Contente

• Passos
• Método 1 de 4: preparação para a filmagem
• Método 2 de 4: trabalhando com atores
• Método 3 de 4: filmagem
• Método 4 de 4: Desligando
• Pontas
• Avisos

Você pode fazer filmes para se divertir e ser sério. Em qualquer caso, fazer um filme é um processo demorado que inclui a seleção do roteiro, o casting e a filmagem, mas se você souber o básico de cada uma dessas etapas, será mais fácil para você. Neste artigo, você aprenderá como direcionar o processo de filmagem.

Passos

Método 1 de 4: preparação para a filmagem

1. 1 Selecione um cenário. Um bom roteiro pode fazer até um diretor medíocre brilhar, então leve seu roteiro a sério. Se você gosta de escrever scripts e sabe como fazê-lo, tente escrevê-los sozinho. Ao escolher e escrever um roteiro, é importante prestar atenção a alguns pontos-chave:
   • A estrutura é a base de um bom script. Como regra, os diretores usam uma estrutura de três estágios: um início (estágio 1), um conflito (estágio 2) e um desenlace (estágio 3). Os eventos principais acontecem na primeira e na segunda parte.
   • Um bom roteiro mostra, não explica.Seus espectadores precisarão entender o que está acontecendo com os gestos, roupas, ações dos atores, bem como a maneira como eles expressam suas falas. Os roteiros de filmes tendem a ser orientados visualmente.
   • Cada cena deve começar com uma frase que descreva as condições em que a cena se desenrola: ao ar livre ou dentro de casa, dia ou noite, em que lugar (por exemplo, "sala - noite").
   • Ao descrever uma ação, você está descrevendo o que realmente será mostrado na tela. Não escreva: "Ivan entra na sala; ele está com raiva porque a garota o deixou." Em vez disso, escreva: "Ivan entra na sala; ele bate a porta com força atrás de si e chuta o sofá."
2. 2 Faça um storyboard. O storyboard é muito importante para entender o que está acontecendo em cada cena. Você precisa entender de que ângulo precisa filmar e como o quadro deve ficar. Você não precisa sempre se limitar a um storyboard, mas ele o ajudará a navegar no processo de filmagem.
   • No storyboard, você precisa levar em consideração o seguinte: quais personagens estão presentes no quadro, quanto tempo passou do quadro anterior para este, de que ângulo a câmera está filmando (ou seja, como os heróis estão posicionados a moldura).
   • O storyboard pode não ser perfeito. Deve delinear o cenário e mostrar como as cenas serão filmadas.
   • Decida qual será o clima do filme. Um filme cruel sobre um detetive particular na década de 1920 difere em humor de uma comédia leve sobre as dificuldades dos pais. Para fazer um filme completo, você não pode ir da comédia à tragédia em um filme sem avisar. Isso não significa que não possa haver momentos trágicos na comédia e vice-versa, mas é melhor ficar em uma direção, especialmente se você tem pouca experiência.
3. 3 Encontre uma fonte de financiamento. É impossível fazer um filme sem dinheiro, especialmente se você quiser que muitas pessoas assistam ao filme. O equipamento custa dinheiro. Além disso, você precisará de acessórios, locais, pessoas e tecnologia. Tudo isso exigirá fundos.
   • Se você está procurando dirigir um filme independente, ainda assim deve procurar um produtor para ajudá-lo com o financiamento e a localização.
4. 4 Selecione atores para cada função. Se você estiver com pouco dinheiro, terá que fazer isso sozinho, mas é melhor contratar outra pessoa para fazer isso. Normalmente, o diretor de elenco sabe onde encontrar os atores certos para o filme.
   • Você vai precisar de atores que já estrelaram filmes e que saibam como a indústria funciona. Atores teatrais geralmente não são adequados, pois atuar no teatro e no cinema é muito diferente.
   • Você pode encontrar bons aspirantes a atores, cujos honorários não serão muito altos. É importante buscar talento e carisma. Por esse motivo, é melhor trabalhar com atores profissionais em vez de seus amigos (a menos que você esteja fazendo um filme para se divertir - nesse caso, você pode fazer o que quiser).
5. 5 Pegue locais, adereços e decorações. A filmagem requer locais especiais (quarto, sala, espaço ao ar livre, jardim). Às vezes você pode alugar gratuitamente, mas às vezes você tem que pagar para usar os locais. Você também precisará de adereços, fantasias, maquiagem e equipamentos (microfones, câmeras e assim por diante).
   • Se você tiver um produtor, ele o fará. O produtor precisará garantir que você tenha tudo o que precisa e que possa filmar em locais específicos. Se não houver produtor, você terá que fazer.
   • Se você está com um orçamento muito apertado, converse com amigos e familiares. Talvez alguém saiba fazer maquiagem e te ajude com a maquiagem, ou sua tia tem um monte de roupas vintage no armário.
6. 6 Planejar com antecedência. Se você não tem um plano claro e não tem ideia de como o filme deve ficar, será difícil de filmar. Você precisa anotar todas as nuances e descobrir tudo o que precisa para que o processo ocorra sem problemas.
   • Faça uma lista de quadros. Você precisa listar todos os quadros do filme e incluir a composição no quadro, a distância focal da lente, o movimento da câmera e qualquer outra coisa que possa criar problemas.A lista de quadros pode ser usada em conjunto com o storyboard.
   • Faça uma lista completa de tudo que você precisa. Você precisará anotar tudo o que precisa, incluindo locais, adereços e vários efeitos especiais. Será mais fácil se você tiver um produtor, pois ele vai te ajudar nisso.
   • Faça fotos de teste com a equipe técnica. Visite todos os locais e tire fotos de teste para saber o que esperar de cada local. Discuta os problemas que podem surgir (recursos de iluminação, som e assim por diante).
7. 7 Planeje sua filmagem. Você pode precisar de um diretor assistente. Essa pessoa dá comandos aos atores, se necessário, faz anotações durante a filmagem de teste e define o tempo de filmagem.
   • O agendamento da filmagem inclui o tempo de cada cena a ser filmada. As cenas quase nunca são filmadas em ordem cronológica, pois dependem mais da iluminação e da preparação da câmera.

