Contente

• Dar um passo
• Método 1 de 2: brainstorming sobre personagens
• Método 2 de 2: usando os esboços de seu personagem
• Pontas

Os esboços de personagens são diretrizes, explorações e até mesmo contos essenciais para escritores em qualquer forma. Você deseja desenvolver um personagem consistente e realista desde o início, para saber como ele se comportaria em qualquer situação. As melhores histórias têm personagens conduzindo os enredos, não enredos conduzindo os personagens, mas isso só é possível se você souber quem são seus personagens.

Dar um passo

Método 1 de 2: brainstorming sobre personagens

1. Comece escrevendo sobre seu personagem por 10-15 minutos. Não existe uma maneira certa de começar um esboço de personagem, porque os personagens podem surgir em sua cabeça de maneiras diferentes. Você pode ver a aparência física primeiro, pode pensar em uma profissão ou tipo de personagem que deseja usar, ou pode decidir basear um personagem em alguém que você conhece. Ao projetar personagens, você precisa reservar algum tempo para deixar sua imaginação correr solta, encontrar sua primeira imagem do personagem e seguir em frente.
   • Você não está limitado por nenhum desses primeiros esboços. Você pode facilmente jogá-los fora. Como todos os exercícios de brainstorming, é importante começar procurando as ideias que você adora.
2. Confirme a descrição física básica do personagem. É muito mais fácil pensar em termos visuais e concretos do que reunir conceitos abstratos como "amigável" ou "inteligente". A maioria dos escritores, e todos os leitores, geralmente precisam de algum tipo de imagem do personagem com o qual possam se identificar. Se você tiver inclinação artística, poderá até mesmo esboçar seu personagem primeiro. Mesmo que a descrição seja esparsa ("jovem homem branco"), no livro, filme ou jogo final, um bom esboço de personagem requer o seguinte:
   • Era
   • Sexo
   • Comprimento e peso
   • Origem étnica geral (por exemplo: "alto, tipo escandinavo loiro")
   • Definição de características físicas (cabelo, beleza, óculos, roupas típicas, etc.)
3. Considere as emoções e sentimentos gerais de seu personagem. Personagens complexos mostram uma grande variedade de emoções, mas quase todas as pessoas e personagens podem ser simplificados para 1-2 emoções básicas. Em geral, a questão de como seu personagem se encontra na vida é: otimista, ganancioso, humorístico, raivoso, esquecido, atencioso, tímido, criativo, analítico? Você quer um guia simples para escrever o personagem - um ponto de salto que permite que você explore as outras emoções mais complexas quando você começar a escrever.
   • Qual poderia ser o signo do zodíaco do personagem?
   • Como o personagem lida com as dificuldades?
   • O que deixa o personagem feliz? triste? Nervoso?
4. Crie um nome para seu personagem. Às vezes, o nome vem fácil. Às vezes, essa é a parte mais difícil do personagem de contornar. Embora os nomes possam mudar durante o processo de escrita, existem alguns caminhos diferentes que você pode seguir ao nomear personagens:
   • Pesquise na internet por sites de nomes de bebês. A maioria desses sites também categoriza os nomes por origem étnica, como japonês, árabe, francês, russo, havaiano, hindi, etc.
   • Escolha nomes significativos. Embora isso esteja um pouco fora de moda para a literatura e o cinema modernos, há uma rica história de nomes de personagens significativos e bem escolhidos. Ver The Scarlett Letter, ou Desenvolvimento detido para vários nomes humorísticos ou perspicazes.
