Como escrever uma boa história (com fotos) - Dicas

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Passos
Adendo
Atenção

Uma história envolvente atrairá leitores e os deixará curiosos para ler mais. Para escrever uma boa história, você precisa estar pronto para ajustá-la para que cada frase tenha um significado. Comece construindo personagens e delineando a história, depois comece a escrever o primeiro rascunho do início ao fim. Uma vez que seu primeiro rascunho tenha tomado forma, você pode refiná-lo usando várias técnicas de escrita. Finalmente, revise para concluir o rascunho final.

Passos

Parte 1 de 4: desenvolvimento do personagem e enredo

Faça um brainstorm para encontrar um bom personagem ou enredo. Sua história pode vir de um personagem que você acha interessante, um local fascinante ou um conceito que compõe uma trama. Escreva seus pensamentos ou mapas mentais para formar ideias e escolha um deles para desenvolver uma história. Aqui estão algumas sugestões para tentar:
- Experiências em sua vida
- Uma história com conteúdo oculto, assustador ou misterioso
- Uma história que você já ouviu
- História de família
- Um cenário "e se"
- Uma história atual
- Um sonho
- Uma pessoa interessante que você já conheceu
- As fotos
- Tópico de arte
Construa personagens fazendo esboços de personagens. O personagem é o elemento mais importante da série. Os leitores terão empatia com os personagens, e os personagens levarão à sua história. Crie um perfil para personagens nomeando-os, descrevendo detalhes pessoais, aparência, características, hábitos, desejos e hábitos interessantes. Anote o máximo de detalhes possível.
- Esboce o personagem principal primeiro. A seguir estão os esboços de outros personagens principais, como vilões. Os personagens são considerados importantes se desempenharem um papel importante na história, como afetar o personagem principal ou afetar o enredo.
- Pergunte a si mesmo o que seus personagens querem ou quais são seus motivos, então construa um enredo ao redor do personagem e trabalhe no sentido de conseguir o que eles querem ou não.
- Você pode criar esboços para seus próprios personagens ou encontrar modelos online.
Escolha um cenário para a história. O cenário é a hora e o lugar onde a história se passa. Deve afetar a história de alguma forma, então você precisa escolher um contexto adicional para a história. Considere como o cenário afeta os personagens e seus relacionamentos.
- Por exemplo, a história de uma menina que sonhava em ser médica ao ser contada nos anos 1920 seria diferente da de 2019. A personagem terá que superar outros obstáculos, como o preconceito de gênero. , dependendo do contexto. Porém, você pode usar esse contexto se o seu assunto for persistência, pois permite retratar um personagem teimoso que persegue seu sonho contra preconceitos sociais.
- Como outro exemplo, o cenário de uma história de acampamento nas profundezas de uma floresta desconhecida cria um clima diferente do que quando colocado no quintal do protagonista. Um cenário de selva pode focar na viabilidade do protagonista, enquanto um cenário de fundo de quintal pode ser voltado para as relações familiares do personagem.
Atenção: Ao escolher um ambiente, você deve ter cuidado com horários ou lugares que não são familiares para você. Detalhes podem dar errado facilmente, e o leitor provavelmente detectará seu erro.
Esboce as linhas principais do enredo. Um esboço de trama o ajudará a saber o que escrever a seguir. Além disso, também ajuda a preencher as lacunas na história antes de começar a escrever. Você pode usar brainstorming e esboço de personagens para construir o enredo. Aqui estão algumas maneiras de fazer isso:
- Crie um gráfico de enredo incluindo introdução, início de evento, surtos de conflito, clímax, conflito decrescente, fim.
- Crie um contorno tradicional com pontos-chave para cada cena.
- Resuma cada gráfico e transforme-o em uma lista com marcadores.
Escolha o ângulo de visão na primeira ou terceira pessoa. Os ângulos de visão podem mudar completamente a perspectiva de uma história, então escolha com sabedoria. Escolha o ângulo de visão na primeira pessoa para acompanhar a história. Use uma terceira perspectiva limitada se quiser se concentrar em um personagem, mas quer manter alguma distância para fornecer sua própria interpretação dos detalhes. Outra opção, você pode usar a terceira pessoa sem problemas se quiser compartilhar tudo o que aconteceu na história.
- Ângulo de visão em primeira pessoa - Cada personagem contará a história de sua perspectiva. Uma vez que a história é contada do ponto de vista subjetivo da primeira pessoa, seu relato pode não estar correto. Por exemplo, "Fiquei um pouco na ponta dos pés no chão, esperando que ele não acordasse."
- O ângulo de visão na terceira pessoa é limitado - Um narrador narra os acontecimentos da história, mas a perspectiva é limitada a um personagem. Usando essa perspectiva, você não pode adicionar pensamentos ou sentimentos de outros personagens, mas ainda incluir suas interpretações do cenário ou dos eventos na história. Por exemplo: "Ela rastejou no chão, com o corpo todo tenso, tentando ao máximo não fazer barulho."
- O ângulo de visão da terceira pessoa é claro - Um narrador testemunha todas as narrações de todos os eventos que aconteceram na história, incluindo os pensamentos e ações de cada personagem. Por exemplo: “Quando ela atravessou a sala na ponta dos pés, ele fingiu estar dormindo. Ela pensou que seus passos suaves não o acordaram, mas ela estava errada. Deitado sob o cobertor, ele estava cerrando os punhos. "
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Parte 2 de 4: rascunhos de histórias