Método 2 de 4: trabalhando com atores

1. 1 Ensaie antes de filmar. Esta etapa parece óbvia, mas depende muito disso. No momento em que a filmagem começa, todos os atores devem conhecer suas falas e o procedimento.
   • Leia todas as falas com os atores primeiro. Sente-se a uma mesa e leia todo o roteiro em voz alta. Os atores reconhecerão suas falas e as de seus colegas e poderão se acostumar com você, o que facilitará o processo de filmagem.
   • Atores experientes não precisam ensaiar suas falas por muito tempo antes de filmar. Ensaiar cenas emocionais complexas com muita frequência antes do início da filmagem não é recomendado - isso é necessário para que os atores não percam energia, mas isso só funciona com atores experientes e talentosos. Se você estiver filmando amadores, ensaie o roteiro antes do início das filmagens.
2. 2 Certifique-se de que os atores memorizem suas falas. Um ator não pode ter um bom desempenho se não se lembrar bem de suas falas. Os atores não devem vir ao set despreparados. Por isso, os ensaios são importantes.
3. 3 Explique o subtexto de todas as cenas. Explique o que está acontecendo em cada cena. Isso dará ao ator uma ideia de quais são as intenções de seu personagem, tanto na cena quanto ao longo do filme. O contexto influenciará a direção que você dá aos atores.
   • Menos é melhor. Os atores devem mostrar o caráter do herói e atrair a atenção do espectador com o mínimo de ação.
   • Por exemplo, Ivan, o herói mencionado acima, pode se comportar de maneira diferente na mesma situação: talvez ele odeie sua namorada por ir embora, ou ainda a ame.
4. 4 Fique calmo, controlado e dê instruções claras. Um diretor insatisfeito e gritando nada mais é do que um estereótipo. Se você não tem um produtor, você é o responsável por todo o processo, o que significa que seus funcionários ficarão mais à vontade trabalhando com você se você estiver calmo.
   • Por esse motivo, é importante ter um storyboard e um script. Você poderá consultar suas gravações e explicar aos atores o que deseja ver em cada cena.
   • Lembre-se que um filme é feito com o trabalho de muitas pessoas, mesmo que a fama sempre vá principalmente dos atores e do diretor. Ao interagir com atores e outros funcionários, você não se vê como a pessoa mais importante do set.
5. 5 Dê instruções específicas aos atores. Uma vez que você tenha esclarecido o subtexto e sua visão do filme para os atores, você não deverá ter problemas, mas é importante sempre dar orientações muito claras, mesmo que seja apenas "leia esta linha mais rápido".
   • Faça anotações detalhadas. Marque as coisas específicas que os atores terão que fazer em cada cena. Quanto mais detalhadas e precisas forem suas anotações, mais fácil será para os atores e outros membros da equipe fazerem o que você deseja.
   • Se você precisar dizer algo desagradável aos atores, converse com eles em particular. Você pode fazer isso em uma sala comum, mas com a condição de que ninguém ouça você. Assim, ninguém ficará ofendido ou envergonhado.
   • Elogie as pessoas. É importante que os atores saibam que seu trabalho é apreciado e que estão fazendo o que se espera deles.Não se esqueça de elogiar os atores, mesmo que sejam coisas pequenas - por exemplo: “Gostei muito de como você atuou na última cena; vamos tentar repetir isso quando filmarmos essa cena”.
   • Se o ator for talentoso, geralmente é melhor deixá-lo agir sem sua direção. As cenas podem não sair do jeito que você imaginou, mas podem dar ao filme uma nova reviravolta.