5. Determine a relação do personagem com a história, o mundo ou o personagem principal. Por que esse personagem é importante para seu livro ou romance? Escrever um esboço de personagem sobre alguém geralmente significa que ele ou ela é vital para sua história, já que personagens menores raramente precisam de um esboço de personagem. Qual é a relação deles com o personagem principal? Como eles se envolvem na história? Qual é a sua contribuição para o romance?
   • Novamente, isso não precisa ser corrigido. Muitos escritores usam este espaço para pensar em possíveis enredos, conflitos ou usos do personagem.
6. Desenvolva o seu próprio fundo para personagens. Onde eles cresceram? Como eram seus pais? Você pode nunca mais usar essas informações, mas como escritor, você precisa saber essas coisas para ser capaz de escrever um personagem confiável. O simples fato de pensar na infância diz algo sobre o sotaque, os valores, a filosofia (ou a falta deles), etc. Se você tiver dificuldade em inventar uma história de fundo, comece com uma pergunta simples. Como o personagem chegou onde está quando a história começa?
   • Pense em amigos ou conhecidos que se assemelham ao seu personagem. Qual é a sua história de fundo? Leia biografias ou esboços de personagens reais para se inspirar.
7. Encontre a motivação abrangente de seu personagem. O que seu personagem quer acima de tudo? O que o leva ou o leva a agir? Esses podem ser seus princípios, objetivos, medos ou senso de dever. Os melhores personagens são poderosos. Isso significa tomar medidas para conseguir o que desejam, em vez de apenas reagir ao mundo ao seu redor. Isso não significa que você não pode ter personagens preguiçosos ou simples - The Dude from O grande Lebowski afinal, só quer descansar. Não pense que o desejo de manter as coisas iguais é uma falta de desejo - todos os personagens anseiam por algo que os guiará através da história.
   • O que eles temem?
   • O que eles querem?
   • Se você perguntasse ao seu personagem: "Onde você quer estar em cinco anos", o que ele diria?
8. Preencha todos os outros detalhes que surgirem em sua cabeça. Isso vai mudar dependendo da sua história. Que pequenas peças do personagem o tornam único? Como ele é diferente dos outros personagens e como eles são parecidos? Essas informações podem não durar até o projeto final, mas o ajudarão a desenvolver um caráter mais completo e redondo. Alguns lugares por onde você pode começar são:
   • Quais são seus livros, filmes e músicas favoritos?
   • O que eles fariam se ganhassem na loteria?
   • Qual foi a sua especialização na faculdade?
   • Se eles pudessem ter um superpoder, qual seria?
   • Quem é seu herói?
9. Trabalhe a personalidade do seu personagem em uma ou duas frases. Pense nisso como o teorema do personagem. Será a sua destilação geral do personagem, e tudo o que seu personagem fizer deve refletir essa frase. Se você não tiver certeza de como um personagem reagiria a uma situação, você sempre pode retornar a esta descrição compacta para orientação. Veja alguns exemplos da literatura e da TV para obter pistas.
   • Ron Swanson (Parques e Rec): Um libertário antiquado que trabalha para o governo na esperança de derrubá-lo por dentro.
   • Jay Gatsby (O Grande Gatsby): Um milionário que fez sua fortuna conquistando o amor de sua namorada de infância, pelo qual é obcecado.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): Uma mãe solteira confiante que está disposta a lutar pelo que é certo, mesmo que não seja do seu interesse.

