Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 3: desenvolvendo os personagens
• Parte 2 de 3: crie seu enredo
• Parte 3 de 3: Moldando sua história
• Pontas
• Avisos

Escrever uma história de amor pode ser uma forma bonita, emocional e criativa de se expressar. No entanto, escrever uma história de amor convincente não envolve apenas emoções. Escrever uma história de amor válida requer personagens fortes e multidimensionais que devem superar todos os tipos de obstáculos em sua busca pelo amor. Você pode usar o formato de história de amor para explorar vários tópicos e temas e para escrever para encontrar sua própria voz.

Dar um passo

Parte 1 de 3: desenvolvendo os personagens

1. Liste as características que você deseja atribuir aos seus personagens. Os melhores personagens em uma história de amor são os personagens com profundidade. Pense em quais características você deseja atribuir aos seus personagens e considere sua relevância para a sua história. Em seguida, faça uma lista para cada personagem e escreva 5-6 características específicas que você achar adequadas para cada personagem. Use esta lista como orientação ao escrever a história.
   • Por exemplo, a lista do protagonista pode ser teimosa, inteligente, mas não com a astúcia de um menino de rua, desconfiada, mas incrivelmente leal uma vez conquistada a confiança, lidando com um passado violento e franco em sua opinião. Use esses traços como o ponto de partida para o diálogo e as ações desse personagem enquanto você escreve as cenas.
   • Tente pensar em características que sejam fundamentais para a progressão de toda a sua história, não apenas o romance em sua história. Por exemplo, sua protagonista pode ser uma mulher forte que está lidando com feridas emocionais do passado, mas não se limite a uma mulher que conhece um homem que deseja romper as barreiras que ela construiu ao seu redor. Use seu passado com as feridas emocionais para desenvolvê-la em um personagem redondo e completo.
   • Considere Cleópatra e Marco Antônio. Sua história de amor foi amplamente descrita e representada na literatura e no cinema. Em algumas dessas versões, Cleópatra é uma rainha forte com ambições políticas que são uma prioridade mais alta para ela do que o amor por seu amante. A história de amor é cativante, e isso em parte por causa de sua personagem.
2. Crie personagens com características complementares e conflitantes. Idealmente, os traços de seu personagem devem fornecer emoções interessantes. Tente evitar a criação de um mundo onde se encontram duas pessoas que são perfeitamente iguais, que são felizes e que nunca crescem ou mudam. É uma armadilha na qual muitas pessoas caem e que pode tornar uma história entediante.
   • Por exemplo, os personagens de sua história são neurocirurgiões muito bons em seu trabalho, mas um deles é muito tenso e sério, enquanto o outro é tranquilo e vê humor em tudo.
   • Marie e Pierre Curie, por exemplo, tinham um interesse comum pela ciência. Mas, na época, era difícil para Marie receber reconhecimento e apoio por seu trabalho e ela teve que trabalhar muito mais.
3. Esboce todos os personagens principais. Depois de mapear os personagens principais, um esboço do personagem pode ajudá-lo a preencher os detalhes. Você pode fazer isso na forma de uma descrição, um cronograma, desenhos ou até mesmo contos, para que possa descrever como seus personagens evoluíram.
   • Um esboço de personagem inclui traços básicos como aparência, personalidade, informações sobre seu histórico e eventos importantes em sua vida, e alguns detalhes que indicam como você deseja que os personagens se desenvolvam mais na história.
   • Um esboço de personagem é uma diretriz. Você não precisa usar todas as informações de seu esboço em sua história. Você é livre para fazer mudanças nos traços do personagem se certas coisas não se encaixarem mais na história.
4. Escreva o romance tendo o protagonista como ponto de partida. Seus leitores devem achar o personagem principal interessante e se identificar com ele. Escreva o romance da perspectiva do personagem principal. É fácil descrever um romance que serve meramente como uma fantasia para o desejo de romance dos leitores, mas esses tipos de personagens raramente fazem justiça ao personagem principal ou ao desenvolvimento do enredo.
   • Tome as relações cotidianas como ponto de partida. O que você aceita ou não de um parceiro provavelmente é diferente do que você aceita de amigos ou vizinhos. Crie um parceiro que se adapte ao seu personagem principal, não a todos os seus leitores.
   • Crie um parceiro que corresponda ao seu protagonista, mas não muito, porque então ficará inacreditável. Pense nos relacionamentos da vida. Pessoas que estão apaixonadas ainda podem discordar, ser teimosas e se perguntar se o relacionamento está funcionando. Os amantes da sua história devem se encaixar, mas não perfeitamente.
5. Evite personagens clichês que você apresenta como um personagem. As histórias de amor costumam usar os mesmos personagens estereotipados continuamente. Evite usar personagens clichês como você já viu em outras histórias de amor. Se você ainda quiser usar um personagem estereotipado, torne-o especial alterando um ou mais traços de personagem. Alguns exemplos de personagens estereotipados são:
   • O herói indiferente que só se mostra quando o perigo ameaça e um herói é necessário para o resgate.
   • O ex que sempre tenta impedir o herói de encontrar seu verdadeiro amor.
   • O herói que está muito ocupado para perceber que seu grande amor entrou em sua vida.
   • A amante que deixou de acreditar no amor e se fechou ao amor até que o herói entrou em sua vida.

