Como desenhar o roteiro da cena: 11 etapas (com fotos) - Dicas

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O que você precisa

Quando você planeja fazer o vídeo, a primeira etapa do processo é esboçar o roteiro e mostrá-lo a outras pessoas. Um storyboard é uma série de storyboards que ilustram os principais segmentos - como é a cena, quem está prestes a aparecer e que ação está prestes a acontecer. As cenas são vistas como versões cômicas de filmes, vídeos musicais, programas de TV, etc., e você pode desenhá-las à mão ou usando ferramentas digitais. Continue lendo para aprender como desenhar histórias, ilustrar quadros-chave e refinar seu storyboard visual.

Passos

Parte 1 de 3: história

Crie uma linha do tempo. Definir a hora e o local da história e organizar as coisas na ordem correta são a melhor maneira de construir seu trabalho antes de começar a esboçar. Se a história não for completamente cronológica (Exemplo: há um segmento de personagem relembrando, visualizando uma perspectiva futura, imaginando outro resultado, existem em muitos universos paralelos, viajam linha do tempo, etc.), você ainda pode criar sua própria linha do tempo para contar histórias.
- Liste os principais eventos de sua história na ordem escolhida. Isso é o que o público verá na tela mais tarde.
- Se você fizer o script de uma área de transferência de imagem para um vídeo promocional, inclua os principais segmentos e organize-os na ordem correta.
Identifique segmentos-chave de sua história. O papel do storyboard é ajudar o espectador a compreender o conteúdo principal antes que a história se transforme em filme. Não se trata de tentar reencenar toda a história como um livro de folhear, mas sim envolver o público, mostrando-lhes os principais recursos. Reflita sobre a história e faça um brainstorm para listar os momentos-chave que você deseja esboçar em seu storyboard.
- Escolha um segmento para que os espectadores possam ver claramente o desenvolvimento do enredo do início ao fim.
- Expressar um ponto de inflexão é um passo importante. Cada vez que você pensar em um gargalo no enredo ou em uma grande mudança, adicione o storyboard para desenvolver a história.
- Você também pode querer retratar uma mudança de contexto. Se a princípio a história se passa em uma cidade e depois muda para outra, é necessário desenhar a ilustração com clareza.
- Se você fizer o roteiro do storyboard para o vídeo promocional, o processo não será diferente: escolha as imagens principais que orientam o enredo e descrevem o desenvolvimento da história do início ao fim. Como um guia geral, tenha em mente que para um vídeo promocional típico de 30 segundos, o número de quadros para o cenário de captura de tela não deve exceder 15. A taxa média de quadros é de dois quadros por segundo.
Escolha um nível de detalhe. As fotos de cenários podem ser desenhadas com uma atenção meticulosa incrível, onde cada quadro retrata cada cena. Para filmes de duração equivalente ao cinema, se você apenas colocar um pincel para esboçar as primeiras linhas, há muito trabalho a ser feito antes que o storyboard detalhado da foto seja concluído. Porém, você pode querer quebrar o filme em vários segmentos, cada cenário com sua própria cena. Dessa forma, você pode descrever uma série de cenas individuais em detalhes e organizar tudo cientificamente ao longo do processo de filmagem.
- Se você estiver esboçando cada cena do filme, faça uma lista das filmagens. Para cada cena da lista, pense em tudo o que é necessário para criar aquela cena e também em outros detalhes, incluindo como o filme está prestes a ser feito.
- Lembre-se de que o script do storyboard é algo que ajuda as pessoas a ver claramente e a compreender o andamento do trabalho. O roteiro não precisa ser uma obra-prima de arte. Escolha um estilo de desenho que seja meticuloso e prático. Você não quer que os espectadores se sintam confusos tentando entender o significado de sua ilustração em vez de ter uma visão mais ampla.
- As fotos do cenário são consideradas boas se todos puderem vê-las. É possível que o diretor, o cinegrafista, o selecionador de cena ou mesmo o especialista em adereços (e muitos outros membros da equipe) também considerem o cenário da cena como um manual de referência para referência. referência.
Escreva uma descrição para cada quadro. Depois de identificar o segmento principal a ser desenhado, agora é a hora de pensar sobre as representações de ação de cada imagem. Escreva uma descrição com base no elemento mais importante de cada segmento da lista. Isso o ajudará a determinar exatamente o que você precisa desenhar.
- Por exemplo, talvez você queira desenhar uma cena de conversa entre dois personagens principais. Então, o que esse desenho precisa transmitir? Os dois personagens estão discutindo, sorrindo um para o outro ou indo a algum lugar juntos? Cada desenho deve representar uma ação específica.
- Lembre-se de prestar atenção ao contexto. Na sua opinião, o background por trás do personagem é importante?
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Parte 2 de 3: Design

