Como trabalhar no desenvolvimento de habilidades de pintura e desenho

Vídeo: Dê asas à sua imaginação trabalhando com estas ideias surpreendentes

Contente

Passos
Método 1 de 4: compre o que você precisa
Método 2 de 4: Trabalhe em Suas Habilidades
Método 3 de 4: Lições e dicas dos profissionais
Método 4 de 4: Trabalhando em um campo e arte relacionados
Pontas
Avisos
O que você precisa

Ser um artista significa trabalhar constantemente em si mesmo, na sua técnica e em constante desenvolvimento. Isso faz parte do crescimento de qualquer artista, e uma pessoa pode mudar de técnica várias vezes ao longo de toda a sua carreira profissional. Desenvolver suas habilidades é um longo caminho a percorrer, mas o resultado pode atender a todas as expectativas se você avançar lenta e pacientemente.

Passos

Método 1 de 4: compre o que você precisa

1 Obtenha tudo o que você precisa para desenhar e pintar. Lápis, lavagens, caderno, pastéis, tintas, cavalete ... Compre o que achar melhor. Novas ferramentas podem inspirar você. Compre kits iniciais porque são mais fáceis de usar do que kits de estudante de arte mais baratos.
- Compre um caderno de desenho barato com muitas páginas e um kit de desenho que inclui uma borracha de plástico e vários tipos de lápis de grafite. Este kit também pode incluir lápis de carvão, palitos de carvão, palitos de grafite e palitos de desenho marrons, cinza ou avermelhados. Todas essas ferramentas são extremamente úteis e são mais baratas para comprar em pacote.
- "H" e 2H, 4H, etc. são lápis duros que podem ser afiados com precisão. Eles deixam marcas fracas e são fáceis de cobrir com tinta ou tinta. Esses lápis são usados para esboçar. O "F" é um lápis médio duro. É ligeiramente mais rígido do que o HB (HB é a dureza de um lápis padrão). A letra "B" denota lápis macio e cada grau sucessivo de suavidade produz uma linha mais escura. O lápis 2B é bom para esboçar, o lápis 4B é para sombreamento e os lápis 6B e mais suaves já são carvão e são fáceis de borrar e usar para criar sombras.
2 Compre alguns livros sobre noções básicas de desenho. Existem livros sobre como desenhar animais, cavalos, paisagens marinhas, etc. Escolha o que mais lhe interessa. Tente fazer pelo menos um desenho por dia. Você pode emoldurar sua arte e pendurá-la nas paredes para incentivá-lo a se desenvolver ainda mais e não se esquecer de seus treinos diários. Você pode folhear todos os livros da livraria para ver o que funciona para você. Faça todos os exercícios em sequência e não tente cobrir tudo de uma vez.

