Contente

• Passos
• Método 1 de 7: tenha uma ideia geral da peça
• Método 2 de 7: Trabalhando na trama
• Método 3 de 7: trabalhando nos heróis da obra
• Método 4 de 7: Trabalhando no mundo da peça
• Método 5 de 7: Crie seu próprio local de trabalho
• Método 6 de 7: Escrita em um cronograma
• Método 7 de 7: conselhos mais específicos
• Pontas

Diga-me, você já teve isto: você parece querer escrever um livro, mas por onde começar não está claro? Ou talvez você tenha começado a escrever um livro, mas depois se perdeu e não sabia o que fazer a seguir? Leia este artigo para aprender a escrever um livro e por onde começar.

Passos

Método 1 de 7: tenha uma ideia geral da peça

1. 1 Crie um tema para a peça. Antes de começar a escrever um livro, você precisa de uma ideia. Ela é, você sabe, como uma semente da qual a árvore do seu livro crescerá. Sim, é difícil ter essa ideia, mas se você se abrir para novas impressões, terá muitas ideias - é só escolher!
   • Existem ideias diferentes para começar a escrever um livro. Você só pode ter um enredo geral, ou onde tudo vai acontecer, ou apenas a linha do protagonista, ou algo menos grande e detalhado. Por mais difícil que seja no começo, qualquer ideia pode se transformar em um grande livro.
2. 2 Estude o assunto. Você decidiu sobre o que vai escrever? Agora estude a questão. Por exemplo, digamos que você decidiu escrever um livro sobre crianças jogando um videogame futurista. Assim, faz sentido aprender mais sobre videogames, talvez você deva até jogá-los você mesmo. Assim, você obterá novas experiências e, como resultado, novas ideias.
3. 3 Desenvolva o tópico. Qualquer tópico pode ser mais complexo, mais desenvolvido - haveria ideias. Você pode tornar o tópico mais elaborado se desenvolvê-lo até uma conclusão lógica, levando em consideração todas as circunstâncias e tudo mais. E quanto melhor você trabalhar no tópico, mais fácil será trabalhar no enredo.
   • Veja a mesma história sobre videogames. A questão pode surgir - quem fez este jogo? Pelo que? O que acontece com quem joga?
4. 4 Pense em seus leitores. Pensando e desenvolvendo um tema? Você se esqueceu dos leitores? Diga-me, para quem você está escrevendo o livro? Pessoas diferentes, origens diferentes, níveis de conhecimento diferentes - você terá que considerar tudo isso quando começar a trabalhar no enredo e nos personagens.
   • Crie uma amostra do livro (para você). Inclua um resumo, uma ideia de capa e um título. Isso o ajudará a encontrar maneiras de tornar seu livro atraente.
   • Não pense que você está de mãos atadas - um livro sobre crianças jogando videogame pode muito bem ser interessante para, digamos, os idosos, que geralmente têm dificuldade em saber que tipo de besta é um videogame. No entanto, se você está escrevendo um livro para aqueles que nunca encontraram o tema da obra, então você terá que mostrar milagres de engenhosidade para descrever tudo com clareza e facilidade.