Método 3 de 4: filmagem

1. 1 Saiba quais tipos de enquadramento estão disponíveis e em que ângulo você pode atirar. Como diretor, você precisa saber como a câmera pode se mover e o que pode estar no quadro para entender a melhor forma de filmar cada cena e o que essas cenas devem dar ao filme. Diferentes ângulos de filmagem e tipos de enquadramento afetam a percepção do material.
   • A distância do assunto à câmera pode ser diferente: uma distância muito longa (geralmente cerca de 500 metros), uma distância longa (distância natural, que é aproximadamente igual à distância do público à tela de um cinema; personagens e os fundo são mostrados no quadro), distância média (usado para cenas de diálogos ou filmagem em grande escala de qualquer ação; geralmente 2-3 heróis estão no quadro até o peito), uma pequena distância (um rosto ou um objeto em a moldura, o fundo é desfocado; usado para transmitir os pensamentos do herói), uma distância muito pequena (pequeno detalhe - por exemplo, olhos ou boca; usado para obter algum efeito dramático).
   • O ângulo de disparo determina a posição da câmera em relação ao assunto a ser fotografado e permite que você transmita informações emocionais do assunto ou personagem no quadro para o visualizador. Você pode fotografar a partir de uma visão aérea (a cena é mostrada de cima, e o espectador pode observar tudo de um ângulo incomum, o que faz muitas coisas parecerem irreconhecíveis), de um ângulo alto (a câmera está em cima de um tripé de guindaste) , ao nível dos olhos (esta é uma posição neutra - a câmera está posicionada ao nível dos olhos da pessoa que pode observar a cena), de baixo (esta posição cria uma sensação de desamparo ou confusão; olhar para o assunto pode causar medo ou desorientação), em um ângulo oblíquo (esta técnica é freqüentemente usada em filmes de terror e causa uma sensação de perturbação do equilíbrio, transição, instabilidade).
   • O movimento da câmera pode desacelerar a ação, mas também pode ser mais realista. Você pode fotografar horizontalmente, verticalmente, em movimento (por exemplo, a câmera pode ser instalada em um carro em movimento), com as mãos (a Steadicam permite reduzir o movimento devido ao disparo com as mãos, enquanto mantém um senso de realismo e real -modo tempo), de um guindaste (a câmera é suspensa no ar), com zoom (a imagem pode se afastar ou se aproximar rapidamente ou lentamente), do ar (por exemplo, de um helicóptero; geralmente, esses quadros são usados ​​no início dos filmes).
2. 2 Venha para o set antes do início das filmagens. Acompanhe os técnicos que farão a preparação do set para as filmagens. Se você tem um assistente, não precisa vir, mas é melhor ir mesmo assim. Você será capaz de pensar sobre a próxima sessão de fotos e decidir a melhor forma de fazer tudo e se algo vale a pena mudar.
3. 3 Ensaie as cenas. Antes de filmar uma cena, peça aos atores que a ensaiem enquanto os técnicos montam o equipamento. Os atores devem entender o que farão (onde se posicionar, onde olhar, como falar).
   • Tente enquadrar sua cena de maneiras diferentes para ver como a cena pode parecer de diferentes ângulos. Você pode alterar as cenas ou mudar a ênfase nelas para obter a imagem perfeita.
4. 4 Configure seu equipamento. Você precisa saber qual será a distância focal, onde a câmera e os atores ficarão, quais lentes serão usadas e como a câmera se moverá. Você poderá reconstruir o quadro junto com o operador.
   • Dependendo de como você gerencia o processo e da influência que o operador tem no processo de filmagem (talvez apenas você decida como filmar), dê as instruções necessárias. Discuta isso com as luminárias e os operadores antes de começar a trabalhar.
5. 5 Filme a cena. A filmagem geralmente não leva muito tempo, já que cenas curtas costumam ser filmadas. Fotografe a cena usando as técnicas discutidas anteriormente com o cinegrafista (posição da câmera, movimento e assim por diante). Após a palavra "removido", analise o material recebido.
6. 6 Reveja o material. Reveja o que acabou de filmar no monitor e veja se se encaixa na sua ideia. Refaça as cenas até que estejam perfeitas.
   • Este processo é diferente de visualizar o material acabado na sala de edição. Lá você terá tempo para revisar cuidadosamente o material nos menores detalhes e ver o que poderia ter sido feito melhor.

