uma corrida de carros? Para entender tudo isso, leia algumas dicas sobre como e por onde começar a fazer seu primeiro filme.

Passos

Método 1 de 5: fatos fundamentais

1. 1 Compre uma câmera. Muitos cineastas do “meu próprio diretor” usam câmeras baratas quando tentam fazer um filme profissional. Freqüentemente, porém, o aspecto "caseiro" da filmagem está diretamente relacionado à forma e ao conteúdo do filme. Decida que tipo de câmera você precisa e que tipo de câmera você pode pagar. Eles podem custar de vários milhares de rublos a várias centenas de milhares. Se você já tem uma câmera de vídeo relativamente barata, tente começar com um filme que pareça apropriado no formato de “vídeo doméstico”.
   • Na faixa de 4.000 a 8.000 rublos, você pode comprar um gravador doméstico bastante bom. Empresas como JVC, Canon e Panasonic têm câmeras relativamente baratas que parecem enormes, mas na verdade são muito móveis e eficientes. Por exemplo, o filme "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" foi filmado com uma filmadora RCA, comprada por uma quantia muito pequena.
   • E na faixa de 20.000 a 35.000 rublos, você pode comprar modelos realmente sérios de fabricantes como Panasonic e Sony. Essas câmeras foram usadas nas filmagens do filme "Mar Aberto" e em muitos documentários. Se você realmente quer fazer filmes e está pronto para gravar mais de uma obra-prima, invista em uma câmera boa e durável.
2. 2 Decida como você editará seu filme. Se você não vai editar o material resultante diretamente na câmera, o que implica a captura perfeita de cada quadro na ordem, então você precisa de um computador. IMOVIE e Windows Movie Maker são os principais tipos de software de que você precisa para edição de vídeo. Com a ajuda deles, você pode editar filmagens, adicionar som e até adicionar títulos.
   • Você pode usar um software de edição mais sofisticado e profissional, como Video Edit Magic ou Avid FreeDV. Se não estiverem disponíveis para download gratuito, podem ser substituídos pelos editores de vídeo igualmente profissionais Open Shot e Light Works, que podem ser baixados gratuitamente.
3. 3 Encontre um local de filmagem. Claro, filmar um épico espacial em um dormitório será quase impossível. Portanto, comece a partir dos lugares onde você pode atirar. Veja quais lugares estão disponíveis para você, pense nas histórias que podem se desenvolver nesses lugares. Por exemplo, todo o filme "Balconistas" gira em torno de um grupo de caras indiferentes trabalhando em um minimercado. Combine, sem acesso a uma loja de conveniência, a filmagem seria impossível.
   • Vários negócios e restaurantes nem sempre permitem que aspirantes a cineastas usem suas propriedades para filmar, mas você sempre pode pedir que eles façam um favor. Algumas pessoas ficam emocionadas ao serem filmadas.
4. 4 Encontre pessoas que possam ajudar. Com algumas exceções, um grande grupo de pessoas está envolvido na produção do filme.Portanto, você precisará de pessoas que atuarão no filme e que o ajudarão na criação do filme em si. Peça aos seus amigos para participarem das fotos ou poste convites nas redes sociais. Se você não vai pagar as pessoas pelo trabalho, diga-lhes imediatamente.
   • Se você mora no campus, publique folhetos-convite para ver se há talentos locais interessados ​​em seu projeto.