Método 2 de 7: Trabalhando na trama

1. 1 Escolha uma estrutura. No início do trabalho no livro, você deve trabalhar no enredo.Sim, você pode deixar alguma margem de manobra, mas em geral, trabalhar em um livro sem uma espécie de "roteiro" raramente leva a algo bom. E o melhor é começar escolhendo a estrutura da peça. De acordo com a teoria da escrita, existem várias estruturas básicas segundo as quais a maior parte da ficção é escrita. No entanto, essas estruturas básicas podem muito bem ser combinadas entre si. Os dois mais básicos deles são chamados:
   • Agir. Na maioria das vezes, essa estrutura é mencionada no contexto de filmes e performances, embora seja bastante aplicável a livros. O resultado final é que o trabalho pode ser decomposto em vários fragmentos separados sem problemas. Via de regra, existem três desses fragmentos, embora possa haver dois ou quatro. Na estrutura clássica de três peças, no primeiro ato, que representa cerca de 25% da obra, os heróis, maiores e menores, são introduzidos o cenário da obra, descreve-se o problema a ser resolvido e alguns informações básicas também são fornecidas. No segundo ato (50% da obra) revela-se o conflito e a trama, e é nele, pode-se dizer, que tudo o mais interessante é contado. O terceiro ato é o desenlace, clímax e conclusão. Cada um desses três atos pode, por sua vez, ser dividido em segmentos menores, cada um falando sobre algo diferente.
   • Monomito. A essência geral de tal estrutura de trabalho é que todas as histórias com a participação de heróis podem ser agrupadas de acordo com arquétipos. Tudo começa com o fato de que o herói foi chamado para uma aventura, embora a princípio se recuse. Então, o herói recebe algum tipo de ajuda daqueles que ele conhecia de aventuras passadas. Então - uma série de testes, e no final - um sério teste pessoal, um confronto com o antagonista e um retorno triunfante para casa.
2. 2 Selecione o tipo de conflito. Que tipo de conflito conduzirá seu livro e fará com que seus leitores o leiam até o fim? Existem muitos desses mecanismos conhecidos para divulgar uma trama, mas os principais são:
   • Homem versus natureza - quando o protagonista se depara com algum tipo de fenômeno natural.
   • Humano versus sobrenatural - quando o protagonista encontra algo estranho, paranormal ou mítico.
   • Homem contra homem - quando o protagonista colide com outra pessoa (aliás, o tipo de conflito mais comum).
   • Uma pessoa contra a sociedade - respectivamente, quando um desafio é lançado às normas sociais ou à própria sociedade.
   • O homem contra si mesmo - e aqui a história é sobre a luta consigo mesmo, seus demônios internos e medos.
3. 3 Pense no tema da peça. Conscientemente ou não, a história terminará com o tema. O que é um tema? É sobre isso que você estava realmente falando. Ao abrir um tópico, provavelmente você acabará descrevendo sua atitude em relação a ele. Em geral, pense com cuidado ao escolher um tópico - isso ajudará a desenvolver o enredo em certas situações e eventos.
   • Duna de Frank Herbert não é exatamente sobre um cara se vingando de sua família. Trata-se dos perigos do imperialismo, aliás, Herbert deixou claro que, em sua opinião, o mundo ocidental está fortemente atolado em tudo isso, o que lhe é estranho e não se presta ao seu controle.
4. 4 Encontre os principais pontos da trama. São, de certa forma, momentos decisivos na história, acontecimentos importantes que mudam o curso do movimento do herói. E você precisa ser claro sobre eles. Um evento que convenceu o herói a fazer uma campanha? Ponto chave. O ponto crítico quando todos os planos vão por água abaixo? Ponto chave. O desenlace, a batalha final? Ponto-chave novamente!
5. 5 Faça um esboço. Então, você decidiu o que e como vai escrever. Agora é a hora de fazer o primeiro esboço da sua peça. Este é, na verdade, seu roteiro, um mapa de ideias - mas sem ele, um livro não pode ser escrito. Escreva o conteúdo geral de todas as cenas, seu propósito, os personagens envolvidos nelas, seus pensamentos e sentimentos, e assim por diante. Cada detalhe na seqüência de eventos deve ser registrado.Tudo isso é a melhor maneira de lidar com a crise criativa, porque com a ajuda de tal mapa você sempre pode descrever as principais cenas da obra, mesmo que não de forma ideal.