Prepare a cena e apresente os personagens na abertura. Permita que dois ou três parágrafos mergulhem seus leitores no contexto. Primeiro, você coloca o personagem no contexto, seguido por uma breve descrição do lugar e combinada com outros detalhes para apresentar a época em que a história está acontecendo. Fornece apenas informações suficientes para o leitor visualizar a imagem.
- Você pode abrir a história assim: “Ester pegou o livro de medicina na lama e enxugou cuidadosamente a capa com a bainha do vestido. O menino sorridente saiu andando de bicicleta, deixando-a sozinha para caminhar os dois quilômetros restantes até o hospital. O sol lançava luz do sol na paisagem encharcada, transformando as poças da manhã em uma névoa úmida do meio-dia. O calor a fez querer apenas parar, mas ela sabia que o instrutor daria a desculpa de que ela estava atrasada para tirá-la do show. ”
Apresente o problema nos primeiros parágrafos. O problema na história funcionará como um evento inicial para o enredo e manterá o interesse do leitor. Pense no que seu personagem deseja e por que ele não conseguiu. A seguir, vamos criar uma cena que os mostre lidando com um problema.
- Por exemplo, digamos que a aula de Esther está prestes a fazer um estágio com a paciente e ela espera ser uma das alunas selecionadas, mas quando chega ao hospital, aprende que só pode praticar com papel de enfermeira. Este detalhe configura o enredo da luta de Esther para exercer a profissão de médica.
Trazendo conflito intensificado no meio da história. Descreva o personagem que está tentando resolver o problema. Para tornar a história mais envolvente, você deve incluir dois ou três desafios que eles enfrentam quando alcançam o clímax da história. Esta parte emocionará o leitor antes de revelar do que se trata a história.
- Por exemplo, Esther poderia ir ao hospital como enfermeira, encontrar colegas de trabalho, se vestir, quase ser descoberta e, então, encontrar um paciente que precisava de tratamento.
Crie um clímax para resolver problemas. O clímax é o clímax da história. Você precisa criar um evento que force seu personagem a lutar por seus objetivos e, em seguida, mostrar que o personagem teve sucesso ou fracassou.
- Na história de Esther, o clímax pode acontecer quando ela é pega tentando curar um paciente que acabou de desmaiar. Quando ela foi arrastada pela equipe de segurança do hospital, ela gritou um diagnóstico preciso que um médico sênior ouviu ordenar sua libertação.
Use a seção de conflito decrescente para levar o leitor ao fim. O conflito decrescente deve ser curto, porque o leitor não será mais obrigado a ler após o clímax. Você pode escrever dois parágrafos para encerrar o enredo e resumir o que aconteceu após a solução do problema.
- Por exemplo, um certo médico sênior pode elogiar Esther e se oferecer para ser seu mentor.
Escreva o final que dê ao leitor algo para ponderar. No primeiro rascunho, não se preocupe em criar um ótimo final. Em vez disso, concentre-se em apresentar o tema do personagem e sugerir a próxima ação. Isso fará com que o leitor reflita sobre a história.
- A história de Esther pode terminar com ela começando a trabalhar com seu novo instrutor. Ela poderia contemplar o que teria perdido se não tivesse desrespeitado as regras para perseguir seu objetivo.
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Parte 3 de 4: aprimorando a história