Método 2 de 2: usando os esboços de seu personagem

1. Perceba que nem tudo do esboço do seu personagem entrará no seu projeto. Em última análise, um esboço de personagem é apenas uma orientação para a sua escrita. Se você conhece as forças subjacentes que moldaram e esculpiram seus personagens, você pode escrevê-las com confiança em qualquer situação, sem contar tudo ao leitor.
   • É assim que entendemos as pessoas na vida real - você pode conhecer partes de sua história, mas no final você as conhece como a soma de suas experiências.
   • O leitor não precisa saber tudo sobre um personagem para entendê-lo, assim como não precisamos saber tudo sobre nossos amigos para desfrutar de sua companhia.
2. Sempre que possível, pinte seu personagem por meio de ações. O esboço do seu personagem é uma lista - informativa, mas dificilmente excitante. As ações são emocionantes e mostram um personagem sem recorrer a `` Este é Nick, ele é um escritor que gosta de futebol e sai com os amigos. '' Em ​​vez disso, peça a Nick para jogar futebol, talvez se divertindo no campo ou conversando com colegas de time. quando ele deveria estar driblando.Em vez de apenas dizer, encontre uma maneira interessante e única de iluminar a vida interior de seu personagem.
   • Pense em algumas apresentações magistrais de personagens - Hannibal em Silêncio dos Inocentes, Jung-do em O filho do mestre órfão, Lolita em Lolita - para ver como as ações são mais significativas do que palavras.
3. Pergunte a si mesmo por que o personagem está se comportando assim. Esta é a melhor maneira de mover com sucesso personagens de sua ficha de personagem para seu livro ou filme. Você sabe como eles se parecem, como falam e o que fazem. Para tornar um personagem realmente eficaz, você deve investigar por que ele é assim. A resposta a esta pergunta irá guiá-lo através de cada cena em que seu personagem aparece e ajudá-lo a personalizar seu esboço de personagem enquanto você escreve novos enredos e enredos.
   • Os esboços dos personagens podem mudar. Conforme você escreve, você pode perceber que algo está errado ou que você precisa ajustar seu caráter. Saber o "porquê" abrangente do personagem tornará muito mais fácil identificar essas mudanças.
4. Escreva um "incidente representativo" que seu personagem experimentou. Parece complicado, mas na realidade você já viu centenas de vezes. Um incidente representativo é apenas um conto para mostrar ao leitor quem é o personagem. Freqüentemente, isso acontece logo depois que um personagem é apresentado pela primeira vez, e geralmente é um flashback. Isso permite que você fale brevemente sobre a educação do herói, mas também mostre como o personagem reage sob pressão.
   • Normalmente, esse evento está relacionado à história maior. Por exemplo, um livro romântico pode explorar o primeiro amor do personagem, ou uma história de ação pode mostrar uma missão ou evento recente.
   • Tente mostrar uma história que indique como o personagem responderá aos eventos da história.
   • Se não der certo, imagine sua história como se essa pessoa fosse o personagem principal. Que detalhes ele consideraria importantes?
5. Descubra a voz do personagem. Reveja o esboço do personagem e pergunte-se como o personagem se comunica escrevendo um diálogo prático. Traga-o para uma conversa com seu personagem principal ou outro personagem e concentre-se em tornar seu texto único. Que jargão eles usam? Eles estão falando com as mãos? Grandes escritores são capazes de dar vida a seus personagens, permitindo que sua experiência ressoe em sua maneira de falar.
   • Se você removesse todos os marcadores de diálogo ("ele disse," ela respondeu, "etc.), você poderia dizer quem é qual personagem?
6. Use a primeira vez que você ver um personagem para apresentar seu impacto total. Leitores e espectadores sempre se lembrarão da primeira impressão de um personagem. Essa impressão deve ser consistente com o comportamento do personagem durante o resto da história. Por exemplo, suponha que um personagem seja normalmente doce e legal, não o faça gritar com alguém porque ela está tendo um dia ruim. Se um temperamento oculto fizer parte de sua personalidade, isso pode ser perfeito - mas se for um incidente isolado, vai confundir o leitor se ela for simpática com o resto da história.
   • Como um personagem se apresentaria em uma festa ou reunião?
   • Se você conhecesse esse personagem na vida real, qual seria sua primeira impressão dele?
7. Mantenha os esboços dos personagens curtos e amáveis ​​ao preparar um "tratamento". Um tratamento é uma breve visão geral de seu livro, filme ou série de TV, para vender a história. Eles delineiam o enredo, o tom e as descrições dos personagens. Se você estiver escrevendo um tratamento, limite o esboço do seu personagem ao essencial. Você não quer compartilhar todos os fatos peculiares com produtores ou editores, apenas o suficiente para intrigá-los e dar-lhes uma visão geral. Inclua apenas o essencial, mais 1 ou 2 pequenos detalhes para tornar um personagem único. Considere o seguinte para incluir:
   • Nome
   • Motivação
   • Relação com a trama ou o protagonista principal
   • Detalhes relevantes para o enredo

Pontas

• Todos os personagens são de alguma forma "derivados" de outros personagens. Pense em quais dois personagens fictícios poderiam ser os pais do seu novo personagem se você ficar preso.
• Inclua tudo o que puder na descrição, incluindo links para artigos ou músicas de que o personagem possa gostar.
• Leia lendas antigas em busca de significados interessantes de nomes.