Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 3: Treinamento
• Parte 2 de 3: Experiência
• Parte 3 de 3: Entrando no campo

Embora existam vários caminhos para Roma e várias maneiras de se tornar um produtor de cinema, uma boa educação e uma boa dose de experiência não farão absolutamente nenhum mal - ajudarão você a subir na hierarquia mais rápido. Saiba que a jornada pode ser muito difícil. Mas se a produção de filmes é sua paixão, certamente há maneiras de ganhar uma vantagem sobre a concorrência

Dar um passo

Parte 1 de 3: Treinamento

1. Aprenda sobre o comércio. Antes de fazer qualquer outra coisa, você deve aprender sobre as tarefas e responsabilidades que os produtos de filme enfrentam. Este tutorial é informal, mas absolutamente crucial - ele o preparará para o futuro.
   • Os produtos cinematográficos estão envolvidos em quase todos os aspectos da produção do filme. Como produtor de cinema, você é responsável por:
     • Encontrar um roteiro, história ou ideia para o filme. Você pode deixar parte do trabalho para um roteirista, mas a responsabilidade de encontrar uma história para trabalhar recai sobre seus ombros.
     • Obtenção de financiamento para o orçamento de produção. Se o projeto for pequeno o suficiente ou você for rico o suficiente, você mesmo pode financiá-lo. No entanto, muitos produtores também requerem algum grau de financiamento externo.
     • Contratação de equipe criativa para fazer o filme. O produtor principal terá de contratar outros produtores e às vezes é até responsável pela contratação do diretor. Geralmente, os produtores sob o comando do produtor principal contratam as pessoas menos envolvidas no próprio processo de produção, incluindo os atores.
     • Gerenciando a agenda e despesas. Você terá que manter o projeto em andamento. Você também precisa descobrir quais processos de produção devem ser descartados se o orçamento ameaçar ser excedido.
     • Cuidando da distribuição. Se você trabalha para um grande estúdio de cinema, a maior parte disso já estará resolvida. Caso contrário, você terá que procurar distribuidoras independentes.
     • Comercializando o filme. Você terá ajuda do estúdio e do distribuidor com isso, mas muitas das decisões finais estão em suas mãos.
   • Saiba também que existem diferentes tipos de funções de produtor, cada uma das quais lida com diferentes aspectos do processo de produção.
     • O produtor líder tem a palavra final na maioria das decisões e mantém todas as questões financeiras, jurídicas e de planejamento.
     • Um produtor executivo cuida de muitas das questões financeiras e pode ajudar a capturar o roteiro ou a história do filme.
     • O assistente de produção (produtor associado) auxilia o produtor executivo em suas funções.
     • O produtor de linha está em uma posição ligeiramente inferior. Ele / ela organiza as questões práticas que vêm com as gravações
     • Um co-produtor é um produtor de linha que também está parcialmente envolvido na produção criativa do filme.
2. Obtenha um diploma de bacharel na academia de cinema. Você pode ir para a academia de cinema, escola de teatro ou outro tipo de instituto de treinamento que ofereça uma direção de cinema específica. De qualquer forma, você precisará ganhar um bacharelado de quatro anos em produção, ciência do cinema ou uma área intimamente relacionada a isso.
   • Durante sua educação formal, você terá disciplinas como produção de cinema, “narrativa visual”, edição, roteiro, produção digital, estudos críticos de cinema, desenho e produção cinematográfica.
   • Se você estudar em um instituto de treinamento que oferece um bom programa de cinema, também terá que fazer curtas-metragens para algumas disciplinas. Você pode adicionar esses filmes ao seu portfólio.
3. Considere fazer um mestrado também. Embora não seja estritamente necessário, você pode optar por se formar como Mestre em Belas Artes em Teatro ou Produção Cinematográfica. Desta forma, você pode se preparar ainda melhor para uma carreira de produtor.
   • O mestrado concentra-se tanto no lado criativo quanto no lado comercial da produção cinematográfica.
4. Continue a trabalhar em seus estudos mesmo após a formatura. Depois de concluir seus estudos formais, você deve continuar a aprender informalmente. Mantenha-se atualizado com as últimas notícias, assuntos atuais e inovações na produção de filmes. Você pode optar por fazer isso sozinho ou fazer cursos adicionais.
   • Veja se há outros estudos de cinema oferecidos em faculdades e universidades perto de você. Há uma boa chance de que muitos desses institutos ofereçam cursos extras. Embora você não possa ganhar um diploma extra com isso, geralmente receberá algum tipo de certificado ou algo semelhante.

