Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 3: Escolha de um método de composição
• Parte 2 de 3: começando com o básico
• Parte 3 de 3: composição de música
• Pontas
• Avisos

Aprender a fazer partituras por conta própria é uma habilidade valiosa se você deseja anotar a bela complexidade da música que ouve em sua cabeça, ou elaborá-la em um instrumento e dar a outros para tocar.Felizmente, a tecnologia do computador nos permite gerar partituras com muito mais facilidade, transferindo os sons diretamente para uma pauta. No entanto, se você quiser fazer isso da maneira antiga, comece com as habilidades básicas e vá avançando para composições mais complexas. Continue lendo na Etapa 1 para obter mais informações.

Dar um passo

Parte 1 de 3: Escolha de um método de composição

1. Baixe e imprima papel de música gratuitamente. A partitura é anotada em papel de música com linhas, pautas vazias nas quais você pode escrever notas, pausas, caracteres dinâmicos e outras notas para ajudar o músico enquanto toca.
   • Se você quiser escrever partituras à mão, à moda antiga de Mozart e Beethoven, não se preocupe em desenhar pautas em uma folha de papel com uma régua. Em vez disso, procure algum jornal de música grátis online que você possa imprimir para que possa começar a trabalhar em suas composições imediatamente. Se você for realmente sério, talvez seja melhor comprar papel musical na loja de música. Não é gratuito, como na Internet, mas seu trabalho parecerá muito mais profissional.
   • Em muitos sites, é até possível escolher uma chave de música com antecedência e adicioná-la sem ter que preenchê-la. Configure as pautas como deseja vê-las, baixe os arquivos e imprima-os de seu computador.
   • Faça bastante papel musical para praticar e trabalhe suas composições a lápis. Tentar colocar ideias complexas no papel pode ser um pouco complicado e pode ajudar a apagar coisas e fazer pequenas alterações sem ter que copiar tudo.
2. Baixe o software de composição. Se você deseja compor com o seu computador, você pode usar o software para arrastar e soltar notas, fazer alterações e revisões rápidas, permitindo que você trabalhe e salve rapidamente. A composição no computador é cada vez mais popular entre os compositores contemporâneos porque economiza tempo e esforço ao escrever música.
   • MuseScore é uma escolha popular, livre, fácil de usar e compatível com composição de estilo livre ou entradas MIDI. Você pode gravar diretamente nas pautas ou trabalhar sua peça musical nota por nota. A maioria dos softwares de composição também tem a opção de exibir o resultado via MIDI.
   • Banda de garagem vem de fábrica com a maioria dos novos Macs e pode ser usado para escrever partituras escolhendo um projeto de "Composição de músicas". Você pode fazer gravações ao vivo ou conectar um instrumento para converter notas instantaneamente em notação musical. Em seguida, clique na tesoura no canto esquerdo inferior para ver as notas.
   • Noteflight é um bom site para usar se você não quiser gastar muito dinheiro com software, pois as primeiras 10 pontuações são gratuitas ao criar uma conta.
   • Baixe o software e inicie um novo projeto para começar a salvar seu trabalho. Se você conectar um teclado MIDI ao computador com um cabo USB, poderá tocar a melodia diretamente com o teclado, após o que o software colocará sua música na pauta. Não poderia ser mais fácil. Você pode até trabalhar em camadas e atribuir pautas a diferentes instrumentos para começar com essa sinfonia.
3. Inscreva-se para obter um recurso de composição online gratuito. Comunidades online de compositores e leitores de partituras também podem ser encontradas para compor e falar sobre suas músicas. Assim como acontece com o software de composição, você pode compor e salvar sua melodia online, torná-la pública e pedir feedback de outros compositores ou mantê-la privada para trabalhar em sua composição de qualquer lugar.
   • Noteflight é uma comunidade livre e um excelente recurso para aprender a ler música, escrever música, descobrir as composições de outras pessoas e postar as suas.
4. Selecione um instrumento ou grupo de instrumentos para o qual deseja compor. Você quer fazer uma melodia de trompete para uma música R&B ou uma seção de cordas como pano de fundo para sua balada? É padrão trabalhar em uma frase musical ou instrumento de cada vez e, em seguida, lidar com a harmonia e o contraponto após terminar o primeiro movimento. Alguns projetos comuns para trabalhar podem ser os seguintes:
   • As partes para instrumentos de sopro, como trompete (em SiB), saxofone (em MiB) e trombone (em SiB).
   • Quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo
   • Peças de piano como acompanhamento
   • Melodia cantante