Parte 2 de 3: crie seu enredo

1. Pense se a história de amor será o foco principal do livro ou não. Uma história de amor pode ser a parte mais importante da sua história ou parte de uma história maior. Decida se você deseja que o romance seja o foco principal de sua história ou se deseja que o romance apenas torne a linha principal de sua trama mais interessante.
   • Incorporar o romance em uma história maior pode adicionar um toque mais realista à sua história e tornar mais fácil para os leitores se identificarem com a história. Se você se concentrar apenas no romance, pode ser opressor e grandioso e um pouco mais como escapismo. Um não é melhor do que o outro; eles são simplesmente dois pontos de partida diferentes.
   • Por exemplo, "Amor na época do cólera" é carregado pela história de amor, mas também inclui temas como problemas sociais, guerra, doença, velhice e morte. A força do livro reside não apenas na história de amor, mas também em seu realismo mágico, e o livro faz parte de uma tradição literária latina amplamente aclamada.
2. Escolha o gênero que você acha que se encaixa na sua história. Uma história de amor não precisa ser necessariamente um romance. Uma história de amor atua no cotidiano de seus personagens, então pode se adequar a qualquer gênero. Decida se deseja escrever um romance mais tradicional ou se deseja escolher um gênero diferente para sua história.
   • Se você quiser ter uma ideia de como as histórias de amor são escritas em diferentes gêneros, leia livros e histórias nos gêneros em que está interessado.
   • Roman noir, fantasia, romance histórico e comédia são exemplos de gêneros nos quais você pode encaixar bem uma história de amor. Observe como diferentes autores aplicam as várias convenções de uma história de amor a esses gêneros.
3. Decida que tipo de final você deseja para sua história. Você quer um final onde seus personagens vivam felizes para sempre? Ou eles percebem que só o amor não é suficiente para uma vida plena? Você quer mantê-lo vago e aberto? Saber como você deseja que o leitor se sinta no final de sua história o ajudará a moldar seu enredo e a narração como um todo.
   • Você sempre pode mudar isso conforme sua história se desenrola, se você achar que um final diferente é mais adequado para o seu enredo e desenvolvimento do personagem. É uma diretriz, mas você não precisa segui-la.
4. Pense se você deseja que sua história tenha uma mensagem. Escrever uma história de amor porque você quer escrever sobre um romance pode ser bom, se esse for o seu objetivo. No entanto, muitos escritores modernos de histórias de amor hoje escrevem sobre o contexto social de sua história, como raça, gênero e classe. Pense se você deseja que sua história transmita uma mensagem maior.
   • Não é uma questão de certo ou errado, mas é importante que você pense na mensagem que você transmite com sua história.
   • Uma história de amor também costuma abordar tópicos como desigualdade social, percepção dos personagens sobre sua aparência, desigualdade de gênero, experimentação com sexo, desigualdade de classe e identidade étnica.