Parte 2 de 3: Experiência

1. Ganhe experiência desde o início. Comece a ganhar experiência relevante o mais cedo possível. Se você está na oitava série, no ensino médio, se formou no ensino médio ou não tem formação relevante em cinema, não importa. Você deve sempre procurar maneiras de se envolver com o cinema, o teatro ou sua comunidade. Mesmo a experiência não diretamente relacionada à fabricação pode ser útil.
   • Muitos produtores de filmes começam como escritores ou atores. Portanto, se você não pode ganhar experiência como produtor, pode pelo menos ganhar experiência como escritor ou ator. A experiência neste campo também pode ajudá-lo a colocar o pé na porta.
   • Se não há possibilidades para você no campo do cinema, você pode pesquisar o mundo do teatro. Atue em uma peça da escola ou escreva um roteiro para o grupo de teatro local. Embora isso não esteja diretamente relacionado à produção ou ao filme, essa experiência ainda pode ser uma boa base.
   • Se você ainda está no ensino médio, considere estudar matérias relacionadas a drama, teatro, literatura, cinema e negócios.
2. Faça um estágio. No ensino médio e posteriormente você pode optar por fazer um estágio.Para ganhar experiência relevante, você deve procurar uma vaga onde adquira experiência específica como membro da equipe de produção.
   • Provavelmente, no ensino médio, você não poderá fazer um estágio em um dos grandes estúdios. No entanto, você pode fazer um estágio em estúdios menores, canais de televisão regionais e estações de rádio locais.
   • Saiba que a maioria dos estágios é “não remunerada”, mas você receberá pelo menos crédito ou uma nota por eles. A experiência em si não tem preço e um estágio também ficará bem em seu currículo. Se você se esforçar o suficiente, seu estágio pode até ser um carrinho de mão útil para networking no futuro.
   • Se você não conseguir encontrar um estágio em um estúdio de verdade, pode tentar os departamentos de teatro do colégio e da faculdade da região. Qualquer tipo de experiência é melhor do que qualquer experiência.
3. Produza vídeos curtos você mesmo. Durante seus anos de faculdade, você pode começar a fazer seus próprios curtas e vídeos. Esses projetos não exigem que você saqueie sua conta bancária - alguns minutos por projeto devem ser suficientes. A ideia por trás disso é que você dê uma olhada nos bastidores na diretoria do produtor. Você aprenderá como é o processo de produção em pequena escala e também poderá expandir seu portfólio.
   • Você pode distribuir os vídeos curtos que produz pela Internet. Hoje em dia você pode facilmente fazer upload de vídeos com menos de dez minutos, e hoje em dia eles podem até se tornar “virais” se as pessoas certas os virem. Mesmo que o filme não seja muito visto, você poderá ganhar experiência, tanto no campo do processo de gravação da produção quanto no campo da distribuição.
4. Desenvolva algumas habilidades adicionais importantes. Além da experiência em teatro e cinema, você também precisará ter outras habilidades. Da mesma forma, você precisa aprimorar as habilidades sociais e de vida mais básicas e versáteis.
   • Considere, por exemplo, suas habilidades de comunicação, suas qualidades de liderança, sua criatividade e suas capacidades como gerente.
   • Considere também fazer cursos de empreendedorismo durante seus estudos. Um segundo maior ou mesmo menor em empreendedorismo pode ser extremamente útil. Cursos de empreendedorismo como gestão, marketing e finanças são particularmente vantajosos.
   • As qualidades de liderança são extremamente importantes, porque você terá que incentivar os membros da equipe de produção. Habilidades de comunicação são necessárias se você deseja dar instruções e coordenar o trabalho de forma eficaz. Habilidades de gerenciamento também são necessárias porque você tem que descobrir como as coisas continuarão a funcionar sem problemas.
   • Embora você possa estar interessado principalmente no lado comercial da produção, também precisa encontrar maneiras de encontrar as melhores histórias e interpretar roteiros e roteiros - a criatividade é, portanto, uma necessidade absoluta.