O início da história é o mais próximo possível da história. O leitor não precisa saber todos os eventos que levaram ao problema que o personagem está enfrentando. Eles só querem ver um instantâneo da vida do personagem. Você deve escolher um gatilho que possa levar o leitor rapidamente ao enredo. Portanto, sua história não se move muito lentamente.
- Por exemplo, abrir a história com Esther no caminho para o hospital seria melhor do que a cena em que ela entrou na faculdade de medicina. Poderia ter sido ainda melhor se a história se desenrolasse quando ela chegou ao hospital.
Use o diálogo para revelar um pouco sobre os personagens. As partes do diálogo separarão os parágrafos para ajudar os leitores a deslizarem pela página de cima para baixo. Além disso, eles também permitirão que você expresse os pensamentos de seus personagens com suas próprias palavras, sem a necessidade de muitos monólogos internos. Você pode usar o diálogo ao longo da história para transmitir os pensamentos de seu personagem. No entanto, certifique-se de que cada parte do diálogo conduza a trama.
- Por exemplo, a seguinte conversa descreve a decepção de Esther: “Mas você é o melhor aluno da classe”, implorou Esther. "Por que outros amigos estão sendo examinados para pacientes, e eu não posso?"
Crie tensão com situações ruins que acontecem com seu personagem. É difícil colocar o personagem em situações difíceis, mas caso contrário sua história será muito chata. Coloque obstáculos ou desafios árduos para separá-los do que desejam. Assim, você terá problemas para resolver e ajudar o personagem a realizar seu sonho.
- Por exemplo, não poder entrar no hospital como estagiária foi uma coisa terrível para Esther. Da mesma forma, a situação em que ela foi agarrada pela equipe de segurança do hospital também foi uma experiência assustadora.
Estimule os cinco sentidos do leitor com detalhes sensoriais. Use a visão, a audição, o tato, o olfato e o paladar para guiar os leitores nas histórias. O contexto da história ficará mais animado com os sons, cheiros e sensações que o leitor sente. Esses detalhes tornarão sua história mais envolvente.
- Por exemplo, Esther pode reagir a odores de hospital ou sons de bipes em aparelhos.
Invoque emoções para ajudar o leitor a se relacionar com a história. Tente fazer o leitor sentir as emoções do personagem. Você pode fazer isso conectando as coisas pelas quais o personagem está passando com as coisas comuns da vida. As emoções atrairão os leitores para a história.
- Por exemplo, Esther trabalhou muito e foi rejeitada apenas por causa de um problema técnico. A maioria dos leitores experimentou essa sensação de fracasso.
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Parte 4 de 4: revisão e história completa