Método 2 de 5: escrever um filme

1. 1 Crie uma história visual. Como a maioria dos filmes são histórias visuais, o primeiro passo é ter a ideia que você quer dar vida ao filme. Algo que você tem que ver para acreditar. Você não precisa imaginar todos os detalhes, mas deve ter pelo menos uma ideia inicial do que será.
   • Pense em filmes ou livros de que você goste. O que os torna tão interessantes? Podem ser os personagens principais, ação, visual ou tema? De qualquer forma, lembre-se disso ao planejar seu filme.
   • Escreva uma lista de todos os adereços, locais e personagens que estão disponíveis no momento e, em seguida, crie uma história em torno disso. Mantenha um diário e seu laptop com você para anotar suas ideias o tempo todo. Leia as notícias nos jornais. Se houver uma ideia básica, trabalhe com ela, desenvolva-a à medida que escreve o enredo.
2. 2 Transforme sua ideia em uma história. O personagem deve ser a base para a narrativa. Quem é o personagem principal? O que ele quer da vida? O que o está impedindo? Como o personagem do herói muda? Se você puder responder a todas essas perguntas, você está no caminho certo.
   • É importante notar que o desenvolvimento do enredo de quase todas as histórias é construído em torno de um de dois pré-requisitos principais: um estranho chega a uma determinada cidade e muda seu modo de vida habitual, ou o personagem principal parte em uma viagem.
   • Certifique-se de que sua história tenha um início onde os personagens são introduzidos; o meio em que o conflito se desenvolve; e o fim, em que o conflito chega à sua resolução lógica.
3. 3 Escreva um script. O roteiro transforma cada momento da história em uma cena separada do filme. É muito melhor se você planejar uma sequência específica de cenas do que filmar todas as cenas em sequência.
   • O roteiro prescreve todos os diálogos que recaem sobre cada personagem, e também prescreve algumas direções físicas, exposições e movimentos de câmera. Cada cena deve começar com uma breve descrição (ou seja, interior, hora do dia).
   • Não complique o que você escreve. Portanto, pode ser muito melhor para sua história diminuir a perseguição de 30 minutos e ir direto para o resultado. Por exemplo, quando o personagem principal está no hospital, enfaixado e surpreso: "O que aconteceu?"
4. 4 Faça um storyboard de filme. Parece muito com um storyboard de história em quadrinhos, só que sem as bolhas de diálogo. Isso pode ser feito em grande escala, desenhe apenas grandes cenas ou transições, ou pode ser feito em um nível micro desenhando cada quadro e ângulo da câmera.
   • Este processo o ajudará a evitar dificuldades. Você pode tentar filmar sem um storyboard, mas isso não apenas ajudará você a visualizar suas ideias, como também ajudará a explicar sua visão para outros membros da equipe.

Método 3 de 5: Visualização

1. 1 Desenvolva a estética do seu filme. Como os filmes são visuais, seria uma boa ideia dedicar algum tempo para "ver e sentir" o filme. Considere dois filmes como exemplo: O Matrix, com seus tons monocromáticos, verde-amarelados, que intensificavam a sensação de que tudo neste mundo foi "digitalizado" e o filme Nebulosidade Richard Linklater, rotoscopou um desenho animado único e memorável.
2. 2 Você quer que seu filme consista em fotos nítidas e habilmente editadas ou em cenas de mão grosseiras? Por exemplo, dê uma olhada no filme Melancólico Lars von Trier; as cenas de abertura foram filmadas com uma câmera de alta velocidade, dando a impressão de uma graciosa câmera lenta. A maior parte do restante das cenas foi filmada com uma câmera portátil para transmitir os conflitos emocionais e espirituais dos personagens.
3. 3 Considere fantasias e decorações. Você pode filmar seu filme em tempo real em um local real ou precisa de alguns acessórios? Os épicos widescreen dos anos 60 e 70 usaram uma combinação de grandes espaços abertos e um conjunto de cenários de estúdio. Por exemplo, cenas do filme Brilhar filmado em um alojamento de esqui em Oregon. MAS Dogville filmado em um palco vazio, com prédios falsos.
   • Os figurinos desempenham um papel importante no filme. Eles podem contar ao espectador sobre os importantes traços de caráter do herói. Qual é o valor do filme Homens de Preto.
4. 4 Preste atenção à iluminação. Alguns filmes têm uma iluminação suave, quase imperceptível, que torna os atores mais atraentes, e o filme em si é um pouco fabuloso. Em outros filmes, você pode ver a iluminação próxima às cores reais. Preste atenção no filme Dominó com Keira Knightley.
5. 5 Recolha o cenário ou explore o local onde vai filmar. Se você for filmar em um local pronto, encontre a área exata que mais lhe convier, certifique-se de que pode filmar lá. Se a filmagem for no local, trabalhe o cenário, construa prédios, reúna os requisitos necessários.
   • Fotografe em locais reais sempre que possível. É muito mais fácil filmar uma cena na própria lanchonete do que transformá-la em um café, por exemplo, uma sala comum.

