Contente

• Passos
• Método 1 de 3: crie um personagem atraente
• Método 2 de 3: crie um perfil de personagem
• Método 3 de 3: faça alterações enquanto escreve
• Pontas
• Avisos

Criar um personagem enquanto escreve um livro, história ou roteiro pode ser divertido e desafiador! Mas, por outro lado, é um pouco assustador, porque há muito a ser considerado. Entre outras coisas, ao criar um personagem (seja ele um protagonista ou um vilão), é importante dotá-lo de traços de caráter atraentes e únicos e encontrar uma forma que lhe permita manter tudo sob controle.

Passos

Método 1 de 3: crie um personagem atraente

1. 1 Atribuir aos personagens nomes que se encaixam na sua história. Cada personagem em uma história deve ter um nome, não importa se é o personagem principal ou secundário. Além disso, cada nome deve se ajustar à história e à época.Por exemplo, se a ação se passa na Irlanda do século 17, o nome "Bob" soará implausível, mas o nome "Aidan" é extremamente apropriado. É improvável que uma mulher nascida em Moscou do pós-guerra se chame Agafya, mas ela pode ser Valentina ou Svetlana.
   • Ou, se você está escrevendo sobre um grupo de amigos próximos, não dê a eles nomes semelhantes, por exemplo, não escreva sobre três meninas chamadas Maria, Mari e Marika.
   • Mesmo que você acabe não usando o nome de alguém na história, como um personagem secundário, será útil para você, como escritor, saber esse nome, para não confundir detalhes ao reescrever ou editar seu trabalho.
2. 2 Dê-lhes um rico mundo interior e peculiaridades de caráter para manter o leitor interessado. Dê aos personagens traços de personalidade e certas peculiaridades, como sempre beber café com mel e creme em vez de açúcar e creme. Aqui estão algumas perguntas para você começar a moldar alguns dos traços:
   • Eles são extrovertidos ou introvertidos?
   • Se gostam de música, qual?
   • O que eles fazem no tempo livre?
   • O que eles fazem antes de ir para a cama?
   • Eles têm alguma restrição alimentar?
   • Outra maneira divertida de entrar no personagem é fazer testes de personalidade em seu nome. Talvez você faça algumas descobertas incríveis.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   

   Julia Martin

   
   
   Bacharel em Inglês pela Stanford University Julia Martins é uma aspirante a escritora que atualmente mora em San Francisco, Califórnia. Graduado pela Stanford University com bacharelado em inglês. Publicou artigos nos jornais Rainy Day da Cornell University, Leland Quarterly da Stanford University e Bards and Sages Quarterly.

   Julia Martin
   Bacharel em Inglês, Stanford University

   A escritora Julia Martins diz: “Depois de definir o caráter do personagem como um todo, pense no que o torna único. Talvez ele seja muito próximo da avó? Ele odeia a cor verde? Chorando sempre que assiste a um filme triste? Mesmo que nem todos esses detalhes estejam incluídos em sua história, conhecê-los antes de começar a trabalhar o ajudará a criar um retrato realista e claro de seu personagem. ”

   
   