Parte 3 de 3: Entrando no campo

1. Saiba o que esperar do mercado de trabalho. O mercado está em constante mudança, mas há uma série de aspectos que, na verdade, sempre permanecem os mesmos. Quando você sair da escola e estiver pronto para entrar no mercado de trabalho, faça sua lição de casa. Você precisa procurar perspectivas de emprego, salário esperado e outros aspectos de sua carreira futura.
   • O emprego deve crescer três por cento de 2012 a 2022. Isso é mais lento do que a maioria das outras profissões.
   • Há uma boa chance de que haja muita competição em sua área.
   • Nos Estados Unidos, os salários médios anuais dos produtores em várias disciplinas em maio de 2012 eram os seguintes:
     • (Cinema) Filme: € 83914, -
     • Televisão a cabo e programação de assinantes: € 74 204, -
     • Emissora de televisão: € 50780, -
     • Artes cênicas: € 44306, -
     • Rádio: € 42896, -
2. Procure posições iniciais. Todo mundo tem que começar de algum lugar. A maioria dos cargos básicos na produção de filmes não paga muito bem e há pouco poder ou controle envolvido. No entanto, se você quiser subir na escada do trabalho, esses recursos são essenciais.
   • Para começar, você pode esperar um emprego como editor de histórias ou assistente de produção. Embora o poder e as responsabilidades sejam limitados, pelo menos você ganhará experiência relevante e trabalhará para o seu futuro.
   • Encontre um emprego em um estúdio de televisão ou cinema. É mais provável que você encontre um emprego em um estúdio menor do que em um grande.
   • Como assistente de diretor e em outras posições iniciais, você geralmente não ganha muito dinheiro, especialmente no setor sem fins lucrativos. Portanto, esteja preparado para ter pouco dinheiro por um ano.
   • Você pode aumentar as chances de conseguir um emprego morando em um lugar onde haja mais empregos. Pense, por exemplo, em Hollywood, Los Angeles ou em Amsterdã ou Hilversum mais perto de casa. É claro que muitos também tiveram essa ideia, então a competição lá também será muito mais acirrada.
3. Tente encontrar um projeto maior para você. Enquanto isso, você pode começar a concentrar suas energias no financiamento e nos meios para fazer um filme mais longo. O projeto não precisa ser um longa-metragem, mas deve durar mais do que os projetos em que você trabalhou durante seus estudos.
   • Se você está trabalhando em seu próprio grande projeto, pode escrever seu próprio script. Você também pode optar por contratar um escritor para fazer isso por você. Além disso, você pode comprar obras literárias do escritor já concluídas.
   • Considere também trabalhar como freelancer ou por contrato. Por exemplo, as escolas podem estar dispostas a contratá-lo para fazer filmes educacionais. Embora isso possa não parecer tão prestigioso, proporcionará uma experiência útil.
   • Considere enviar seus projetos para festivais de cinema ou estudantes independentes. Esses eventos podem ser de pequena escala, mas as pessoas profundamente envolvidas na indústria cinematográfica prestam atenção a eles. Ao entregar um bom filme, você pode impressionar as pessoas certas.
4. Se esforce. À medida que você ganha experiência com seus próprios projetos e trabalhos de produção, seu portfólio se expande e mais pessoas reconhecem seu talento. Isso lhe dará acesso a funções que pagam melhor e implicam em mais responsabilidades, para que possa exercer mais influência no processo de produção. Pode demorar um pouco, mas com paciência, energia e qualidades suficientes, você também pode chegar ao topo.
   • Normalmente, você precisará de vários anos de experiência antes de poder progredir.
   • Lembre-se de que este é um campo difícil e é difícil ganhar uma vaga. Você pode querer se tornar um escritor ou roteirista primeiro. Se tudo correr bem, você ainda pode dar um passo adiante. Talvez você possa se tornar um assistente de produção. Se você adquiriu experiência, está pronto para isso!