Crie uma animação

Contente

Dar um passo
Parte 1 de 3: Noções básicas de animação tradicional
Parte 2 de 3: experimente diferentes estilos
Parte 3 de 3: Tornando-o excelente
Pontas
Avisos

Embora muitas vezes considerado uma forma de arte para crianças, alguns dos melhores e mais amados filmes são animações. O mundo da animação está constantemente procurando pelo novo e grande cineasta e você poderia ser essa pessoa, então comece a praticar! Existem muitos tipos diferentes de animação ... o suficiente para todos os animadores por aí! Abaixo estão algumas idéias sobre como criar sua própria animação, junto com as habilidades de que você precisará se quiser se tornar um animador realmente bom.

Dar um passo

Parte 1 de 3: Noções básicas de animação tradicional

Faça um script para sua própria animação. Primeiro, escreva tudo o que você deseja que aconteça nele. Não se trata apenas dos diálogos, mas também das ações e expressões faciais. Você precisa de uma ideia clara do que exatamente vai acontecer antes de começar.
Faça alguns storyboards. Os storyboards são a próxima etapa: são desenhos que representam as principais ações e cenas de sua animação. Elas contam o panorama geral da história e parecem quase histórias em quadrinhos.
Desenhe fichas de personagens ou faça modelos de personagens. Você precisará de uma referência para consultar enquanto desenha os quadros para que o personagem permaneça consistente e real de uma pose para outra. Desenhe seus personagens de qualquer ângulo e com várias expressões faciais diferentes. Desenhe também o tipo de roupa que eles estão vestindo, especialmente ao alternar entre cenas diferentes.
Esboce a animação. Este é um desenho no mesmo pedaço de papel mostrando todos os diferentes movimentos importantes dentro de uma moldura. Isso geralmente resulta em uma imagem que parece um amálgama de quíntuplos ou algo semelhante, mas é projetado para garantir que seus quadros-chave estejam alinhados corretamente e que os movimentos pareçam naturais.
Desenhe os quadros principais. Os quadros-chave são os momentos mais importantes dos movimentos que os personagens fazem. Por exemplo, se você estiver animando um personagem girando da esquerda para a direita, os quadros principais mostrarão o personagem olhando para a esquerda, depois para a câmera e depois para a direita.
Verifique o curso dos movimentos. Alterne entre os quadros principais para ver como são os movimentos.
Faça os intermediários. Os intermediários são os movimentos entre os quadros-chave. Portanto, comece desenhando uma imagem que será colocada diretamente entre dois quadros-chave. Em seguida, coloque a imagem entre o quadro-chave e o primeiro no meio. Continue fazendo isso até que você tenha o número correto de quadros para uma animação suave (isso será diferente dependendo do propósito da animação).
Verifique o curso do movimento novamente. Sim, a partir de agora você verificará constantemente se o movimento é suave.
Limpe os desenhos. Remova as linhas de esboço e quaisquer marcas restantes que possam distrair do movimento do personagem. Você pode até escolher pintar as animações dependendo do que deseja fazer com seu trabalho.
Processe a animação. Cole as imagens juntas em um programa de computador como o Photoshop para criar o vídeo final. Agora você pode adicionar este rolo a um portfólio ou apenas para mostrar aos seus amigos e familiares o que você conquistou!

Parte 2 de 3: experimente diferentes estilos

Faça um flipbook. Os flipbooks são uma ótima maneira de começar se você quiser aprender como criar animações. São tão simples que as próprias crianças podem fazê-los. A animação Flipbook é um ótimo exercício porque imita o funcionamento da animação tradicional e real.
Crie uma animação em stop-motion. A animação stop-motion é uma forma de tirar fotos de objetos físicos e colocá-los um após o outro, da mesma forma que os desenhos na animação tradicional. Existem muitas maneiras diferentes de criar animações em stop motion. Os materiais comuns são figuras de papel (que ficaram famosas por Monty Python) ou animação em argila (usada para fazer filmes famosos como O Pesadelo antes do Natal).
Crie um GIF animado. Gifs animados são um meio popular, amplamente utilizado para páginas da web. Até o wikiHow os usa! Você mesmo pode fazê-los facilmente, se tiver um computador e o software certo. Normalmente, GIFs são usados para fazer clipes curtos de programas de TV, mas você pode usar o mesmo método para juntar suas próprias imagens desenhadas à mão.
Crie animações usando o computador. Você também pode criar animações de computador padrão, mas tenha em mente que isso pode ser bastante desafiador e muitas vezes pode levar anos para aprender e fazer bem. Existem vários métodos, incluindo:
- Animação 2D. Você pode fazer isso em casa com programas como Anime Studio ou começar a criar animações em Adobe Flash.
- Animações 3D. Isso é mais difícil de fazer em casa, pois renderizar animações 3D requer uma máquina muito mais poderosa do que a maioria dos usuários regulares em casa. Se o seu computador pode lidar com isso, então um Blender ou Poser é um programa que você pode usar.
Você também pode experimentar o Machinima. Machinima é um tipo de animação que usa imagens em tempo real de modelos de computador existentes. Normalmente, essa animação é criada com a ajuda de videogames (a popular série da web Red vs Blue é um bom exemplo). Machinima é muito mais fácil para animadores novatos aprenderem e é uma ótima maneira de trabalhar suas habilidades básicas de animação.