Método 2 de 4: Trabalhe em Suas Habilidades

1 Data todas as fotos. Desenhar não precisa ser complicado: gastar cinco minutos desenhando uma expressão facial será mais gratificante do que passar meia hora tentando criar uma imagem detalhada. Se você tiver meia hora, é melhor fazer alguns esboços diferentes. Tente fazer tudo certo, mas não se esforce para uma execução perfeita. Você pode alcançar uma boa técnica se praticar regularmente.
2 Escolha o seu tema favorito para pintar. Pode ser um gato, uma flor, uma pedra, uma garrafa pela qual a luz do sol passa. Qualquer objeto que você gostaria de aprender a desenhar bem e que é caro a você servirá. Continue desenhando esse assunto continuamente de maneiras diferentes. Trabalhar regularmente em um item ou grupo de itens semelhantes (por exemplo, seu gato, o gato do seu vizinho, os gatos do cartão postal, a pata do gato ou o nariz do gato) lhe dará uma ideia da anatomia e proporções do sujeito. Depois de fazer esboços suficientes de seu gato, será muito mais fácil retratar um tigre pela primeira vez. Se você desenhar pequenas pedras o tempo todo, será muito fácil desenhar uma montanha.
3 Esboce tudo o que você vê. Pode ser um vagabundo com o braço estendido ou uma menina correndo pela rua com um balão na mão. Desenhe o que você achar interessante!
- Os iniciantes devem começar com naturezas mortas, porque desenhá-las é mais fácil - os objetos não se movem. Primeiro, escolha os objetos mais simples: um vaso sem enfeites, alguns seixos, uma flor com algumas pétalas, uma garrafa vazia de um formato interessante e assim por diante. Como prática, desenhe cada um dos objetos separadamente e comece a combiná-los de maneiras diferentes para ver se funcionam bem. A imobilidade do objeto é uma grande vantagem para naturezas mortas e, se você pintar em ambientes internos, a iluminação não muda durante o dia.
- Você pode gostar de desenhar animais. Comece com seus animais de estimação. Desenhe quando eles dormirem, mesmo que a pose não seja muito interessante, porque desenhar um objeto estacionário é mais fácil. Desenhe animais a partir de fotos. Vá ao zoológico e tire fotos de todos os animais que você gosta e use as fotos em seu desenho. Pesquise online por fotografias de animais sem direitos autorais e outras fotografias cujo desenho não seja proibido. Você pode até escrever para fotógrafos que tiram boas fotos de animais e as postam no Facebook ou Flickr e pedir sua permissão para usar as fotos. Muitos concordarão de bom grado e desejarão ver seus desenhos. Quando você aprender a desenhar animais rapidamente, comece a desenhar em zoológicos ou na natureza (por exemplo, desenhe pássaros que voaram para o comedouro). Desenhar com a vida é uma boa maneira de aprender a capturar movimentos e poses rapidamente.
- Desenhe edifícios e outras estruturas arquitetônicas. Explore a perspectiva, porque ao trabalhar com edifícios, a perspectiva é responsável pelo realismo da imagem. Encontre um livro sobre perspectiva e faça todos os exercícios. Tenha cuidado ao desenhar a partir de fotos, pois a lente pode distorcer o espaço, então para poder desenhar a partir de fotos, a fotografia deve primeiro ser corrigida. Este é um daqueles objetos de desenho que nunca perde sua relevância. Tal como acontece com as naturezas mortas, você pode desenhar um objeto da vida sem medo de se levantar e sair.
- Paisagens é um tema clássico de desenho e pintura. Faça pequenos esboços de sua casa de verão, às vezes maior, às vezes um pouco mais larga. Faça caminhadas, vá a parques com um bloco de desenho. Faça alguns esboços rápidos para delinear os principais elementos da composição e, a seguir, escolha o desenho de sua preferência e repita-o detalhadamente. Não comece com folhas pequenas, pois levará uma hora para percorrer todo o galho da árvore. Os detalhes são muito mais fáceis de resolver do que generalidades. Pintar paisagens requer um dom para textura, forma e luz mutável, então aprenda a pintar rapidamente.Primeiro, conserte as formas e as sombras, pois em meia hora a iluminação será diferente e, por conta disso, tudo ficará diferente.
- Você também pode desenhar pessoas. Comece com amigos e familiares que você poderia convencer a ficar parado por pelo menos meia hora enquanto desenha. Pinte retratos de pessoas de quem você gosta. Faça um esboço de todas as pessoas que lhe interessam. Aqui, também, tente esboçar as características mais importantes com algumas linhas rápidas antes que a pessoa continue com seus negócios. Desenhar em um local público é uma ótima maneira de conhecer alguém, porque as pessoas vêm o tempo todo e perguntam o que você está fazendo. Nesse caso, você sempre tem um tema de conversa - a arte. Este tópico é amado por muitos e não é tão confuso.

Método 3 de 4: Lições e dicas dos profissionais

1 Procure aulas de pintura e desenho. Agora, essas lições existem em muitos lugares. Lembre-se de que você terá que gastar dinheiro com isso, mas valerá a pena.
- Pesquise na Internet por tutoriais, vídeos de arte e DVDs de pintura e desenho. Muitos artistas profissionais lançam tutoriais em vídeo em diferentes formatos. Em alguns sites como http://www.wetcanvas.com você também pode encontrar aulas gratuitas, onde professores voluntários dão tarefas, avaliam o resultado e ajudam em todos os sentidos. Sites como http://how-to-draw-and-paint.com têm muitos tutoriais e e-books gratuitos disponíveis para download. Antes de comprar aulas, leia as críticas e assista ao vídeo de teste para ver se o estilo de apresentação é adequado para você e se você gosta do professor.
2 Assine revistas especializadas. Existem revistas que publicam artigos sobre como pintar e pintar. Quanto mais você lê, mais fácil será para você dominar as diferentes técnicas. O efeito de acumulação é importante aqui. Pode parecer que desenhar é fácil porque é fácil para as pessoas desenharem, mas na verdade é um processo longo que exige esforço, paciência e aprendizagem constante. Tudo isso está inserido no conceito de talento, porque talento é um amor tão forte pelo trabalho que a pessoa está pronta para enfrentar os erros para aprender a fazer tudo bem. As pessoas acreditam que uma pessoa tem talento quando podem reconhecer objetos reais em desenhos.
3 Aprenda composição e design. Leia livros sobre design e composição e assista a aulas de design. Uma boa composição distingue um verdadeiro artista de um artista que faz cópias de outras imagens durante toda a sua vida. Aprenda a enquadrar a imagem corretamente, escolha objetos, direcione os olhos do observador para os detalhes mais importantes da imagem: para os olhos da pessoa que está sendo retratada, para uma mancha solar em uma paisagem, para um animal inclinado sobre a água, para pessoas a praia. Alguns objetos atraem a atenção por si próprios (por exemplo, gatinhos fofos), mas você pode fazer uma imagem de forma que seja difícil tirar os olhos dela se aprender as regras de composição.