Método 4 de 5: escolha uma equipe

1. 1 Escolha um diretor de pintura. O diretor supervisiona o processo criativo e é o elo fundamental entre a equipe e o processo de filmagem. Se este é o seu filme, sua história e sua ideia, e o orçamento é muito limitado, então muito provavelmente você terá que assumir o papel de diretor. Você selecionará os atores principais, acompanhará o processo de filmagem e proporá novas soluções onde achar necessário.
2. 2 Encontre um cinematógrafo ou diretor de fotografia. É essa pessoa que será responsável pela iluminação e por garantir que as filmagens ocorram como deveria. O operador é, na verdade, um conselheiro do diretor, ele o ajudará a escolher o ângulo certo, a moldura certa e a solução de iluminação certa. Ele controla a iluminação e a equipe de filmagem, ou simplesmente controla a câmera em um pequeno projeto.
3. 3 Escolha uma pessoa para comandar o conjunto. Essa pessoa será responsável por garantir que todos os cenários e adereços correspondam à visão criativa do diretor. Normalmente, essa pessoa não se dedica apenas à decoração, mas também executa outro trabalho.
   • Se você tem um projeto pequeno, os figurinos, os penteados e a maquiagem devem ser mais ou menos do mesmo estilo.
4. 4 Deve haver uma pessoa responsável pelo som e pela música. Além disso, pode não ser uma pessoa. Os diálogos podem ser gravados imediatamente no momento da filmagem ou dobrados posteriormente no processo de produção. É necessário criar efeitos sonoros como som de laser ou ruído de helicóptero e explosões. A música deve primeiro ser gravada e depois mixada. Sons como passos, portas rangendo, pratos quebrados e muito mais também serão necessários para o filme. Os sons também precisam ser editados e sobrepostos no vídeo durante a pós-produção.
5. 5 O elenco do seu filme. Pessoas do seu dormitório, por exemplo, concordarão em trabalhar em um filme de baixo orçamento apenas para ver seus nomes nos créditos finais. Mas, é claro, seria muito mais lucrativo conseguir algum ator famoso para o papel principal. Por exemplo, Seth Rogan é um dos atores de maior sucesso, porque nem precisa atuar, ele só precisa ser ele mesmo e o filme é sucesso garantido. Aconselhamos que faça diferente: se precisar de um policial, chame um policial que você conhece e pergunte se ele concorda em estrelar seu filme.Se você precisar de um professor universitário, ligue para a escola e assim por diante.
   • Verifique as capacidades de seus atores. Se você tem certeza de que um dos atores vai chorar em algum momento do filme, certifique-se de que o ator pode fazê-lo antes de assinar o contrato do projeto.
   • Tente evitar conflitos sobre o cronograma de filmagem. Certifique-se de que os atores estejam no set quando você precisar deles.

Método 5 de 5: filmagem e edição

1. 1 Colete e teste todos os equipamentos. Você precisará de uma câmera de vídeo, tripé, iluminação e equipamento de som.
   • Faça algumas fotos de teste. Dê aos atores a oportunidade de praticar, ensaiar e à equipe coordenar suas ações.
2. 2 Planeje tudo com cuidado. Veja qual ângulo é mais vantajoso para qual cena. Selecione boas fotos imediatamente, isso facilitará muito o processo posterior de edição do filme.
   • Certifique-se de que todos estejam em seus lugares no set, que os atores estejam prontos para filmar a mesma cena e que nem todos sejam diferentes. A equipe deve ser uma. Isso tornará seu trabalho muito mais fácil.
3. 3 Fazendo um filme. As decisões que você tomar ao longo de seu trabalho determinarão como será a aparência do filme. Como um "filme caseiro" ou como uma imagem profissional.
   • Alguns dizem que eles gravam deliberadamente várias tomadas de ângulos diferentes, pois isso fornece oportunidades mais interessantes para a edição final do filme. Normalmente, os cineastas profissionais filmam cada cena em planos amplos, intermediários e em close-up.
4. 4 Edite o filme. Dê uma olhada em todos os quadros em seu computador, baixe todos os arquivos necessários, organize-os e determine quais quadros terão a melhor aparência. Combine tudo isso em uma instalação simples. A maneira como você edita seu filme determinará como ele ficará.
   • Criar transições abruptas de uma cena para outra pode manter o público interessado no filme. Isso dará um certo estilo de ação. No entanto, tiros longos e incessantes também são poderosos e nem sempre positivos. Como exemplo, assista ao início do filme. Bom mau mau.
   • Edite o filme com música. Por exemplo, na parte silenciosa do filme e a música deve ser apropriada.
   • Editar diferentes quadros da mesma cena de diferentes ângulos ajuda a ver a cena de diferentes ângulos. Use diferentes sistemas e ferramentas de edição para criar pequenos videoclipes a partir de quadros diferentes e, em seguida, combine-os e organize-os em ordem. Assim, você rapidamente adquirirá as habilidades necessárias na criação de cinema digital.
5. 5 Sincronize efeitos sonoros e música. Certifique-se de que a música corresponda ao que está acontecendo no filme e que o som ao vivo que foi gravado durante a filmagem soe claro e alto. Substitua todas as partes e detalhes que são importantes para a pintura.
   • Lembre-se, se você planeja distribuir e anunciar seu filme, usar música disponível no mercado pode ser um grande problema. Portanto, é melhor ter a música escrita especificamente para o seu filme. Concordo, há um grande número de músicos qualificados que gostariam de participar da gravação da música para o filme.
6. 6 Crie um título e uma sequência de títulos. Nos créditos, certifique-se de incluir toda a sua equipe, um agradecimento especial deve ser expresso às organizações que lhes permitiram gravar vídeos com eles.
7. 7 Converta seu filme para o formato digital de DVD. Faça um teaser ou trailer para isso. Se você vai anunciar seu filme na Internet ou em cinemas, selecione várias partes para um trailer promocional. Você não deve ir muito fundo na trama no trailer promocional, deve interessar, mas não revelar a essência.
   • Envie seu filme para o Vimeo ou YouTube para que as pessoas assistam.

