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Melhorar suas habilidades artísticas requer paixão e dedicação. Quer você queira ser um artista profissional ou apenas realmente bom em um novo hobby, você pode criar belas-artes e ser verdadeiramente engenhoso com um pouco de paciência e prática diligente. Você precisa desenvolver uma rotina diária para praticar e pensar abertamente sobre como adotar novas habilidades e testar as antigas. Treinar seus olhos para ver o mundo como um artista também o ajudará a criar obras de arte realistas ou a tratar a luz, a sombra e a composição de uma maneira nova e criativa. Dizem que a arte é única, então divirta-se e não tenha medo de quebrar as regras!

Passos

Método 1 de 3: Aprenda novas técnicas

1. 

   
   
   Confira o tutorial online gratuito para aprender técnicas como misturar cores ou sombreamento. Se você quiser aprender como criar cores ou sombras específicas, e os tons parecem realistas, confira alguns dos tutoriais online gratuitos. Tenha seu bloco de desenho e ferramentas prontas para que você possa pausar o vídeo e praticar enquanto o instrutor faz uma pausa.
   • Reveja os comentários sobre os vídeos, pois talvez outros artistas tenham deixado alguns conselhos e sugestões.
   • Procure orientação sobre qualquer método específico que gostaria de aprender. Por exemplo, você pode encontrar ótimas palestras sobre composição, tratamento de iluminação, estereoscópico, surreal ou até mesmo criando um efeito espacial tridimensional. Talvez a Internet tenha documentação disponível para qualquer coisa que você possa imaginar!

2. 

   
   
   Faça aulas particulares ou uma aula de arte que se concentre em habilidades específicas. Se você é um iniciante, verifique a biblioteca local e centros comunitários para iniciar cursos de arte. Se você já tem algumas habilidades intermediárias ou avançadas, pode considerar a possibilidade de se inscrever em aulas em uma faculdade local ou academia de artes.
   • Assistir a um curso é uma ótima maneira de conhecer outros artistas e obter alguns comentários construtivos.
   • Para encontrar instrutores, aulas e seminários locais perto de você, visite https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Use o guia se você for um iniciante ou estiver aprendendo uma habilidade específica. O livro de exercícios é um ótimo lugar para começar se você for um iniciante ou estiver procurando por uma habilidade muito específica, como ilustração ou desenho animado. Esta é uma ótima opção se você tem uma agenda lotada, pois pode trabalhar em cada lição em seu próprio ritmo.
   • Você pode comprar guias online ou na maioria das grandes livrarias.
   • Se você pegar emprestado um guia da biblioteca local, em vez de desenhar no livro, imprima cópias das páginas de prática para poder desenhar nele.
   • Se você é um iniciante, procure um guia de rota de treinamento que você possa ter uma ideia antes de praticar na tela ou bloco de desenho.
   • Observe o formato "pinte ou desenhe por número" - pode ajudar se você for um iniciante, mas também pode atrapalhar seu próprio estilo. Grandes artistas são únicos!

4. 

   Interaja com outros artistas online para dicas sobre estilos e materiais. Se você quiser aprender a desenhar objetos específicos (como pessoas, animais e paisagens) ou trabalhar com certos materiais (como tinta a óleo, aquarela e grafite), junte um plus co-artistas online. Pesquise nos fóruns sobre qualquer estilo ou material específico e não tenha medo de pedir conselhos!
   • Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas são ótimas comunidades online com milhares de artistas para interagir e aprender.
   • Por exemplo, você pode visitar o tema do novo artista e postar: “Estou tentando aprender diferentes técnicas para misturar tinta a óleo. Também não tenho certeza de qual pincel é melhor para meu estilo geométrico. Por favor, me dê um conselho? "

5. 

   Avalie seus pontos fracos e corrija-os. Reserve algum tempo para pensar sobre as técnicas nas quais você é realmente bom e nas quais pode melhorar. Avalie-se em uma escala de 1 a 10 para cada uma das seguintes habilidades: realismo, pintura da vida, retrato, fantasia ou pintura comemorativa, proporções, composição, anatomia corporal, mesclagem cor (ou teoria) e sombreamento. Em seguida, trabalhe duro para melhorar as técnicas que você já classificou no penúltimo nível da escala.
   • Por exemplo, se você é muito bom em desenhar formas geométricas, mas tem dificuldade com sombra, passe mais tempo praticando as diferentes técnicas de sombra.
   • Estabeleça metas realistas para melhorar as habilidades que são particularmente fracas. Por exemplo, você pode dizer: "Vou gastar pelo menos 40 minutos em cada esboço para praticar o sombreamento do rosto."
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Método 2 de 3: aprimorar suas habilidades

1. 