Método 4 de 4: Desligando

1. 1 Edite o filme. Nesse estágio, você precisa juntar todo o material para que o filme seja consistente e lógico. Geralmente é uma boa ideia deixar mais da ação para que o filme não termine com pausas entediantes sem ação. Isso significa que você precisa conectar as cenas onde há ação (por exemplo, Ivan abre a porta da sala). É necessário combinar os quadros dos movimentos de Ivan de um ângulo e de outro.
   • Freqüentemente, a câmera pula de uma tomada ampla para um close-up. Por exemplo, dois homens primeiro são mostrados conversando e, em seguida, fecham mostrando o rosto do vilão.
   • Mostre um quadro em branco se precisar introduzir algo na história. Por exemplo, muitas vezes é mostrado como uma perna cai de um carro no chão, mas a pessoa não está visível. A perna termina em uma moldura vazia.
   • Lembre-se de que o visualizador tem tempo para mover os olhos de um lado a outro da tela em uma média de dois quadros.
2. 2 Adicione música. A trilha sonora deve corresponder ao filme. Não há nada pior do que uma música que não se adapte ao clima e à imagem do filme. Ao explicar seus desejos ao compositor, diga-me de que estilo, instrumentos e ritmo você precisa. O compositor precisa entender como você vê o filme para encontrar a música certa.
   • Ouça as demos da música que o compositor lhe dará. Desta forma, você pode controlar o processo de criação da trilha sonora e intervir se necessário.
   • Se você escreve música sozinho, não roube as músicas de outras pessoas, pois isso pode se tornar um problema. Não é incomum encontrar compositores que escreverão música a baixo custo. Muito provavelmente, será um trabalho pouco profissional (mas é improvável que seu filme seja exibido na tela grande), mas pode acabar sendo muito bom.
   • As trilhas sonoras são diferentes. Eles podem consistir em música pronta que se adapta a algumas cenas em significado, ritmo e clima. Mas a música também pode ser escrita especificamente para cenas ou imagens específicas de um filme (por exemplo, o tema do tubarão em Tubarão).
3. 3 Misture e masterize. É importante ter certeza de que a trilha sonora se encaixa perfeitamente no filme. Nesta fase, você também precisa adicionar os sons necessários ou consertar alguns lugares. Pode ser necessário remover sons que não deveriam estar no filme (por exemplo, o som de um avião voando) ou amplificar ou adicionar sons de que você precisa.
   • O som diegético é o som que forma o que pode ser visto na tela. O som pode ser gravado durante a filmagem, mas pode ser adicionado posteriormente (por exemplo, ruído de rua ou floresta, eco em salas) para ocultar sons desnecessários (por exemplo, de um avião voando), sem recorrer ao silêncio total.
   • Som não diegético é aquele que não está relacionado ao que está acontecendo na tela (por exemplo, narração ou trilha sonora).
4. 4 Mostre seu filme. Agora que você gravou, editou o filme e adicionou som, o filme está pronto para ser executado. Você pode mostrá-lo para amigos e familiares para que eles vejam o resultado do seu trabalho, ou encontrar uma sala espaçosa para mostrar, principalmente se o filme for de grande importância para você.
   • Muitas cidades hospedam festivais de cinema dos quais você pode participar. Se o filme for de alta qualidade, pode ganhar um prêmio, mas de qualquer forma, o festival é uma oportunidade de mostrar seu trabalho a um público mais amplo.
   • Se você tiver um produtor, esse será o trabalho dele.O produtor dificilmente teria concordado em trabalhar com você se não tivesse planejado mostrar este filme.

Pontas

• Corrigir atores será firme, mas educado. Os atores devem respeitar você.
• Pode ser útil para cineastas assistir a aulas de atuação. Isso lhe dará uma melhor compreensão do trabalho do ator e de quais direções o ator precisa à medida que você se familiariza com as técnicas e a terminologia.
• Se você realmente quer se tornar um diretor, estude os filmes de que gosta para entender como foram filmados e que orientações você deu aos atores. Leia roteiros e livros sobre cinema (por exemplo, A história de um milhão de dólares).
• Deixe os atores darem sugestões, mas vá em frente se necessário, já que este é o seu filme.
• Sinta-se à vontade para ajustar o script se não gostar. Afinal, este é o seu filme. Mostre-se!

Avisos

• Se os atores se sentirem desconfortáveis ​​em trabalhar com você, você não será capaz de fazer um bom filme ou ganhar uma experiência valiosa.
• É improvável que você consiga filmar um blockbuster imediatamente. Se você estiver falando sério (mas se não estiver, não há nada de errado com isso), terá que trabalhar muito. Considere ir ao diretor de cinema.