Método 4 de 4: Trabalhando em um campo e arte relacionados

1 Encontre um emprego (se sua idade já permitir). Você pode trabalhar em uma loja que vende suprimentos de desenho e pintura ou como assistente em um escritório de design. Conheça curadores ou galeristas e se ofereça para ajudar a organizar exposições, e é possível que com o tempo você seja contratado. Você pode vender suas pinturas no eBay ou Etsy, pintar retratos personalizados, mostrar portfólios para galerias, vender pinturas em exposições de rua especiais.
- O tipo de arte que você faz afetará onde seu trabalho vende melhor e seus ganhos. Quando você começa a fazer algo interessante em que outros artistas não estão interessados, os ganhos começam a aumentar. Você pode desenhar gatos, dragões, animais e crianças originais no estilo mangá, ou pode praticar a pintura clássica. Alguém sempre vai vender alguma coisa e alguém vai comprar.Venda sua arte e faça as pessoas gostarem da compra, mesmo sabendo que poderia desenhar algo melhor. A conexão com a sua pintura que a pessoa que a comprou sente é real e está no reino das emoções. Sua crítica a si mesmo como artista tem mais a ver com seu desejo de se desenvolver, e não com o valor real do trabalho. Na maioria das vezes, você será o crítico mais tendencioso de seu trabalho.
- Para começar a ganhar dinheiro com a arte, aprenda a trabalhar por conta própria. Muitos aspectos dessa forma de emprego não estão relacionados principalmente ao seu talento, mas à sua capacidade de administrar dinheiro e tempo. Se você gosta de definir seu próprio horário de trabalho, tome todas as decisões, inclusive as financeiras; se você pode trabalhar sem um chefe e está disposto a fazer o planejamento, a programação e gerenciar todos os projetos sozinho, então esse pode ser o trabalho para você. Do contrário, é melhor fazer da arte sua fonte adicional de renda e procurar um trabalho principal estável relacionado à criatividade, onde você terá um gerente, ganhos regulares, bônus e não terá responsabilidades excessivas. A quantidade de que você precisa para uma felicidade completa depende apenas de você. Se você está completamente saudável, provavelmente não precisa de muito dinheiro para se sentir um artista autônomo feliz, mas se você tem família e filhos ou qualquer problema de saúde, é melhor conseguir um emprego em algum lugar por um período permanente renda e faça arte no seu tempo livre.

