Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 3: faça o básico
• Parte 2 de 3: teste para um papel
• Parte 3 de 3: Agindo como uma estrela

Embora os profissionais no palco ou em seus filmes favoritos possam fazer com que a atuação pareça fácil, suas atuações geralmente são o resultado de anos de esforço, pesquisa inteligente e observação cuidadosa. Você pode alcançar um nível mais alto de trabalho no cinema ou teatro como ator voltando ao básico, como praticar e tirar uma boa foto de retrato. Faça um teste para os papéis escolhendo um que se adapte ao seu estilo e fazendo escolhas ousadas. Aja como uma estrela, fazendo sua pesquisa e incorporando seu personagem.

Dar um passo

Parte 1 de 3: faça o básico

1. Aprenda mais lendo scripts. Leia os roteiros de suas peças e filmes favoritos. Familiarize-se com clássicos como Shakespeare, Oscar Wilde, Anton Chekov e Tennessee Williams. Leia esses scripts em voz alta, sozinho ou com amigos. Tente capturar o sentimento e a emoção da cena sempre que ler.
   • Ao se expor aos "grandes" da escrita dramática, você constrói seu conhecimento de bons roteiros e desenvolve um senso de lê-los.
   • Muitas cópias de seus scripts favoritos podem ser encontradas parcial ou totalmente online. Faça uma pesquisa geral por seus filmes favoritos para encontrá-los.
   • Os clássicos, especialmente os mais antigos (como Eurípides, Sófocles e Ésquilo) geralmente podem ser encontrados online gratuitamente.
2. Veja os grandes atores. Desconstrua os hábitos de seus atores favoritos. Como eles usam seu corpo? Que expressões faciais eles usam de forma eficaz? Pratique esses gestos e expressões na frente de um espelho. Exercite os músculos faciais fazendo coisas como rir de maneiras incomuns, erguendo as sobrancelhas, erguendo uma sobrancelha de cada vez, projetando as bochechas, etc.
   • Embora algumas expressões faciais, como levantar uma única sobrancelha, possam ser difíceis no início, com a prática se tornará mais fácil.
   • Combine seus gestos e expressões favoritos com a recitação de suas letras favoritas de scripts, filmes e peças de teatro. Esta é uma excelente forma de integrar o seu corpo às linhas de texto faladas.
3. Desenvolva material para audições. Algumas audições exigem que você leia uma peça pré-selecionada ou parte do roteiro que será usado na apresentação. Em muitos casos, entretanto, você terá que escolher sua própria peça de audição.
   • Monólogos são requisitos gerais para audições individuais. Pesquise livros com monólogos em sua biblioteca local ou online.
   • Tente escolher pelo menos dois monólogos de tonalidade contrastante que permaneçam firmes, sejam uma escolha segura e que sejam executados com pouca frequência.
   • Faça seus monólogos favoritos na frente de amigos, familiares e estranhos. Peça feedback. Amigos e familiares podem ser muito legais com você, então é uma boa ideia se apresentar também para pessoas que você não conhece.
   • Evite monólogos que surjam se você estiver procurando por algo como "os melhores monólogos" e tente escolher um monólogo que não seja de um filme ou programa icônico. Você não quer ser comparado a muitas outras pessoas, nem quer competir automaticamente com os vencedores do Oscar.
4. Tire uma foto profissional de você. Durante a audição, especialmente para papéis sérios, uma foto de retrato (headshot) é freqüentemente necessária. Geralmente é uma foto de alta qualidade 8x10 com seu rosto claramente visível. Embora possa ser tentador apenas fazer isso por um amigo, tiros na cabeça executados profissionalmente são essenciais em qualquer nível além do trabalho comercial básico. Seu nome deve estar impresso, na maioria dos casos no canto inferior direito. Com esta impressão, você deve incluir um currículo de atuação, que inclui coisas como:
   • Suas informações e características básicas (cabelo e cor dos olhos, altura, peso, idade, etc.)
   • Educação e experiência em atuação
   • Habilidades e habilidades especiais que o diretor pode achar desejáveis
5. Ter aulas. Centros de bairro e faculdades costumam oferecer aulas de interpretação. Faça um curso de improvisação ou aulas de comédia stand-up para trabalhar em sua presença de palco, como você entrega e sua flexibilidade no palco.
   • Além de lhe dar mais experiência, você também receberá críticas de nível profissional e conselhos do instrutor da classe.
   • Se você está nervoso por fazer um curso experimental por conta própria, convide um amigo para se juntar a você. Muitos cursos básicos de atuação e improvisação têm participação aberta.

