Como improvisar no piano

Vídeo: Comece a improvisar no piano por aqui (9 passos)

Contente

Método 2 de 5: tocar notas na mesma tecla
Método 3 de 5: tocar uma melodia dentro de um acorde
Método 4 de 5: jogar com as duas mãos
Método 5 de 5: alternando acordes e arpejos
Pontas
Avisos
O que você precisa

1 Ouça uma grande variedade de músicas para não copiar obras na sua improvisação.

2 Explore os trastes e as chaves. Pratique um dos muitos sustenidos ou bemóis, como o Si maior. Você pode praticar a escala primeiro apenas para a mão direita. Você pode descobrir que essas escalas "desiguais" são mais confortáveis de tocar do que dó maior, pois você pode ver claramente como a escala é formada.

3 Aprenda os acordes. Recomenda-se estudar primeiro os acordes da tríade e só então passar para quatro ou mais acordes. Os acordes da tríade são compostos por três notas (1-2-3), e há um intervalo distinto entre as duas notas e a tônica do acorde. Por exemplo, uma tríade Dó maior é composta de C-E-G. Entre C-E está uma terça maior, e entre C-G está uma quinta limpa.

4 Existem tantas formas de improvisação quantas pessoas no globo. Aqui estão algumas técnicas a serem experimentadas ... Algumas podem se adequar mais ao seu estilo de pensamento do que outras, portanto, experimente cada uma.

Método 2 de 5: tocar notas na mesma tecla

1 Comece a tocar as notas na tecla selecionada (F, G, Em, A # e assim por diante).
2 Toque o acompanhamento (blocos lentos ou arpejos) na tecla selecionada com a mão esquerda.
3 Toque a melodia com a mão direita.
4 Troque as tonalidades assim que se acostumar com uma - isso desenvolve o sentido do instrumento e permite aumentar a beleza e o tecnicismo da execução da peça.

Método 3 de 5: tocar uma melodia dentro de um acorde

1 Comece a tocar uma música lenta em 4/4 de modo que você tenha apenas um acorde em sua mão esquerda por compasso.
2 Com sua mão direita, comece a improvisar a melodia dentro do acorde dado.
3 No próximo compasso, toque outro acorde e continue tocando a melodia desse acorde.
4 Continue jogando assim até achar que é fácil de jogar (ou entediado com isso).

Método 4 de 5: jogar com as duas mãos

1 Depois de aprender a tocar escalas diferentes com as duas mãos, tente improvisar tocando com as duas mãos ao mesmo tempo. Toque a escala com as duas mãos ... deve soar bem.
2 Experimente jogar um jogo de perguntas e respostas com as mãos. Toque uma frase aleatória com uma das mãos e tente repeti-la com a outra. Comece com algo simples. Eventualmente, você descobrirá que suas mãos podem tocar melodias diferentes ao mesmo tempo, e isso soa eufônico.

Método 5 de 5: alternando acordes e arpejos

1 Em vez de apenas tocar blocos de acordes ou arpejos, tente criar uma melodia separada das notas mais baixas ou mais altas. O dedo mínimo e o polegar são os mais confortáveis de mover neste estilo de jogo.
2 Experimente tocar o acompanhamento com a mão direita e a melodia com a esquerda.

Pontas

Como tudo na música, a prática é a chave para o sucesso.
Varie o volume, a velocidade, a intensidade e outras dinâmicas para adicionar emoção e beleza à música que você toca. Use a improvisação para descarregar a raiva ou acalmar suas preocupações. Toque o que seu coração lhe diz (não importa o quão banal, mas verdadeiro).
Se você se perder, finja que foi intencional e continue jogando. Por exemplo, se você estava tocando suavemente e medido, e de repente seu dedo mindinho bateu abruptamente na nota errada, comece a tocar nitidamente e em um andamento mais rápido em uma nova tonalidade e, em seguida, volte gradualmente para uma execução moderada.
Encontre um lugar tranquilo com uma janela. Isso o ajudará a ser você mesmo e a expressar seus sentimentos internos nas chaves. Muitas vezes, a inspiração vem ao observar a beleza da natureza fora da janela.
A improvisação não pode ser totalmente espontânea. Baseia-se no vocabulário da música. Isso inclui frases curtas de melodia, ritmo, tipos de acompanhamento, progressões harmônicas e assim por diante. Quanto maior for o seu vocabulário, mais "sua" música você terá.
Estude amostras musicais. O glissando curto e áspero dá a impressão de raiva e reprovação. Os arpejos no baixo dão uma sensação de movimento. Observe padrões na fala e na música e use-os em suas improvisações.
Se você se perder e acertar uma nota de uma tecla diferente, mude para a tecla da nota errada, não volte (por exemplo, a tecla de C. Você toca C ... E ... G ... A. .. F # ... C # ... D… - você está agora na tonalidade de D).
Comece a gravar seu jogo com a maior freqüência possível. Ouça as gravações. Quando você começar, será difícil lembrar o que acabou de tocar. Ouvindo as gravações, você poderá se lembrar de alguns bons momentos. Então você pode pegar uma boa ideia e desenvolvê-la novamente ... assim seu próprio vocabulário é reabastecido.
Experimente tamanhos - fixos e totalmente gratuitos. Em um ritmo livre, não há absolutamente nenhuma regra. Você pode descobrir que isso o ajuda a encontrar novas idéias com muito mais facilidade do que tentar ajustar um determinado tamanho.
Ouça como outras pessoas tocam peças e como os outros improvisam para aprender como sentir a improvisação.
Adicione notas e continue jogando. Mude os quartos para oitavos ou semicolcheias.

Avisos

Não sinta que precisa estudar muito de teoria musical "antes" de improvisar. É o suficiente estudar uma tonalidade e alguns acordes dentro dela .. o resto dos acordes e tonalidades pode ser estudado ao longo do tempo!
Não tenha medo de acertar a nota errada! Não há notas "erradas" na improvisação - a liberdade está em toda parte!
Não se deixe guiar na improvisação por uma única peça; deixe sua execução ser natural.