Parte 3 de 3: Tornando-o excelente

Faça sua pesquisa. É sempre uma boa ideia fazer sua lição de casa antes de tentar qualquer coisa. Leia um pouco sobre as técnicas de animação e o que torna uma animação boa antes de começar a usá-la seriamente. Um bom lugar para começar é estudando os 12 princípios básicos da animação, desenvolvidos pelos Nove Homens Velhos da Disney.
Aprenda a fazer uma ótima história. Mesmo uma animação ruim não é tão ruim quando a história que você quer contar é boa. Escreva uma história incrível que vai explodir sua mente, e eles não prestarão atenção às falhas de animação ou à falta de gráficos de sucesso de público da Disney.
Aprenda a contar uma boa história. A história em si não é a única parte de uma história animada que importa. Você também terá que pensar em COMO contar uma história. A forma como é apresentada, a ordem em que as cenas são colocadas e outros fatores, como a forma como os personagens são usados, podem ter um grande impacto em como as pessoas vivenciam sua história e a animação.
Controle as expressões faciais. A animação é excelente quando o espectador consegue um vínculo emocional com os personagens. Isso é muito mais fácil se você conseguir trazer emoções reais para os rostos de seus personagens, ao invés de rostos geralmente inexpressivos. Pratique desenhar emoções em rostos. Além disso, você precisará se concentrar no movimento das emoções que mudam, não apenas nas expressões fixas, como tristeza-raiva-riso, etc.
Aprenda a apertar e esticar. Outra parte que torna até mesmo a animação mais simples mais vívida e atraente é tornar os movimentos dinâmicos e realistas. Isso geralmente é realizado por meio de um processo chamado squash e alongamento. Isso envolve movimentos exagerados para ajudar o cérebro humano a considerá-los reais. Um exemplo conhecido é imaginar uma bola. É muito mais interessante assistir uma bola se comprimindo contra o chão ao cair, em vez de apenas ver uma bola quicando. Isso ajuda o espectador a controlar o movimento da bola sentir.
Estude a teoria das cores. A teoria da cor é o estudo da combinação de cores, quais cores combinam bem e como as cores podem ser usadas juntas para transmitir uma história e emoções. Compreender a teoria das cores é essencial para criar uma animação profissional e atraente. Se você realmente deseja levar a animação a sério, seria uma boa ideia ter pelo menos um conhecimento básico da teoria das cores.
Composição do estudo. Composição é o estudo de como uma imagem deve ser disposta em um pedaço de tela ou tela, a fim de ter uma boa aparência e chamar a atenção do observador para pontos importantes. Isso também é extremamente importante se você deseja que o visualizador aproveite suas animações o máximo possível. Leia sobre o assunto da composição, como a proporção áurea e a Regra dos Terços.
Perspectiva de estudo e formas 3D. Quando você vê uma bola, você não vê um círculo: você vê uma forma esférica.Embora as animações 2D e 3D sejam tecnicamente planas (nossos olhos não conseguem detectar a profundidade real nelas, a menos que a animação tenha sido realmente criada em 3D e equipamento adicional tenha sido usado), nosso cérebro apreciará mais a imagem se parecer que as formas são substanciais. Em outras palavras, se você quiser que suas animações tenham uma boa aparência, você deve ser bom em mostrar que os objetos na imagem têm substância.
Estude a anatomia. É claro que a maioria dos desenhos animados retrata pessoas e objetos de uma forma muito diferente da vida real. As mulheres seriam quase aleijadas se tivessem a espinha de Jessica Rabbit! No entanto, entender como os corpos funcionam e como eles são capazes de se mover tornará sua animação muito mais agradável e, portanto, parecerá muito mais natural. O estudo da anatomia geralmente torna as pessoas melhores no desenho!
Dê uma lição! Por fim, não se esqueça que você também pode fazer aulas de animação! Muitas vezes, há cursos baratos ministrados por centros de arte locais e, quem sabe, você pode assistir a aulas ministradas por escolas de arte. Você também pode encontrar facilmente lições e tutoriais online, geralmente gratuitos ou muito mais baratos do que os cursos mencionados acima. Se isso é algo que você gosta de fazer, leve-o a sério e gaste algum tempo e dinheiro nisso!

Pontas

Prática. Sério. Se essa fosse uma habilidade que você pudesse aprender por um tempo ou lendo um único tutorial, todos a fariam. Você só precisa gastar tempo aprendendo como fazer isso corretamente.
Se você decidir fazer animações com seu computador, é melhor começar com Flash, GIMP ou Photoshop.