Parte 2 de 3: teste para um papel

1. Procure um desempenho adequado. Fique atento aos teatros locais. Eles farão as chamadas de elenco durante o planejamento de uma nova performance. Junte-se a grupos de mídia social que têm direitos de atuação, como os do Facebook ou Twitter, para se relacionar com outros atores e ouvir sobre desempenhos em potencial.
   • Ao escolher um programa para fazer o teste, mantenha seu estilo pessoal em mente. Você pode ser um ator versátil, mas muitas vezes as pessoas se adaptam bem a certos papéis, como papéis cômicos ou dramáticos.
2. Vá a um teatro local. Se fizer sentido, passe o tiro na cabeça. Fale com a equipe e diga a eles que você tem interesse em se envolver. Colocar o pé na porta pode ajudá-lo a se relacionar e conseguir um papel futuro.
   • Mesmo se você não for escalado para uma performance, pergunte se você pode trabalhar como ajudante de palco ou nos bastidores. Isso coloca você em contato com talentos de atuação, diretores e produtores.
3. Escolha um papel para o qual deseja fazer um teste. Todas as suas escolhas de audição devem provar que você é a pessoa certa para desempenhar este papel. Às vezes, você será solicitado a citar duas ou três funções nas quais está interessado. A função que é mais importante para você receberá mais atenção, mas certifique-se de ter várias funções disponíveis, apenas para garantir.
   • Em alguns casos, um diretor pode ficar muito satisfeito com suas habilidades de atuação, mas acha que você é a escolha errada para o papel que escolheu. Ao ter uma função disponível, você mostra que está realmente interessado em participar da performance e não apenas em uma única função.
4. Faça sua lição de casa. Para que tipo de performance você está fazendo um teste? Se for dramático, é claro que você deseja mostrar suas habilidades de atuação dramática. Em que tempo e ambiente a performance ocorre? Isso pode afetar a forma como você age, fala e interage com outras pessoas no palco.
   • Algumas peças, como Minha Bela Dama, são definidos em um local que requer sotaque. No caso de Minha Bela Dama, que se passa em Londres, você deve falar com sotaque britânico.
   • Assista a gravações famosas, populares ou icônicas do programa para o qual você está fazendo testes. Isso pode ajudá-lo a identificar as características que você deseja demonstrar em sua audição.
5. Selecione uma peça de audição. O tom da sua peça de audição deve corresponder ao papel para o qual você está fazendo o teste. Tente combinar sua peça de audição com a cor local do papel que você está procurando. A cor local inclui coisas como período de tempo, região e maneira de falar.
   • Analise o desempenho de outros atores que desempenharam o papel que você está prestes a experimentar. Inclua suas características favoritas de seu desempenho em sua própria apresentação.
6. Faça um teste sem se conter. Faça grandes escolhas com sua audição. Pode haver muitas pessoas tentando assumir o mesmo papel, e se destacar na multidão aumenta suas chances de ser lembrado. Tente não ser muito bobo, mas se esforce para deixar uma boa impressão nas pessoas que assistem ao seu teste.
   • Venha para a audição vestido com roupas de época para a peça de audição que você fará. Tenha autoconfiança. Ser a única pessoa vestida pode funcionar a seu favor.
   • Escolha um momento crucial em sua peça de audição. Elabore esse momento para que tenha um grande impacto no público. Isso geralmente envolve (com credibilidade) enfatizar um momento tenso, como uma piada ou um clímax dramático.

Parte 3 de 3: Agindo como uma estrela

1. Pesquise sua função minuciosamente. Mergulhe na história de fundo do seu personagem. Se não tiver uma história de fundo, pesquise papéis semelhantes aos de seu personagem para ter uma ideia do tipo de pessoa que ele poderia ser. Por exemplo, se você desempenha o papel de Bert em Mary Poppins você poderia investigar a vida de um limpador de chaminés.
   • Use as informações que você aprendeu sobre seu personagem para adicionar profundidade ao papel. Isso pode ser refletido em seus gestos, entrega de texto e muito mais.
   • Pense em como as escolhas de vida ou o trabalho de um personagem afetam coisas como sua atitude ou comportamento. O papel de um soldado, por exemplo, provavelmente exigiria uma postura totalmente reta.
2. Investigue a conexão de sua função com outras funções. Preste muita atenção às palavras que seu personagem troca com outros personagens. Isso revelará os pensamentos e sentimentos íntimos de seu personagem. A partir dessas observações, tire conclusões sobre como seu personagem se sente em relação ao mundo e às outras pessoas em geral.
   • Por exemplo, em "My Fair Lady", o personagem Pickering é descrito como "um solteirão inveterado". Você pode interpretar isso como um personagem que não se interessa por mulheres.
   • Dentro Violinista no Telhado o personagem principal, Tevye, canta "If I Were a Rich Man". Se você interpretar este papel, você pode ser um pouco tímido com personagens de sucesso.
3. Incorpore sua função. Perca-se no personagem que está interpretando. Treine-se para pensar que os pensamentos são naturais ao seu caráter. Quando você mergulha no personagem, seus pensamentos pessoais tendem a prejudicar suas realizações. Como regra geral, se você acredita que é o personagem, seu público também acreditará.
   • Uma boa técnica para se perder em seu papel envolve queimar a si mesmo e suas experiências pessoais em uma chama, deixando apenas o papel que você desempenha.
4. Cuide do seu instrumento. O corpo e a voz de um ator são instrumentos para ele. Atuar no palco requer energia, velocidade e resistência. Portanto, certifique-se de fazer exercícios suficientes para que possa lidar com o desafio de uma apresentação. Evite fumar para proteger sua voz.
   • Não beba álcool antes da apresentação. O álcool desidrata você, o que pode prejudicar sua voz.
   • Durma bastante antes da apresentação para que se sinta revigorado e cheio de energia ao subir no palco.
   • É comum ficar nervoso antes de uma apresentação. Tome melatonina, que está à venda na maioria das drogarias e lojas de conveniência, para garantir uma boa noite de sono.