Descanse por pelo menos um dia antes de revisar a história. É improvável que seja eficaz se você revisitar a história assim que terminar de escrever o manuscrito, porque então você não será capaz de detectar os bugs e buracos no enredo. Vamos deixar a história de lado por pelo menos um dia para que possa ser vista sob uma nova perspectiva.
- Imprimir histórias no papel também pode ajudá-lo a rever a história em um novo ângulo. Experimente este método ao revisar a história.
- Um pouco de descanso está bom, mas não demore o suficiente para perder o interesse.
Leia a história em voz alta para saber quais passagens precisam ser editadas. Ao ler em voz alta, você verá sua história de um ângulo diferente. Isso o ajudará a identificar passagens ou sentenças não suaves que parecem uma bagunça. Leia a história para você mesmo e preste atenção nas áreas que precisam ser editadas.
- Você também pode ler histórias para outras pessoas e pedir-lhes que comentem.
Obtenha feedback de outros autores ou leitores regulares. Quando estiver pronto, dê sua história para todos lerem, como entusiastas da escrita, instrutores, colegas de classe ou seus amigos. Se possível, traga-o para seminários ou críticas. Peça feedback honesto dos leitores para que você possa editar a história de forma mais completa.
- As pessoas mais próximas a você, como seus pais ou amigos próximos, podem não dar a melhor resposta, pois estão muito preocupadas com seus sentimentos.
- Para que o feedback funcione, você precisa ser receptivo. Se você acha que a história que acabou de escrever é a mais perfeita do mundo, você realmente não precisa ouvir uma palavra de ninguém.
- Certifique-se de obter as pessoas certas para ler a história. Você provavelmente não obterá a melhor resposta se mostrar sua história de ficção científica para alguém que ama ler ficção.
Adendo: Grupos de revisão de literatura podem ser encontrados em Meetup.com ou em bibliotecas.
Removido qualquer detalhe não relacionado ao personagem ou contribuído para o desenvolvimento da trama. Portanto, você pode ter que cortar todas as seções que você acha que são boas. Os leitores estão interessados apenas nos detalhes que desempenham um papel importante na história. Ao reler a história, certifique-se de que cada frase escrita conte um certo aspecto do personagem ou leve a história adiante. Corte frases que não tenham esse propósito.
- Por exemplo, suponha que haja uma descrição de Ester conhecendo uma garota em um hospital que lembra sua irmã. Embora pareça interessante, esse detalhe não orienta o curso da história, nem sugere nada significativo sobre Esther, então é melhor interrompê-lo.
Lucy V. Good
Autora, redatora e editora de telas Lucy V. Hay é autora, roteirista e blogueira que ajudou outros autores em seminários, cursos de redação e seu blog. é Bang2Write. Lucy é a produtora de seus dois primeiros thriller e romance policial, The Other Twin, sendo adaptado para as telas por Agatha Raisin, a cineasta vencedora do Emmy da Sky (Free @ Last TV).
Lucy V. Good
Autor, Escritor e Editor de Script
Considere enviar histórias para competições de criação de contos. Muitos concursos de criação de contos têm algum tipo de prêmio, como a publicação da sua história em uma coleção ou a chance de se encontrar com um representante para um bate-papo. Esses prêmios serão úteis para você no futuro. Se sua história for impressa em várias antologias, você receberá pontos de bônus por enviar propostas aos agentes. Alguns dos concursos, como o Bridport Prize e o Bath Short Story Award no Reino Unido, são muito prestigiosos - se você puder ganhar um prêmio nesses concursos, será considerado um escritor talentoso.
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Adendo

Leve seu caderno com você aonde for, para que possa anotá-lo sempre que surgir uma ideia.
Não comece a editar a história logo após terminar de escrever o rascunho, pois será difícil detectar erros e lacunas no enredo. Espere alguns dias até que você possa revisar sua história com novos olhos.
Escreva rascunhos antes de concluir seu rascunho final. Isso ajudará muito no processo de edição.
Conversas e detalhes são a chave para escrever uma história envolvente. Coloque seus leitores no lugar de seu personagem.

Atenção

Não arraste a história por muito tempo incluindo informações desnecessárias para o desenvolvimento do personagem ou do enredo.
Lembre-se de escrever frases de comprimentos diferentes.
Não copie literatura de outros livros. Esta ação é plágio.
Não escreva durante a edição, pois isso diminuirá sua velocidade de escrita.