Método 3 de 7: trabalhando nos heróis da obra

1. 1 Decida o número de heróis. Já nos estágios iniciais de trabalho em um livro, vale a pena pensar sobre - quantos personagens haverá? Talvez, no mínimo, para fazer o leitor se sentir solitário? Ou tanto quanto possível para criar o mundo mais detalhado e volumoso? Esta é uma questão importante que deve ser tratada o mais cedo possível.
2. 2 Equilibre os heróis da peça. Ninguém é perfeito ou lindo em tudo. Só Mary Sue não se engana (o tipo de "herói ideal, impecável e excepcionalmente brilhante"), mas tais heróis são queridos apenas por seus autores. Deixe seus heróis terem problemas, preocupações, fracassos - tudo isso os tornará mais reais e será mais fácil para os leitores se associarem a esses heróis. Lembre-se de que os humanos não são perfeitos e nem os heróis literários.
   • Os erros do seu personagem lhe darão espaço suficiente para corrigi-los ao longo da história. E que história boa: o herói corrige os erros do passado para se tornar melhor. As pessoas adoram ler sobre isso - lhes dá esperança de que nem tudo está perdido e que existam Pessoas Reais em algum lugar!
3. 3 Conheça os heróis do seu trabalho. Dotou seu personagem de pontos fortes e fracos? Agora pense em como eles reagirão a certos eventos e situações, mesmo que você nunca escreva sobre esses casos. Pense no que os heróis esperam e sonham, o que os deixa chateados e chateados, quem e o que é importante para eles. Quanto mais você souber sobre o herói, melhor entenderá como ele reagirá às mudanças nas circunstâncias, e esta é a chave para criar um personagem bem projetado.
4. 4 Avalie os heróis de seu trabalho. Você está trabalhando em heróis? Ok, agora dê um passo para o lado e vamos dar uma olhada crítica neles. Esses personagens são realmente importantes para a trama? Não? E por que eles são necessários então? Quando há muitos personagens em uma obra, que, além disso, não podem ser distinguidos uns dos outros, então é mais difícil ler tal livro.

Método 4 de 7: Trabalhando no mundo da peça

1. 1 Imagine o mundo da peça. Onde o livro se passa? Como são as casas? Como as cidades são construídas? Que natureza está ao redor? Você já pensou? Agora escreva todos os aspectos deste mundo, tudo, tudo, tudo! Assim, você não se desviará das descrições no decorrer de trabalhos futuros e será capaz de criar um mundo mais realista e detalhado.
   • Você pode dizer o que quiser. Seu trabalho é fazer com que os leitores imaginem e acreditem nisso.
2. 2 Pense em logística. Digamos que você esteja escrevendo sobre um grupo de aventureiros que precisam chegar a uma cidade de conto de fadas do outro lado das montanhas. Está tudo bem, sim, só há um problema - não é tão fácil transpor as montanhas. Leva muito tempo. Durante a transição, algo certamente acontecerá. Você não pode simplesmente levar os heróis pelas montanhas em dois dias, como se fosse um passeio no parque! Em outras palavras, meça a dificuldade e a extensão da rota dos heróis com o tempo gasto nela.
3. 3 Pense nos sentimentos e percepções de seus leitores. Para fazê-los mergulhar totalmente no livro, você terá que pensar cuidadosamente sobre esta questão. Não há necessidade de dizer aos leitores o que os heróis comem - diga-nos como a gordura foi espalhada no fogo, como os ossos se quebraram sob os dentes fortes, como a fumaça do fogo os carregou.

Método 5 de 7: Crie seu próprio local de trabalho

1. 1 Pense em como você escreverá. Como você quer escrever um livro? O progresso, sabe, não pára, agora você não pode escrever só com uma caneta no papel. Você precisa escolher o método que funciona melhor para você - mas não se esqueça de que isso pode ter um impacto no processo de publicação do livro.
   • Você pode escrever com uma caneta no papel, na máquina de escrever, no computador ou usar um programa que reconhece uma voz e a traduz em texto. A escolha é sua.
2. 2 Encontre um local de trabalho. Deve ser tal que você possa trabalhar sem distração.Além disso, deve ser confortável escrever o livro da maneira que você decidiu escrevê-lo. Freqüentemente, eles escrevem em um café, no trabalho ou na biblioteca.
3. 3 Não se esqueça das bênçãos da terra. Para não se distrair durante o trabalho, tudo deve estar à mão. E muitos até têm o hábito de manter alguma coisa especial ao lado, sem a qual a criatividade não vai: digamos, um saco de nozes favoritas na mesa ou uma cadeira favorita sob a ponta da bunda. Não ignore tudo!