   Pratique suas habilidades artísticas todos os dias e estabeleça uma meta para si mesmo. Agende um tempo para praticar todos os dias, mesmo quando você tiver 20 minutos de sobra! A prática diária é essencial para aprender e dominar novas técnicas. Se você é um iniciante, faça um esforço para se exercitar por pelo menos 30 minutos por dia e aumente gradualmente até praticar por 1 hora ou mais.
   • Depois do jantar ou antes de dormir, é o momento ideal para fazer exercícios, pois o ajudará a relaxar após um dia.
   • Salve sua marcação de calendário e anote um "x" para cada dia de prática. Tente praticar o máximo de dias consecutivos para formar bons hábitos.
   • Estabeleça metas diárias ou semanais para a prática. Por exemplo, você pode dizer: "Vou completar 1 esboço de gráfico por semana."

2. 

   Use um manequim de madeira para praticar o desenho anatômico. Crie um manequim de madeira em qualquer posição que desejar para praticar a pintura corporal. Isso é especialmente útil para descobrir a proporção certa.
   • Você pode comprar um manequim de madeira online ou em qualquer loja de arte.

3. 

   Consulte uma foto para desenhar uma arte realista. Use uma foto que você tirou ou recortou de uma revista. Coloque-o o mais próximo possível de sua área de trabalho e tente simulá-lo da melhor maneira possível. Ou você pode incorporar alguns elementos fotográficos (como esquemas de cores e composição de cores) e fazer com que demonstrem sua própria criatividade artística.

4. 

   Organize sua própria cena de natureza morta para desenhar ou pintar. Procure por objetos internos interessantes que você goste de desenhar ou pintar. Em seguida, organize-os de forma atraente para o ambiente que desejar. Por exemplo, você pode colocar um vaso, uma vela e uma tigela de frutas na mesa em frente à parede quadriculada.
   • Ao fazer o layout de um modelo, organize a composição movendo as peças antes de começar a trabalhar.
   • Considere um sombreamento interessante reorganizando objetos maiores ou mais altos para capturar a fonte de luz. Por exemplo, você pode criar uma sombra interessante em uma tigela colocando uma vela alta entre a tigela e a fonte de luz no ambiente.

5. 

   Peça a um amigo ou membro da família para ser seu modelo. Se você quiser praticar a pintura ou o retrato da vida, considere pedir a um amigo que sente enquanto você os desenha. Você só precisa ter certeza de que eles estão bem sentados, não importa quanto tempo você desenhe!
   • Se você estiver usando um modelo, preste atenção à iluminação. Você pode usar um pequeno abajur para iluminá-los lateralmente e criar sombras interessantes.

6. 

   Invista em equipamentos de arte de qualidade. Tintas, ferramentas e materiais de alta qualidade geralmente funcionam com mais eficiência e duram mais. Gastar dinheiro com arte também o ajudará a levar a sério e continuar praticando. Não subestime todos os materiais mais baratos, apenas tente usar os materiais da melhor qualidade para o que você está tentando fazer.
   • Experimente marcas diferentes para o mesmo dispositivo a preços diferentes.
   • Suprimentos ilimitados (como tinta, lápis e marcadores) geralmente são mais baratos do que kits prontos.
   • Não compre em suprimentos de arte para crianças! Essas marcas geralmente não possuem os mesmos atributos das versões profissionais ou mais artísticas.

7. 

   Fuja de sua zona de conforto experimentando novos veículos e estilos. Experimente diferentes veículos e estilos para expandir suas habilidades gerais. Por exemplo, se você costuma usar lápis e giz de cera para criar arte clássica, tente usar tons pastéis para uma nova perspectiva. Ou se você gosta de desenhar um personagem de mangá japonês, tente praticar pintura surreal ou estilo estereoscópico.
   • Se você concordar em gastar um pouco mais de dinheiro, experimente desenhar em seu tablet para levar seu trabalho a um novo nível (digital)!
   • Explorar as diferentes mídias também o ajudará a criar obras multimídia exclusivas.

8. 

   Inspire-se com seus artistas favoritos. Estude as obras de alguns artistas de que você gosta e considere aprender como eles implementaram técnicas específicas. Por exemplo, se você quiser aprender como usar as formas de uma maneira interessante, pode estudar a pintura a óleo Guernica de Picasso e tentar emular uma ideia semelhante urgente por meio da geometria de seu trabalho. .
   • Outro exemplo é se você quiser melhorar o esquema de cores, você pode se concentrar em simular uma parte específica de uma das obras de Van Gogh. Em seguida, use essa habilidade e aplique-a ao seu trabalho.
   • Visite galerias de arte e museus locais para se inspirar. Durante o passeio, leia as notas e apresentações do artista ao lado das obras para ver quais materiais eles usam. Se houver artistas, faça perguntas sobre suas técnicas.