Pontas

Se você está irritado porque não consegue desenhar tudo exatamente como parece, respire fundo, conte até 10 e faça uma pequena pausa. Em seguida, tente desenhar algo simples que você já saiba. Se você é um aspirante a artista, tente pintar muito rapidamente e em horários fixos. Selecione um objeto fixo como objeto: uma borracha ou uma lata de bebida sem adesivo. Esboce em 2 minutos e passe para o próximo. Desenhos realistas só começam a ser obtidos por meio de um trabalho constante. Da mesma forma, surge um senso de perspectiva, habilidades no desenho em preto e branco, um senso de proporções, etc.
Para alcançar a excelência, você precisa treinar. Melhor ainda, abandone a ideia de perfeição e substitua-a pela ideia de beleza. Erros podem levar a resultados inesperados. Mesmo os artistas mais experientes às vezes cometem erros e estão sempre felizes com eles, então eles aprendem com os erros. Acidentes ridículos podem criar uma obra-prima, e isso acontece com frequência. O perfeccionismo sufoca a arte, então abandone essa abordagem. Tente curtir o processo e perceber tudo como um artista. Você descobrirá que, quando aprender a retratar objetos de forma realista, será capaz de ver o mundo de uma nova maneira, mesmo que não esteja desenhando. Aprenda a pintar retratos e você começará a ver beleza em todos os rostos, e nos rostos de pessoas que são consideradas perfeitamente bonitas, você notará pequenas falhas - isto é, o que torna um rosto memorável.
Não se apresse. Demora anos para se tornar um profissional.
As paisagens são mais fáceis de trabalhar. Se você cometer um erro (por exemplo, retratar uma montanha muito alta ou colocar uma árvore muito longe do primeiro plano), não precisa se preocupar. Se a visão geral parecer boa, você ajustou a visualização intuitivamente. Uma pintura não é uma fotografia. Não precisa ser muito preciso sobre todos os menores detalhes, a menos que você queira capturar um lugar ou estátua famosa, mas mesmo assim, você pode mudar a aparência de arbustos ou nuvens. Talvez você pudesse transmitir algo com mais precisão se se aproximasse ou se sentasse. Em qualquer caso, não se preocupe se algo não funcionar da maneira que realmente parecia.
Compre brinquedos de bebê baratos: tijolos lisos, bolas e cilindros sem fotos. É muito útil praticar o desenho dessas formas, pois permite que você aprenda a ver projetos mais complexos como uma combinação de formas geométricas.Coloque-os sobre uma mesa de forma que a luz caia de cima ou de lado e desenhe-os. Isso ajudará você a treinar sua habilidade de desenho em preto e branco e a entender o que a iluminação faz com essas formas. Esse exercício existe em quase todos os livros de desenho, mas desenhar da vida é muito mais útil. Desenhe em cores com lápis ou aquarelas para entender a aparência da cor refletida e como a cor interage com a luz. Mais tarde, quando você pintar naturezas mortas complexas com prata, renda ou vidro, poderá diluir o desenho com tons mais brilhantes. Se não houver espaço para figuras coloridas na composição, você pode sempre colocar alguma figura brilhante ao lado dela para que a cor seja refletida no lado prateado do decantador.
Desenhe um pedaço de papel em quadrados e, em seguida, faça o mesmo para a impressão da imagem que deseja esboçar. Desenhe em cada quadrado de uma folha de papel em branco o que você vê nos quadrados da impressão, milímetro a milímetro. Isso permitirá que você obtenha uma imagem muito precisa na primeira tentativa. Faça a malha bem fina para que você possa apagá-la se necessário. Os artistas da Renascença usaram essa técnica colocando uma tela de vidro entre eles e o modelo. Este método permite obter linhas claras e corretas.
Você também pode desenhar ponto a ponto se quiser precisão. Meça as distâncias entre pontos importantes no objeto que você deseja representar, por exemplo, entre os cantos dos olhos, do queixo à linha do cabelo na testa, etc. Marque tudo no papel com essas medidas em mente. Você pode aumentar ou diminuir usando a régua. Fixe as partes mais importantes do rosto para que os olhos fiquem no lugar certo em comparação com o nariz, queixo, bochechas, cabelos e ombros. Use quantos pontos você achar adequado. Quanto mais pontos, mais precisa é a imagem. Em seguida, conecte os pontos da maneira mais suave e organizada possível. Com o tempo, isso vai começar a ficar mais rápido e fácil, e então você só precisará de alguns pontos para indicar as partes superior e inferior do rosto, bochechas, cantos dos olhos, nariz e cantos da boca. Este método pode ser usado para representar qualquer objeto - aqui damos um retrato apenas como exemplo.
Tente transferir a imagem da sua foto para o papel usando uma grade. Tente transmitir as sombras em cada uma das células com a maior precisão possível e não se preocupe se o contorno não estiver totalmente correto. Depois de aprender isso, será mais fácil tirar proveito da vida.

Avisos

Não use para copiar fotos que não pertencem a você, sem a permissão do detentor dos direitos autorais. Escolha imagens sem direitos autorais ou peça permissão ao fotógrafo. Obedeça a lei e sempre cite a fonte quando questionado a respeito. Se um fotógrafo proibir você de vender uma imagem copiada de sua fotografia, não discuta. É melhor praticar em suas próprias fotografias e aprender a desenhar a partir delas. Então você vai tirar fotos para pintar depois, e não para que a própria fotografia adquira um valor artístico significativo. Claro, você pode combinar imagens diferentes e alterá-las além do reconhecimento no papel ou na tela, mas isso requer certas habilidades e experiência. Não use fotos de revistas se ainda não souber como fazer.