Escreva um roteiro de filme

Vídeo: COMO ESCREVER UM ROTEIRO? O PASSO A PASSO!

Contente

Dar um passo
Método 1 de 3: começar
Método 2 de 3: escreva o script
Método 3 de 3: o layout do cenário
Pontas
Avisos
Necessidades

O mundo do cinema é muito, muito competitivo. Você pode ter o melhor filme ou a ideia mais brilhante da década, mas se o seu roteiro não for formatado ou escrito corretamente, é provável que ninguém o veja. Siga as etapas a seguir para aumentar suas chances de ver seu trabalho na tela grande.

Dar um passo

Método 1 de 3: começar

Entenda o que é um script. Um roteiro, ou roteiro, fornece uma visão geral de todos os elementos (áudio, imagens, ações e diálogos) necessários para contar uma história por meio de filmes ou TV.
- Um script quase nunca é obra de uma pessoa. Em vez disso, ele passa por várias revisões e reescritas em novas versões e, eventualmente, será julgado por produtores, diretores e atores.
- Filmes e TV são mídias visuais. Isso significa que você terá que escrever um roteiro de uma forma que capture claramente os aspectos visuais e auditivos da história. Concentre-se em escrever em imagens e sons.
Leia os roteiros de alguns de seus filmes favoritos. Pesquise online por roteiros de filmes e decida do que você gosta e do que não gosta. Sinta como a ação é retratada e como os diálogos e os personagens se desenvolvem na história.
Elabore ainda mais o seu conceito. Supondo que você já tenha uma ideia sobre o que deseja escrever, esboce o enredo e os detalhes, relacionamentos e personalidades que determinarão a direção da história. Quais elementos são mais importantes em seu conceito? Como é a interação entre os diferentes personagens e por quê? Qual é a linha principal? Existem lacunas no enredo? Faça anotações destacando esses pontos de uma maneira que funcione para você.

Método 2 de 3: escreva o script

Descreva sua história. Comece com o básico da história. Concentre-se no conflito da história; o conflito impulsiona o drama.
- Fique de olho no comprimento. No formato de script, cada página tem cerca de um minuto de tempo de tela. A duração média de um script de duas horas é de 120 páginas. Os dramas devem durar cerca de 2 horas e a duração de uma comédia geralmente é mais curta, cerca de uma hora e meia.
- Lembre-se também de que, a menos que o escritor seja conhecido, tenha conexões ou seja extremamente rico, é menos provável que um script longo receba atenção. Se a história não pode ser contada em duas horas, talvez seja melhor transformá-la em um romance.
Escreva seu roteiro em três atos. Os três atos são os pilares sobre os quais assenta um cenário. Cada ato pode existir independentemente do outro e, junto com os outros atos, forma uma história completa.
- Ato 1: Esta é a configuração para a história. Apresente o mundo e os personagens. Defina o tom da história (comédia, ação, romance, etc.). Apresente os personagens principais e comece a explorar o conflito de que trata a história. Quando os motivos dos personagens principais ficarem claros, o Ato 2 pode começar. Em uma dramatização, o Ato 1 geralmente tem 30 páginas. Em uma comédia, geralmente são 24 páginas.
- Ato 2: Este ato ocupa a maior parte da história. O protagonista aqui encontra vários obstáculos no caminho para resolver o conflito. As subtramas são geralmente introduzidas no segundo ato.Continuamente neste ato você vê que o personagem principal passa por certas mudanças. Em um drama, essa parte geralmente dura 60 páginas. Comedy 48.
- Ato 3: No terceiro ato, vemos o final da história. Muitas vezes há uma reviravolta ou reviravolta inesperada na história aqui e termina com o confronto final e final com o gol. Como a história já se estendeu no segundo ato, o terceiro ato é muito mais rápido que o resto e é mais compacto. Em um drama, este ato tem cerca de 30 páginas. O terceiro ato de uma comédia geralmente tem 24 páginas.
Adicione sequências a ele. As sequências são partes da história que se desenvolvem de forma mais ou menos independente, separadas do conflito principal. Eles têm começo, meio e fim. Uma seqüência típica tem aproximadamente 10 a 15 páginas de comprimento. Uma sequência tende a se concentrar em um personagem específico.
- As sequências têm seu próprio campo de tensão, separado da linha principal, mas influenciam o curso dela.
Comece a escrever as cenas. As cenas são os eventos do filme. Elas acontecem em locais específicos e estão sempre lá para impulsionar a história. Se uma cena não corresponder a isso, deve ser removida do roteiro. Cenas sem propósito permanecem na memória do espectador como falhas, minando a história.
Comece a escrever os diálogos. Se você tem as cenas em mente, você deve descrever a interação entre os personagens. Os diálogos costumam ser uma parte complicada de um filme. Cada personagem terá que obter seu próprio personagem de assinatura.
- Diálogos realistas não são necessariamente bons diálogos. Os diálogos devem ter como objetivo acelerar a história e desenvolver os personagens. Você não deve se esforçar para imitar a realidade com diálogos, porque na realidade eles são muitas vezes monótonos e sem cor.
- Leia o diálogo em voz alta. Isso soa espasmódico e ofensivo, estereotipado ou exagerado? Todos os seus personagens se expressam da mesma maneira?
Remova qualquer excesso de material. Agora que você tem todas as suas ideias no papel, pode começar a procurar pontos fracos, buracos, distrações ou qualquer coisa que faça seu cenário vacilar. A história está dando errado em certos lugares ou está completamente fora do curso? Existem detalhes ou repetições desnecessários? Você oferece desafio suficiente para o público ou simplificou demais? Se você estiver explicando coisas desnecessariamente, ou se as partes não estiverem servindo ao andamento da história, exclua-as.
Mostre seu trabalho para alguns amigos. Escolha pessoas com preferências e origens diferentes para reunir uma variedade de opiniões. Peça-lhes que sejam críticos, não poupem você; lisonjas ou falsidades são inúteis para você.
Revise seu trabalho com a freqüência necessária. Isso pode ser um pouco doloroso no início, mas quando você finalmente terminar, você notará que o produto final ficou muito melhor.