9. 

   Não tenha medo de experimentar e quebrar algumas regras. Alguns dos maiores artistas têm opiniões assertivas e perspectivas únicas, então fique à vontade para ser criativo que transcenda as normas artísticas. Pense em como Picasso se rebelou contra os métodos tradicionais de perspectiva ou como Edgar Degas rejeitou os métodos clássicos de composição. Como disse Picasso, "Domine as regras como um profissional, para que possa quebrá-las como um artista!"
   • Arte significa ousar cometer erros e corrigi-los, então se você experimenta e não fica satisfeito com os resultados, encontre uma maneira de criar algo novo a partir disso.
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Método 3 de 3: Treine seu olho artístico

1. 

   Reserve um tempo para expressar curiosidade sobre o que está ao seu redor. Estude as cores, formas, texturas e tamanhos de coisas aleatórias que você encontra ao longo do dia. Dê uma olhada no rosto da pessoa com quem você está falando. Observe como a luz afeta as sombras e sua forma característica. Preste atenção especial em como a luz penetra em certas texturas, como roupas e pele.
   • Prestar atenção a eles lhe dará uma melhor compreensão de como os objetos reais se parecem quando diferentes tipos de luz brilham sobre eles.
   • Como um exercício divertido, tente descrever objetos sem usar seus nomes para ajudá-lo a visualizar e capturar formas. Por exemplo, se você olhar para uma árvore, poderá descrever o tronco como um cilindro íngreme e as folhas como um minúsculo limão.

2. 

   Identifique variações de cores para reproduzi-las com precisão. Quando você está olhando para algo, observe qualquer variação de cor e como isso faz com que seus olhos parem ou se movam para outra área. Observe as cores sutis em uma determinada cor (como todos os diferentes tons de vermelho em uma maçã).
   • Por exemplo, se você estiver olhando para uma tulipa de cores vivas, observe o contraste das pétalas rosa com o verde suave do caule e como seus olhos são atraídos para o topo das pétalas.

3. 

   Aperte os olhos para ver os objetos para ver sua composição de cor e forma. Reserve um tempo para olhar de soslaio para um determinado objeto, paisagem ou cena. Piscar minimiza a capacidade de seus olhos de ver cores e detalhes e desfoca as diferenças entre os objetos. Isso é especialmente útil se você deseja desenhar um bloco de coisas individuais tão distantes quanto uma paisagem ou uma floresta cheia de árvores.
   • Estrabismo também o ajudará a distinguir entre sombras e luzes.

4. 

   Use espaço negativo para equilíbrio ou tensão. Quando você está olhando para um objeto ou cena em particular, preste atenção ao espaço de fundo ao redor (como uma parede, mesa ou cenário). Ilustrar espaços negativos em suas pinturas dará uma sensação de equilíbrio ou tensão dependendo da cena e da estética geral.
   • Por exemplo, observe a cor, o sombreamento e a textura dos objetos atrás dos objetos centrais que você deseja desenhar. Por exemplo, uma parede laranja queimada com sombras diagonais pode fazer as velas e flores em primeiro plano se destacarem mais.

5. 

   Estude as composições de uma cena ou assunto específico. Preste atenção em como certos objetos são colocados juntos para criar uma forma ou linha. A forma de uma cena ou conjunto de objetos que captura os olhos do observador em um padrão específico.
   • Por exemplo, imagine uma cena tranquila em uma livraria. O corredor à esquerda cria um movimento vertical dos olhos, uma sequência cintilante de luz entre as prateleiras que pode mover o olho para o topo e outra que estimula o olho a se mover para cima ou para baixo. O movimento vertical dos olhos em cada lado de uma imagem pode servir como moldura para um trabalho de natureza morta.
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Adendo

• Junte-se a um grupo de intercâmbio local com outros artistas para que possam compartilhar dicas, comentar sobre os trabalhos uns dos outros e praticar juntos.
• Peça a amigos e familiares comentários sobre o seu trabalho - se um deles for artista, melhor ainda!
• Todo mundo tem suas próprias visões sobre arte, então aprenda a ser receptivo e aberto para ouvir diferentes interpretações de seu trabalho.
• Não se preocupe em desenhar ou pintar rapidamente. Você só precisa deixar o tempo passar e ser verdadeiramente dedicado ao que está fazendo.

Atenção

• Não dê ouvidos aos outros se eles ofenderem seu talento ou sua arte, porque todos têm preferências estéticas diferentes. Mantenha a cabeça erguida e continue fazendo arte!