Parte 2 de 3: começando com o básico

1. Escreva a clave na pauta. Uma página de partitura consiste em notas e pausas, impressas em cinco linhas paralelas e nos espaços entre elas, a pauta. As linhas e os espaços vazios são contados de cima, o que significa que as notas de tom mais alto são colocadas em posição mais alta na pauta. A pauta pode estar em uma clave de sol ou em uma clave de sol, que é destacada na extremidade esquerda de cada pauta. A clave informa qual compasso corresponde a qual sequência de notas:
   • A clave de sol, também conhecido como "clave de sol", se parece um pouco com um e comercial (&) e está localizado no lado esquerdo de cada pauta. Esta é a chave mais comum para partituras. A guitarra, o trompete, o saxofone e a maioria dos instrumentos no registro mais agudo recebem uma clave de sol. As notas que começam na linha inferior e ascendem até a linha superior são Mi, Sol, Si, Ré e F. As notas nos espaços intermediários, começando com o espaço entre a primeira e a segunda linhas são Fá, Lá , C e E.
   • A clave de sol parece um pouco com um "7" curvo, novamente no lado esquerdo da pauta. A clave de fá é usada para instrumentos de registro inferior, como trombone, contrabaixo e tuba. Do fundo, na primeira linha, as notas são nomeadas em ordem crescente G, B, R, F e A. Nos espaços abertos encontramos o A, C, E e G, de baixo para cima.
   • A clave de sol da oitava (tenor) às vezes é usado para vocais. Este parece uma clave de sol, mas com um pequeno 8 escrito por baixo. Você lê isso como uma clave de sol regular, mas soa uma oitava abaixo.
2. Anote a fórmula de compasso. A fórmula de compasso se refere ao número de notas e batidas em cada compasso da pauta. Na pauta, os compassos são separados por linhas verticais periódicas, que dividem a pauta em grupos de notas. Imediatamente à direita da clave, há dois números, um acima do outro, como uma fração. O número superior é o número de batidas em cada compasso da pauta, e o número inferior é o valor de cada batida no compasso.
   • Na música ocidental, o compasso 4/4 é o mais comum, o que significa que há quatro batidas em cada compasso e uma semínima é uma batida. Você também pode encontrar um C maiúsculo em vez de 4/4. Isso significa a mesma coisa, o "C" significa "tempo comum". 6/8, outra fórmula de compasso comumente usada, significa que há 6 batidas em cada compasso e a oitava nota dura uma batida.
3. Determine qual chave você precisa. Além do anterior, você precisará colocar informações adicionais à esquerda de cada pauta, incluindo sustenidos (#) ou bemóis (b) indicando qual clave você está segurando para esta peça musical. Um sustenido aumenta a nota meio tom, e um bemol abaixa a nota meio tom. Os símbolos também podem aparecer dentro da trilha, se necessário, ou aparecer apenas no início da trilha para indicar como as notas devem ser tocadas.
   • Por exemplo, se você vir uma cruz no primeiro espaço aberto após uma clave de sol, você sabe que deve tocar cada nota naquele espaço aberto meio tom acima. Da mesma forma com as toupeiras.
4. Aprenda os diferentes tipos de nozes que você pode usar. Você pode colocar muitos tipos diferentes de notas e pausas na pauta. O tipo de nota indica o comprimento da nota, e a posição da nota na pauta se refere à altura da nota. As notas consistem em uma cabeça (pontos sólidos ou círculos abertos) e pautas, listras verticais da cabeça que apontam para cima ou para baixo, dependendo da posição da nota na pauta.
   • Nozes inteiras parecem ovais e têm 4 semínimas de comprimento.
   • Meia nozes parecem notas inteiras, mas com uma vara reta. Eles têm um comprimento de 2 semínimas. Em 4/4, existem 2 meias notas por compasso.
   • Semínimas consistem em uma cabeça fechada e uma vara. Em 4/4, há 4 semínimas em uma medida.
   • Colcheias parecem semínimas com uma pequena bandeira no final da vara. Na maioria dos casos, as colcheias são agrupadas em uma batida, com barras de valor conectando as notas para indicar a batida e tornar a música mais fácil de ler.
   • Descanso siga o mesmo tipo de regras. Cada pausa inteira parece uma barra preta na linha do meio da pauta, enquanto as pausas de um quarto parecem mais um "K" em itálico, com paus e bandeiras adicionados para indicar valores menores por batida.
   • Uma nota ou pausa com um ponto "significa que você deve adicionar metade do valor da nota. Por exemplo, uma mínima com um ponto tem 3 tempos e uma semínima com um ponto é 1 1/2.
5. Passe algum tempo olhando para outras pontuações. A notação musical ocidental é uma linguagem de símbolos bastante complexa que você terá que aprender a entender antes de poder escrever qualquer coisa com ela. Assim como não é possível escrever um romance sem saber ler palavras e frases, não é possível escrever partituras sem saber ler notas. Você precisa de conhecimento sobre:
   • Nozes e descanso
   • As linhas e espaços entre
   • Sinais rítmicos
   • Personagens dinâmicos
   • Claves musicais
6. Escolha seus recursos de composição. Alguns compositores compõem com lápis e papel, alguns com violão ou piano e alguns com trompa inglesa. Não existe uma maneira certa de começar a escrever partituras, mas é útil se você puder tocar sozinho para experimentar pequenas frases nas quais está trabalhando para ouvir como soa.
   • Ser capaz de tocar notas no piano é uma habilidade especialmente útil para compositores, porque o piano é o instrumento mais claro - todas as notas são dispostas ordenadamente à sua frente.