3. 3 Dê a ele uma voz única. Provavelmente, a voz do seu personagem será diferente da sua e, para criar um personagem vibrante, você precisa decidir como ele soará e transmitirá esse som em sua fala. Explore diferentes dialetos dependendo de quando e onde sua história acontece e ouça conversas quando em público para se inspirar.
   • Pode ser muito útil reler sua história favorita e ver como o autor transmitiu a fala dos personagens.
   • Em vez disso, você pode tentar gravar sua conversa com um amigo para estudar várias características da fala: com que frequência você faz uma pausa, quando a entonação muda, com que velocidade você fala? Use essas métricas para criar o discurso de um personagem.
4. 4 Torne seu personagem vulnerável para criar empatia no leitor. Pode ser uma vulnerabilidade emocional ou física, como um personagem que enfrenta uma perda recente ou um super-herói que perde a audição quando está exausto. Para criar um personagem multifacetado, holístico e adorável, você precisa dotá-lo das vulnerabilidades que todos nós temos.
   • Você também pode tentar escrever uma cena em que um personagem compartilhe algo (como medo ou ansiedade) com outro personagem para enfatizar sua humanidade.
   • Mesmo se você estiver descrevendo um vilão, encontre uma maneira de dar a ele pelo menos um grama de humanidade. Fazer o leitor compreender os sentimentos ou motivos do vilão adicionará tensão à história e a tornará mais interessante de ler.
5. 5 Inclua falhas e falhas para demonstrar as qualidades humanas do personagem. Talvez o protagonista seja irritadiço ou tenda a esquecer os amigos.Se for dotado apenas de traços positivos (como amor, coragem, inteligência e atratividade), se tornará enfadonho e desinteressante para o leitor.
   • Pense em como você pode demonstrar falhas sem falar sobre elas. Por exemplo, escrevendo: “Anna jantou primeiro, em vez de alimentar as crianças primeiro”, você pode descrever o lugar onde essa cena ocorre.
6. 6 Dê ao seu personagem motivação e propósito para desenvolver a história. Pense em por que sua história é importante para seu personagem. Como ele se envolveu nisso? É uma história de amor, uma aventura épica, um thriller de ficção científica? O que o personagem pode perder ou ganhar no final? Os objetivos do personagem são essenciais para escrever uma história atraente, então trabalhe duro para criar um personagem ativo e engajado.
   • Seu personagem está procurando por algo? O que ele perderá se falhar? Outras pessoas influenciaram seu fracasso ou sucesso? Essas são ótimas questões a serem consideradas ao escrever uma história.
   • O personagem deve participar ativamente da história. Não é suficiente que coisas diferentes simplesmente aconteçam com ele. Portanto, pense cuidadosamente sobre o que está em jogo.
   • Pense em seus personagens favoritos de livros, programas de TV ou filmes: que situações eles enfrentam e como reagem a cenários bons e ruins?

Método 2 de 3: crie um perfil de personagem

1. 1 Crie um sistema para acompanhar o perfil de cada personagem. Um perfil de personagem é um local onde detalhes e datas importantes associados a cada personagem na história são armazenados, desde a que eles são alérgicos, até datas significativas (quando algo realmente importante aconteceu). Faça um questionário para cada personagem, mesmo o mais insignificante. Existem muitas maneiras de organizar as informações:
   • mantenha uma pasta com notas para cada personagem;
   • criar um caderno onde serão guardados os detalhes relacionados ao personagem;
   • use um documento do Word em seu computador;
   • use a função "Notas" em seu smartphone;
   • escreva os detalhes em post-its e cole-os na parede para demonstrar o desenvolvimento do personagem.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   Você pode encontrar questionários de personagens prontos para preencher online. Procure por especialistas ou generalistas conforme sua necessidade!

   
   

   

   Julia Martin

   Bacharel em Inglês pela Stanford University Julia Martins é uma aspirante a escritora que atualmente mora em San Francisco, Califórnia. Graduado pela Stanford University com bacharelado em inglês. Publicou artigos nos jornais Rainy Day da Cornell University, Leland Quarterly da Stanford University e Bards and Sages Quarterly.

   Julia Martin
   Bacharel em Inglês, Stanford University

2. 2 Comece a escrever perfil do personagemmesmo que você não saiba todos os detalhes. Às vezes, os detalhes ficam claros já no meio da história. No entanto, anote todos os elementos que você já decidiu. Aqui está o que incluir:
   • Nome, idade, ocupação, habilidades especiais, educação, informações familiares, altura, peso, cor dos olhos e do cabelo, maneiras, hábitos e datas importantes.
   • Há tantos detalhes a acrescentar que muitos deles talvez nunca cheguem à sua história. Mas o simples fato de conhecê-los o ajudará a criar um personagem mais versátil e confiável. Procure online para obter mais informações sobre o que você pode incluir no perfil do seu herói.
3. 3 Pense em que tipo de história sua história é para guiar seus personagens. Você começou seu projeto com uma ótima ideia? Ou você foi inspirado por um personagem incrível, mas ainda não decidiu qual será o enredo? Não há uma resposta certa aqui! No entanto, é útil pensar sobre a direção que a história tomará e como o personagem vive neste mundo. Adicione esses detalhes ao perfil do personagem.
   • Por exemplo, se você tem uma ideia incrível para uma história de amor e já conhece algumas das reviravoltas da trama, escreva-as e veja se o personagem se encaixa nela. Se você quer um protagonista romântico que fará atos extravagantes, seria ilógico dotá-lo de esquecimento ou desleixo.
4. 4 Antes de começar, passe algum tempo construindo o mundo. Quer você esteja escrevendo algo que se passa no mundo moderno ou uma história que se passa em um planeta fictício, é importante pensar sobre o espaço físico em que seu personagem viverá. Por exemplo, como é a casa dele? Ou como ele se move de um lugar para outro?
   • Outros aspectos para ajudar a determinar se este mundo é diferente do nosso ou se a história se passa em uma época diferente: governo, classes sociais, estrutura de trabalho, economia, normas culturais, meios de transporte, condições de vida, acontecimentos históricos, leis, recreação e alimentação .
   • Este é o mundo em que seu personagem viverá. E ele pode realmente influenciar a formação do herói, por isso será extremamente útil pensar sobre algumas informações com antecedência.