Selecione o método de apresentação da amostra do cenário. Você pode desenhar um modelo de storyboard básico à mão, simplesmente usando um lápis e uma régua para emoldurar o papel do pôster de forma que todos os quadros tenham o mesmo tamanho. Você deve ter um layout de estilo de história em quadrinhos com cada moldura quadrada organizada em linhas. Esse também é o segmento que o público vê na tela. Você pode usar o software Adobe Illustrator, o site storyboardthat.com, o software Microsoft PowerPoint, o Storyteller da Amazon ou o inDesign para criar um modelo de cenário em retrato ou paisagem.
- O tamanho do quadro deve ser igual à proporção do vídeo de saída, como 4: 3 para um monitor de TV ou 16: 9 para uma tela ampla. Você pode comprar um manuscrito em miniatura de cena especial com o mesmo tamanho acima.
- O modelo de storyboard para o vídeo promocional deve incluir um quadro retangular para você adicionar um efeito. Se você quiser adicionar legendas, certifique-se de que ainda haja espaço para a descrição do vídeo.Você também deve reservar uma coluna para o áudio para gravar linhas de caracteres, sons ou música que aparecem no vídeo.
- Se você precisa desenhar muitos storyboards para vários projetos, deve ter um excelente touchpad Wacom ™ para criar esboços diretamente com o software Photoshop.
- Se você não quiser criar a imagem sozinho, contrate um cenógrafo para desenhá-la para você. Você só precisa descrever em detalhes a ação que ocorre em cada quadro e escrever o script para enviar ao artista para referência. O artista enviará de volta as molduras ilustradas em preto e branco ou coloridas para você digitalizar e imprimir em papelão na ordem correta do roteiro.
Desenhe dentro do quadro. Comece a perceber a cena que você imagina fazendo um esboço dentro de cada tela em branco. Você não precisa ser muito meticuloso porque este é apenas um esboço. Ao esboçar cada segmento, apague e redesenhe conforme necessário. Você só deve editar os seguintes elementos por meio do alto-falante:
- Layout (iluminação, conceito de primeiro plano / plano de fundo, esquema de cores, etc.)
- Ângulo de rotação (alto ou baixo)
- Cenas (panorama, close-ups, cena sobre o ombro, cena baseada em personagens, etc.)
- Acessórios (objetos que aparecem no quadro)
- Atores (humano, animal, cadeira falante de desenho animado, etc .: Qualquer objeto capaz de ação)
- Efeitos especiais
Complemente outras informações importantes. Comente sobre o que está acontecendo no segmento próximo ou abaixo da caixa. Lembre-se de incluir as falas dos personagens e informações adicionais sobre a duração da cena. Finalmente, numere cada quadro para facilitar o acompanhamento ao discutir seu storyboard com outras pessoas.
Complete o storyboard da imagem. Depois de identificar os pontos-chave do tema escolhido e terminar o enquadramento, revise o roteiro e faça uma edição final. Você precisa ter certeza de que cada quadro representa com precisão a ação que você deseja esboçar. Adicione legendas e linhas, se necessário. Você deve pedir a alguém que releia o storyboard da cena para verificar se o enredo é coerente e fácil de entender.
- Considere adicionar cor. Se você fizer o script de visuais para um vídeo promocional, uma nova gama de cores pode ajudar a gerar ideias.
- Lembre-se de que o desenho não precisa ser muito realista ou perfeito. Dependendo do público, às vezes você apenas desenha personagens stickman. Em muitos casos, o roteiro não precisa ser perfeito, desde que seu tripulante entenda.
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Parte 3 de 3: Refinamento

Desenhe uma perspectiva de três pontos de convergência. Embora o roteiro não precise ser tão bonito quanto foi desenhado por um artista profissional, existem algumas dicas profissionais que você deve tentar fazer para que sua cena se pareça com o filme. Esta é uma etapa opcional, mas ajuda os leitores a visualizar melhor a cena.
- Em vez de desenhar todos os personagens que estão na mesma linha horizontal, desenhe-os de acordo com as regras de perto e longe. Deixe alguns dos personagens se afastarem um pouco da câmera e o resto fica mais perto. O tamanho da pessoa em pé longe da câmera deve ser menor, com os pés para cima e o tamanho da pessoa que está de perto deve ser maior, com os pés embaixo.
- Quando se trata de transformar o roteiro em filme, você terá ideias melhores para dirigir a filmagem.
Motor de personagem adicional em cada cena. Ao fazer o roteiro da cena, pense no motivo do corte. O desenvolvimento da história não é simplesmente levar o leitor direto ao próximo gargalo, você precisa dar um motivo pelo qual o personagem faz o que está prestes a fazer. A adição da motivação do personagem ajudará você a aprender como aumentar o desenvolvimento do drama e da história durante o processo de filmagem.
- Por exemplo: Se você quiser cortar a cena de cômodo em cômodo, desenhe o personagem no primeiro cômodo olhando para a porta porque eles ouvem um som no cômodo seguinte.
- Assim, a história fica mais transparente e o leitor mais atento.
Edição de cenários de imagens. A captura de tela do cenário é uma ferramenta especial que você pode usar no processo de edição e direção do filme. No entanto, a desvantagem de confiar demais no cenário do cenário também tem uma desvantagem. Ao fazer um filme, muitas ideias de cenas exclusivas nas quais você nunca pensou irão definitivamente surgir. Permita-se sair da caixa ou pelo menos evite reler o cenário do roteiro para tornar o processo de filmagem um pouco mais natural.
- Lembre-se de aceitar feedback de colegas, especialmente quando eles são membros qualificados da equipe de filmagem. A imagem do cenário nasceu para você editar e alterar. Mesmo assim, o roteiro costuma ser preenchido com mais ideias que você não imaginou.
- A maioria dos diretores usa diferentes imagens de estilo de storyboard. Algumas pessoas apontam cada detalhe, outras apenas consideram isso como uma referência.
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Adendo

Se você não sabe desenhar, pode encontrar um software para criar storyboards com uma interface simples de arrastar e soltar e uma rica biblioteca gráfica.
O storyboard tem muitos usos além da edição de vídeo, como ilustrar uma sequência de ações ou projetar páginas da web complexas.