Método 3 de 3: o layout do cenário

Defina o tamanho da página. Os roteiros de filmes são geralmente escritos em um A4 com 3 orifícios perfurados. As margens superior e inferior têm entre 1,25 e 2,5 cm. A margem esquerda está entre 3 e 4 cm e a margem direita está entre 1,25 e 2,5 cm.
- Os números das páginas estão no canto superior direito. A página de título não é numerada.
Defina a fonte. Os cenários são escritos em fonte Courier, com tamanho de fonte de 12 pontos. Isso se deve principalmente ao tempo. Um script de 1 página no Courier 12 tem aproximadamente 1 minuto de tempo na tela.
Formate os elementos do seu cenário. Existem várias partes de um script que requerem formatação especial para estar em conformidade com os padrões da indústria:
- Título de cena: isso também é chamado de "slugline". Isso apresenta o pano de fundo ao leitor, descrevendo a localização e o ambiente. O título está escrito em letras maiúsculas. Primeiro, indique se é uma cena interna ou externa, com a abreviatura "INT". ou "EXT." Em seguida, o local e a hora seguirão. Nunca coloque um título no final da página, mas continue na próxima página.
- Açao: este é o texto descritivo do script. Escreva no tempo presente e na forma ativa. Mantenha os parágrafos curtos para manter a atenção do leitor. Um bom comprimento de parágrafo é de 3 a 5 linhas.
- Personagem: Coloque o nome da pessoa que fala em letras maiúsculas e com recuo de 9 cm da margem esquerda. O nome pode ser o nome do personagem, uma descrição se o personagem do filme não tiver nome ou uma ocupação / trabalho específico. Se o personagem estiver falando fora da tela, escreva “(O.S.)” ao lado do nome do personagem. Se o personagem for o narrador ou locutor (leitor), escreva “(V.O.)”.
- Diálogo: quando um personagem está falando, o diálogo deve estar a 6 cm da margem esquerda e 5-6 cm da margem direita. O diálogo está logo abaixo do nome do personagem.

Pontas

Pesquise livros de roteiro na biblioteca perto de você. Muitos cineastas escreveram livros para ajudar outras pessoas como você a começar.
Tente desenvolver mais a história para que tenha um curso natural. Muitos aspirantes a escritores acham que cada segundo da história deve ser mais emocionante do que o seguinte; outros não conseguiram encontrar um equilíbrio entre a tensão e a ausência de tensão. Tente garantir que seu enredo se desenvolva gradualmente, de modo que a tensão cresça lentamente até o clímax.
Considere usar um software para escrever um script. Existem vários programas disponíveis, comerciais e gratuitos, que ajudam a usar a formatação correta ou até mesmo a converter um script já escrito para o layout correto.
Seu gancho / ângulo (por exemplo, a ideia principal ou o local principal) deve ser apresentado nas primeiras 10 páginas. As primeiras 10 páginas determinam se um produtor continua a ler ou não!
Junte-se a fóruns de roteiristas. Você pode obter muitas dicas aqui, mostrar seu trabalho e aprender os truques do comércio com outros escritores - e quem sabe, você pode acabar com contatos interessantes também.
Faça um curso de redação. A escrita de cenários é tão difícil e demorada quanto qualquer outra forma de escrita e é ainda mais difícil se você nunca conseguiu praticar na escola.
Considere o treinamento de roteiro credenciado, se necessário. Todos os cursos universitários de artes oferecem oportunidades para aprofundar seus conhecimentos sobre isso.

Avisos

Inspire-se no trabalho de outras pessoas, mas nunca apenas use as ideias de outra pessoa em sua própria escrita. Isso é ilegal e não ético.
Não entregue seu roteiro apenas para outra pessoa; ideias são preciosas e facilmente roubadas. Uma boa maneira de evitar isso, ou pelo menos indicar que você escreveu um determinado cenário, é registrar o script completo. Nos Estados Unidos, você faz isso no Writer's Guild of America. O WGA é uma fundação que representa todos os escritores afiliados e seu site está repleto de informações relacionadas à arte de escrever roteiros.