Parte 3 de 3: Moldando sua história

1. Esboce seu enredo, um esquema de enredo. Nem todo escritor gosta de trabalhar com um esboço de trama, e tudo bem. Mas escrever um esquema de enredo pode ajudá-lo a não se desviar muito de seu enredo e não se perder muito na história de amor. Antes de começar a escrever a história, esboce o enredo e anote os eventos e momentos significativos do enredo na ordem em que deseja incorporá-los à sua história.
   • Um esquema de enredo pode ser mínimo ou mais elaborado. Brinque um pouco com o grau em que processa os detalhes, para descobrir o que gosta de escrever.
   • Um esquema de enredo, como um esboço de personagem, é uma diretriz, não uma regra a seguir. Você pode desenvolver sua história livremente, mesmo que ela se desvie de seus esboços, se sentir que está desenvolvendo a história e os personagens de maneira natural.
2. Forneça alguma antecipação na história. Quando seus dois amantes eventualmente se encontram, é muito gratificante porque você construiu cuidadosamente as emoções dos personagens até aquele ponto. Trabalhe nesse momento criando dificuldades a serem superadas pelos amantes, para que seu romance seja a realização final de uma jornada longa e profundamente emocional.
   • Não apresente seus entes queridos tão rapidamente, não deixe que eles se apaixonem muito rapidamente, e não deixe que eles sejam felizes e se apaixonem tão rapidamente.
   • Uma história de amor tem o objetivo de evocar uma série de emoções no leitor. Certifique-se de criar obstáculos que deixem os entes queridos felizes, irritados, tristes, em uma briga, com ciúmes, etc.
3. Separe seus entes queridos depois de reuni-los. Amantes se encontrando e ficando juntos geralmente não são os ingredientes certos para uma história convincente. Pense em algo que fará com que os amantes se separem novamente algum tempo depois de se conhecerem. Você não apenas cria um certo drama, mas também dá aos seus entes queridos o espaço para sentir saudades um do outro e pensar sobre seu relacionamento.
   • Considere, por exemplo, o livro "Orgulho e Preconceito". Elizabeth e Sr. Darcy vêm juntos várias vezes no livro e também são separados um do outro várias vezes. A cada encontro, seus sentimentos um pelo outro mudam e, a cada encontro, eles pensam um pouco mais um no outro.
4. Tenha um clímax crível que reúna seus entes queridos. Uma armadilha em que os escritores caem com muita frequência é que eles criam um mal-entendido que acaba levando à cena em que ocorre o clímax. Você costuma ver isso em séries de televisão e filmes. Mas se você ampliar uma situação de conflito com base em um mal-entendido, corre o risco de seus personagens parecerem irracionais e dramáticos demais. Tente superar obstáculos realistas que impeçam seus leitores de saber se seus entes queridos têm um futuro juntos, e então deixe os amantes se encontrarem no final de qualquer maneira.
   • Um exemplo de mal-entendido comum e frequentemente usado é quando um ente querido fica com raiva porque pega seu ex beijando seu novo amante. É muito dramático e irracional para o seu herói ficar com raiva porque acontece algo que o ente querido não tem nada a ver e não pode fazer.
   • Em vez disso, tente pensar em outro obstáculo, como um parceiro conseguindo um emprego em outro continente, ou um parceiro que realmente deseja ter filhos, e o outro parceiro não deseja. Embora esses tipos de obstáculos sejam usados ​​com mais frequência em histórias, você ainda pode transformá-los em um dilema emocional realista que seja confiável para o leitor.
5. Tente não usar ferramentas estilísticas literárias com muita frequência. Uma história de amor é frequentemente associada a uma prosa longa e linguagem floreada. Não tenha medo de escrever em um estilo lírico. Mas tome cuidado para não abusar de metáforas, símbolos e outras ferramentas de estilo literário, caso contrário, sua história pode se tornar muito rebuscada e complicada. Use ferramentas estilísticas literárias apenas se permitirem ao leitor compreender melhor as emoções e os eventos da história. Não se sinta obrigado a incluí-los em sua história, pois isso a tornará mais romântica. É importante manter o conteúdo da sua história com credibilidade.
   • Por exemplo, "Ele sentia falta de seu amante como o mar sente falta da espuma do mar na maré alta" parece uma comparação romântica, mas não é muito clara. "Sentia uma dor aguda no peito quando sua amante parecia desaparecer ao pôr-do-sol", é óbvio para o leitor, já que a maioria das pessoas entende o que significa ter dor no peito. O leitor pode, portanto, entender melhor isso.
   • Em caso de dúvida sobre uma ferramenta de estilo, pergunte-se: "Isso ajudará meus leitores a entender melhor o que está acontecendo?"
6. Certifique-se de encerrar a história corretamente. Se seus entes queridos eventualmente se reúnem ou não - é bom para o leitor se a história terminar bem. Seus personagens devem se desenvolver ao longo de sua história de forma que continuem em uma determinada direção, juntos ou sozinhos, até a última página.
   • Por exemplo, "Quando Joris a deixou, Karin ficou desesperada e ficou com tanto medo de nunca mais ir a lugar nenhum sozinha ou empreender qualquer coisa sozinha de novo", não há fim que satisfaça o leitor.
   • Tente garantir que o final seja agridoce. Quando Joris deixa Karin, Karin pode se sentir magoada e ansiosa. Mas ela também procura cuidadosamente por novas oportunidades em sua vida.
7. Edite sua história para não escrever muito texto desnecessário. Depois de escrever sua história, verifique-a novamente para ver onde você forneceu informações desnecessárias ou listou muitos detalhes que não contribuem para o progresso da história.
   • Não use linguagem rebuscada só porque você quer. Use as palavras rebuscadas, a menos que os adjetivos e advérbios ajudem o leitor a entender o que está acontecendo ou se isso os ajude a entender melhor a emoção e a intenção de um evento.
   • Não use palavras se você não souber a conotação da palavra. Por exemplo, se você criou um personagem com pele naturalmente clara e boa saúde, não chame esse personagem de "pálido". Embora alvejante também signifique que uma pessoa tem pele clara, a palavra é freqüentemente usada como um termo médico em relação a doenças e problemas de saúde. Em seguida, escolha uma palavra como "branco" ou "marfim".

Pontas

• Coloque-se em um de seus personagens. Como você se sentiria? Como você reagiria?
• Leia histórias de amor de vários autores e cenas românticas em livros de todos os gêneros para ter uma ideia de como uma história de amor pode ser construída e escrita.
• Nem sempre é necessário incorporar inimigos em sua história de amor. Às vezes, certos eventos da vida ou conflitos de interesse podem criar drama suficiente em uma história. Pense cuidadosamente se sua história precisa de um inimigo ou se as circunstâncias já estão criando drama suficiente.

Avisos

• Plágio não é aceito entre escritores, e você pode estar violando direitos autorais, o que é punível. Nunca copie o trabalho de outra pessoa, a menos que tenha solicitado permissão e indique claramente a fonte.