Contente

• Passos
• Método 1 de 3: Avaliação do local
• Método 2 de 3: Considerando o tipo de evento
• Método 3 de 3: Configurando a iluminação
• Pontas
• Avisos

Uma introdução básica à iluminação de palco para teatros, pistas de dança, discotecas.

Passos

Método 1 de 3: Avaliação do local

1. 1 Conheça o seu gênero e os princípios simples por trás da iluminação nesse gênero. O show padrão contém muitos diálogos. A capacidade do público de entender o diálogo está diretamente relacionada à conexão visual com os rostos dos palestrantes. Certifique-se de que muita luz esteja focada nos rostos dos atores.
   • A dança é quando o movimento corporal é o mais importante. O melhor será luz de diferentes direções, o que enfatiza a suavidade do movimento. Faça experiências com a luz que vem de lado. Experimente diferentes alturas e diferentes ângulos.
   • Os musicais são uma fusão de ambos os gêneros, pois possuem elementos de drama e dança. Normalmente, os princípios de ambos os gêneros são combinados em um projeto de iluminação.
   • Os concertos são um jogo de cores e bolas com efeitos. Freqüentemente, você usará holofotes da cor da pele que seguem os alto-falantes, mas a maior parte da iluminação restante será colorida, em movimento e com efeitos. Pense em simetria, cores fortes e luzes de lavagem.
2. 2 Avalie o local. Isso o ajudará a determinar de quantos holofotes você precisa e onde colocá-los. Veja onde está a iluminação. Isso lhe dará uma ideia de onde pendurar seus pertences. Você pode colocar iluminação em suportes de piso? Ou instalar um tubo vertical e pendurar holofotes de lados diferentes?
3. 3 Olhe o que você tem. Na maioria dos casos, os locais já possuem um conjunto básico de equipamentos. Certifique-se de saber o que é o hardware e o que ele faz. Fique fora da selva técnica se você não tiver certeza do que elas significam, existem duas diferenças mais importantes: As lâmpadas FRENEL são do tipo wash. Eles têm tipos especiais de lentes (chamadas lentes de Fresnel) que fazem com que a luz tenha bordas desfocadas. Isso leva ao fato de que iluminam uma grande área. Freqüentemente, você pode ajustar o tamanho do ponto, mas a borda sempre estará desfocada. Esses refletores são geralmente mais curtos do que os projetores PROFILE. Os refletores de PERFIL são geralmente usados ​​quando você precisa destacar algo específico - uma pessoa em um determinado lugar, etc. Eles têm uma vantagem nítida. Alguns têm a capacidade de 'zoom', o que significa que você pode alterar o tamanho e a borda da luz (borrada ou nítida). Geralmente são mais compridas e finas do que as lâmpadas Fresnel.

Método 2 de 3: Considerando o tipo de evento

1. 1 Pense em seu roteiro, dança, tipo de música ou tipo de show. Em particular, pense sobre o clima, a atmosfera, o local e a hora do dia no cenário. A luz pode ajudar a realçar todas essas coisas.
2. 2 Descubra como você precisa cobrir tudo. A iluminação é a ciência dos ângulos, especialmente em apresentações e danças. Por ângulos, queremos dizer a direção em que o fluxo de luz sai e em que incide sobre o assunto. Pegue uma pequena luz direcional - como uma tocha - e veja como a iluminação de diferentes ângulos cria uma atmosfera diferente ao redor do objeto.Considere como esses ângulos podem ajudar sua apresentação e onde você pode usá-los em seu script.
3. 3 Considere como as cores podem ajudar a criar clima e atmosfera. Luz azul escura para uma cena noturna (especialmente quando usada por cima ou por trás dos atores, como 'luz de preenchimento'), amarela para cenas quentes e ensolaradas, etc. Você precisa comprar um livro de amostras de cores em qualquer loja que venda equipamentos de teatro e escolher suas cores.

Método 3 de 3: Configurando a iluminação

1. 1 Decida onde você colocará quais holofotes. É uma boa ideia fazer um esboço da cena e de todos os lugares onde você possa pendurar seus holofotes. Então, com base nisso, decida onde você deseja colocar seus holofotes, para onde eles serão direcionados, de que cor eles serão, etc. Se você tiver fundos, pode adicionar mais racks ou usar o equipamento no chão. Se o seu espaço não tiver holofotes suficientes, procure empresas que podem alugar holofotes para você mediante o pagamento de uma taxa.
   • Depois de colocar seus holofotes, você também pode configurar o controlador DMX. Conecte as luzes via cabo DMX e ajuste a cena, incluindo brilho e cor (que você acha que será a melhor escolha para o seu evento).
2. 2 Pendure seus holofotes e ligue-os. Isso geralmente é feito com um SUPORTE DE DIMMER. Os suportes de dimmer permitem que você ilumine ou diminua suavemente as luzes usando o console ou o controle remoto.
3. 3 Focalize sua luz onde quiser. Os refletores PROFILE têm um obturador que você pode usar para ajustar o feixe ou não iluminar partes desnecessárias da cena ou paredes. Os focos FRENEL têm um add-on denominado 'cortinas'. Eles têm o mesmo propósito.

Pontas

• Explorar, explorar, explorar! Se você realmente deseja criar uma boa iluminação, precisa saber muito mais do que o que é abordado neste artigo. A melhor maneira de aprender é colaborar com empresas ou observar o que um designer de iluminação está fazendo.
• Experimentar.
• Pergunte.

Avisos

• TENHA CUIDADO - você trabalha com eletricidade. A eletricidade pode ser perigosa se não forem tomadas precauções. Existe todo um mundo de segurança elétrica que não é abordado neste artigo. Certifique-se de trabalhar com alguém que entenda de consumo de energia e segurança elétrica.