Pontas

• Quando terminar seu filme, compartilhe-o com o mundo.Se for um trabalho sério, pode levar você ao festival de cinema, onde você obtém o que merece. Se o trabalho for pequeno, poste o filme na Internet. Esses são dois caminhos valiosos para diferentes tipos de fama.
• Certifique-se de seguir as regras básicas de filmagem, como a regra dos terços (imagine que a tela é dividida verticalmente em três partes iguais, com o personagem importante ou ação principal sempre focando no terço esquerdo), isso torna o filme muito mais interessante. Raramente o personagem principal aparece bem no centro da tela, o que dá ao filme uma aparência mais profissional.
• Assista a alguns filmes, mas com olhar crítico. Não tanto para criticar a ação do filme, mas para notar como tons, estilos, sons, iluminação são usados. Procure erros, para um cineasta iniciante está sempre iluminando. Quando você assistir a um filme em casa, olhe sua classificação no IMDB, onde também pode encontrar uma seção interessante “Você Sabia?” No site, onde são indicados vários fatos e inconsistências de quase todos os filmes.
• O som e a iluminação são muito importantes. Um bom som é fundamental. Uma boa iluminação torna o filme assistível. Uma ótima "iluminação barata" inclui: anoitecer ou de manhã cedo, dia nublado ou nublado e sombras (mas apenas quando há um fundo mais escuro). Um pôster ou papel alumínio branco pode ser usado para refletir a luz no lado sombreado do rosto. A iluminação de trabalho pode ser usada para fotografia noturna.
• Se você está filmando um documentário, não precisa perder tempo fazendo roteiros ou storyboards. Em vez disso, pense bem sobre a ideia, estabeleça uma meta, qual será a ideia principal desse filme? Para qual público será projetado? Defina uma meta para atirar o máximo possível e, então, você pode se concentrar na edição e em outros processos de pós-produção (por exemplo, adicionar música).
• Você não precisa planejar todos os detalhes do filme. É importante apenas estar ciente do enredo e do roteiro. A improvisação pode dar a um filme um aspecto mais realista e fresco.

Avisos

• Se você estiver filmando em um local real que não pertence a você, como uma lanchonete, peça permissão ao proprietário ou gerente para filmar. Isso garantirá que todas as suas ações sejam legais. É melhor obter permissão por escrito, então definitivamente não haverá perguntas.
• Não roube as idéias de outras pessoas ao escrever um roteiro. A ideia deve ser sua, original e única. Você não tem oportunidades como em Hollywood para tirar uma foto linda, então seu único ponto forte é a originalidade.

O que você precisa

• Cenário
• Câmera de vídeo
• Equipe de filmagem
• Atores
• Outro equipamento técnico
• Local de filmagem
• Dinheiro
• Supervisor
• Cenário
• Programa de edição
• Storyboard