Método 3 de 3: faça alterações enquanto escreve

1. 1 Ouça seu personagem e faça alterações, se necessário. Não, sem exagero. Leia seu trabalho em voz alta e ouça como seu personagem soa. Preste atenção ao diálogo e como ele flui, e ouça as descrições dos personagens. Quando você ouve o que parece, sabe onde pode valer a pena adicionar detalhes ou até mesmo remover passagens duplicadas.
   • Além disso, existem alguns programas que podem ler seus documentos para você. Verifique se existe tal função no programa que você está usando para escrever o histórico.
2. 2 Preste atenção aos personagens menores: eles podem ser importantes. No decorrer do trabalho, você pode descobrir que o personagem secundário desempenha um papel maior do que você pensava ou, inversamente, o personagem principal em potencial acaba não sendo tão significativo. Use os perfis dos personagens para rastrear e trabalhar com essas mudanças, em vez de tentar impor papéis aos personagens.
   • Por exemplo, J.K. Rowling teve vários personagens "menores", como Neville Longbottom e Dean Thomas. Inicialmente, eles receberam um papel muito mais importante no universo de Harry Potter, mas conforme a história progredia, o autor reduzia sua importância.
3. 3 Gaste mais pesquisarse o personagem se encontra em situações incomuns. Seu personagem precisa ser bom no que faz, e se você se pegar escrevendo sobre algo com o qual está vagamente familiarizado, isso tornará o personagem superficial. Por exemplo, se você está escrevendo sobre luta com espada, mas seu personagem só sabe como disparar uma arma, faça algumas pesquisas sobre luta com espada para tornar sua história e seu personagem mais verossímeis.
   • Situações como essa podem surgir quando o herói tem que viajar para um local diferente ou precisa de uma habilidade com a qual você realmente não tem experiência, como pesca com mosca ou arrombamento de fechaduras.
4. 4 Esteja preparado para alterar os detalhes, pois nada é permanente. Muitos escritores de ficção científica acreditam que seus personagens estão contando uma história e, às vezes, as coisas podem mudar drasticamente do início ao fim de um projeto. Você pode descobrir que o personagem principal deve ser do sexo oposto (ou não). Ou talvez você tenha pensado que sua história se passaria em um determinado período de tempo ou em um mundo diferente, mas no processo de escrita você veio a novas descobertas.
   • Uma maneira útil de evitar a sensação de que você está perdendo o fio da narrativa ao fazer alterações drásticas é copiar e colar seu trabalho original em outro documento chamado "recortes", em vez de apenas excluí-lo.Dessa forma, você tem material caso queira voltar e consultá-lo quando necessário.

Pontas

• Leia mais literatura em seu gênero e estilo. Se você escreve roteiros, leia as cópias em papel dos roteiros. Se você está escrevendo ficção científica, leia mais ficção científica. Seja o que for que você queira fazer, torne-se um especialista na área absorvendo o máximo de informações possível.
• Lembre-se de que escrever é uma forma de arte criativa, então sinta-se à vontade para fazer experiências com seus personagens.

Avisos

• Nunca plagie outros autores em sua arte ou criação de personagem. Claro, você pode se inspirar por outros escritores, mas deixe essa inspiração levá-lo às suas próprias criações exclusivas.