Parte 3 de 3: composição de música

1. Comece com a melodia. A maioria das composições começa com a melodia, ou seja, a frase musical principal que pode ser ouvida o tempo todo e se desenvolve na composição. Esta é a parte da música que você pode "cantarolar". Esteja você escrevendo solos para um único instrumento ou começando com sua primeira sinfonia, a melodia é onde você começa a escrever música. Por padrão, as melodias duram de 4 a 8 compassos. Isso ocorre porque isso os torna os mais lógicos e agradáveis ​​de se ouvir, pois é bastante fácil prever como eles terminarão.
   • Quando você começar a compor, aproveite os acidentes que parecem agradáveis ​​quando eles acontecem. Nem uma única peça se anuncia de imediato de forma completa e perfeita. Se você não tem certeza de onde quer chegar com uma composição específica, toque no piano ou que instrumento você gostaria de usar para compor e siga aonde a musa o levar.
   • Se você estiver com um humor realmente experimental, explore o mundo da composição aleatória. Criadas por grandes pioneiros como John Cage, composições aleatórias introduzem um elemento de acaso no processo de composição, jogando dados para determinar a próxima nota em uma escala de 12 tons ou referindo-se ao I Ching para gerar notas. Essas composições costumam soar dissonantes e nem sempre é a melhor maneira de iniciar ou terminar uma melodia. No entanto, pode dar à sua peça uma sensação única que a diferencia.
2. Escreva frases e, em seguida, costure-as para fazer a música falar. Depois de começar com uma melodia, como você procede? Para onde deve ir a música? Como um grupo de notas se torna uma composição? Embora não haja uma resposta fácil para decifrar o modo de trabalho de Mozart, é bom começar com pequenos fragmentos e, lentamente, transformá-los em expressões musicais completas. Nenhuma peça musical está imediatamente terminada e pronta.
   • Tente agrupar as frases com base nas emoções que elas despertam. O compositor de violão John Fahey, músico e compositor autodidata, escreveu combinando pequenos fragmentos de "emoções". Mesmo que eles não estivessem necessariamente no mesmo tom ou soassem como se pertencessem um ao outro, se as diferentes frases soassem estranhas, desoladas ou tristes, então ele as combinou em uma peça musical.
3. Crie um fundo para a melodia com acompanhamento harmônico. Se você estiver escrevendo música para um instrumento de acordes - que é um instrumento que permite tocar mais de uma nota ao mesmo tempo - ou para mais de um instrumento, você também precisará compor um fundo harmônico para contextualizar sua melodia e adicionar profundidade. Harmonia é uma maneira de mover uma melodia para frente, proporcionando tensão e resolução. Mas não subestime o valor de uma melodia sozinha. Os compositores iniciantes costumam colocar muitos acordes em suas melodias, tornando difícil rastrear para onde a melodia foi.
4. Indique os contrastes dinâmicos da música. As boas composições incham e acalmam, capturando os momentos em que as emoções e os picos melódicos são mais fortes devido a personagens dinâmicos mais ruidosos.
   • Você pode indicar mudanças dinâmicas na partitura com termos italianos que são designações padrão para alto e baixo. “Piano” significa tocar suavemente e geralmente é notado abaixo da pauta quando a música deve ser tocada suavemente. "Forte" significa alto e é indicado da mesma forma.
   • As gradações podem ser sugeridas desenhando um "" ou ">" alongado abaixo da pauta, onde a música se torna crescendo (mais alto) ou diminuendo (mais silenciado).
5. Mantenha simples. Dependendo do que você deseja com a peça, você pode adicionar várias partes ou polirritmos complexos ou uma melodia de piano simples sem acompanhamento. Não tenha medo da simplicidade. Algumas das linhas melódicas mais famosas e memoráveis ​​são as mais simples e elegantes.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" é um exemplo clássico da maior simplicidade. Já foi usado inúmeras vezes em comerciais e filmes, mas há algo de lindo e comovente no ritmo lento.
   • Estude as variações de Mozart em "Always Kortjakt Ill" para ver um exemplo de como transformar uma das melodias infantis mais universais em um exercício complexo de variações e enfeites.

Pontas

• Divirta-se e experimente diferentes possibilidades.
• Use a notação musical padrão se quiser dar uma composição para outra pessoa tocar ou, caso contrário, certifique-se de que eles entendam sua notação.
• É normal buscar inspiração ouvindo a música de outras pessoas, mas não tente copiar os outros.
• Não force nada. Um bloco de composição às vezes pode levar a coisas muito interessantes, mas reconheça quando você tiver um dia não tão criativo. Se você está se forçando a ter ideias, tudo bem, mas se você se pega fazendo isso o tempo todo, pode ter que repensar uma peça musical.
• Não tenha medo de abandonar suas primeiras ideias. Não se apegue muito a certas linhas melódicas. Se não funcionar, não funciona. Talvez você possa usá-los em uma música diferente.

Avisos

• Primeiro, trabalhe com lápis. A composição costuma ser uma bagunça.
• Sua notação musical pode não ser entendida por outras pessoas até que você explique como sua música deve ser tocada.