Método 6 de 7: Escrita em um cronograma

1. 1 Pense em seus hábitos de escrita. Você se conhece? Você sabe. Como você escreve? Agora, isso também precisa ser descoberto. Quando você escreve melhor? Onde? Talvez você precise ler outro livro primeiro para um trabalho mais produtivo? Se você souber as respostas para essas perguntas, poderá trabalhar com a maior eficiência possível, sem se distrair com ninharias. Crie uma espécie de cronograma de escrita com base em todos esses hábitos.
2. 2 Escreva ao mesmo tempo. Você fez um cronograma? Bom! Agora não se esqueça de observá-lo com o máximo rigor. Reserve um tempo para escrever e escrever apenas. Você pode até mesmo fazer freewriting, mas - em um horário estritamente fixo. Isso o ajudará a desenvolver o hábito de trabalhar ao mesmo tempo, o que o tornará mais produtivo.
3. 3 Escreva peça por peça. Sim, às vezes escrever um livro é muito, muito difícil. Mas isso é um motivo para parar e desistir ?! Mas é precisamente por isso que os livros muitas vezes permanecem inacabados. Você precisa disso? Faça o que lhe dá nova força para trabalhar no livro, mesmo se as coisas forem difíceis e contra a corrente. O principal é não se esquecer de voltar à parte difícil depois, quando a musa voltar a visitá-lo.

Método 7 de 7: conselhos mais específicos

1. 1 Comece a escrever seu livro! Você concluiu todos os estágios de preparação para trabalhar no livro, então é hora de começar. Bem, dependendo do tipo de livro, leia os manuais apropriados. Os seguintes artigos podem ajudá-lo:
   • “Como escrever um livro”;
   • “Como escrever uma autobiografia”;
   • “Como escrever um livro para um adolescente”;
   • “Como escrever um livro infantil”;
   • Como escrever um romance de fantasia crível;
   • “Como publicar seu livro você mesmo”;
   • “Como publicar um e-book”;
   • “Como escrever um conto”;
   • Como escrever um romance;
   • Como escrever um romance curto;
   • “Como fazer um plano para um romance”;
   • “Como escrever um rascunho”;
   • “Como se preparar para escrever um livro”;
   • "Como escrever um livro da sua vida."

Pontas

• Tenha sempre em mãos algo com o qual e onde você possa escrever um grande pensamento que de repente o visitou (caneta, lápis, bloco de notas (normal ou eletrônico)). Lembre-se de que o insight pode acontecer em qualquer lugar, a qualquer hora!
• Sinta-se à vontade para pedir ajuda - é sempre útil saber o que outras pessoas pensam de um livro, especialmente se você mesmo não consegue dizer o que funcionou bem e o que não funcionou bem.
• Peça a alguém para ler seu livro (talvez um capítulo de cada vez). As opiniões dos outros provavelmente serão diferentes das suas, mas isso não é razão para não ouvi-los.
• Os livros mais vendidos têm 200-250 páginas.
• Não invente um nome antes de terminar. A melhor opção provavelmente virá à sua mente após a conclusão do trabalho.
• As personalidades dos personagens devem ser diferentes. Seja criativo e leve um caderno com você o tempo todo.
• Será útil escrever seu próprio enredo para cada personagem. Essas plotagens não precisam ser incluídas no livro, nem precisam estar vinculadas à plotagem principal. Talvez, graças a esta técnica, novas ideias venham à sua mente e você poderá complementar e diversificar o seu livro.