Contente

• Passos
• Parte 1 de 3: considere ideias
• Parte 2 de 3: Crie um rascunho
• Parte 3 de 3: Refine o script

Os curtas-metragens são uma ótima maneira de começar uma carreira no cinema. Bons curtas o ajudarão a criar um estilo único e sua própria visão de filmes de longa-metragem. Um roteiro interessante e envolvente é um dos aspectos mais importantes de um curta-metragem. Primeiro, pense sobre as idéias, conceitos e personagens do futuro filme. Em seguida, escreva um rascunho de roteiro que pode cativar o público com os eventos e personagens do primeiro quadro. Refine o roteiro e mostre-o aos seus amigos para obter uma opinião externa e fazer as edições necessárias antes do início das filmagens.

Passos

Parte 1 de 3: considere ideias

1. 1 Crie um conceito incomum. Deve ser um pouco exagerado ou superar a vida real. Pegue uma situação cotidiana e torne-a estranha. Inspire-se com as memórias da infância ou com um enredo incomum de um comunicado à imprensa.
   • Por exemplo, use sua memória de infância de ir ao dentista, basta transformar seu médico em um assassino em série com uma furadeira.
   • Você também pode usar ideias de filmes populares, adicionando um toque de estranheza a uma situação familiar. Por exemplo, uma pessoa encontra um cadáver na praia. E se o cadáver pertencer a um alienígena de outro planeta?
2. 2 Concentre-se em um tópico específico. Temas comuns como "identidade", "perda" ou "amizade" podem ser usados ​​como inspiração. Adicione sua própria interpretação para obter um efeito de frescor e originalidade.
   • Por exemplo, concentre-se na “identidade” e faça um filme sobre pais que cresceram na pobreza e em áreas desfavorecidas. Escolha o tema “amizade” e mostre a amizade entre uma criança e um adulto.
3. 3 Crie um personagem interessante. Freqüentemente, os curtas-metragens se concentram em apenas uma pessoa. Esta abordagem permite que você revele o personagem em um tempo limitado. Mostre um personagem que pode inspirar a simpatia do público. Deixe de lado estereótipos e clichês. Torne seu personagem único, mas próximo de todos, para que as pessoas possam se identificar com ele.
   • Por exemplo, mostre a vida de uma criança que quer ir bem na escola e tem um pai alcoólatra em casa. Você também pode falar sobre um alienígena que está tentando retornar ao seu planeta natal.
4. 4 Maquiagem plano de enredo. O plano de enredo geralmente inclui seis partes: exposição, abertura, desenvolvimento da ação, clímax, minimização da ação e desenlace. Qualquer curta-metragem deve incluir todos esses elementos. Exemplo de plano de enredo:
   • Exposição: entre no cenário, protagonista e conflito. Por exemplo, um cara se esforça para ter sucesso acadêmico e, em casa, briga constantemente com seu pai alcoólatra.
   • Cenário: um evento que muda o ritmo usual de vida do personagem principal. Por exemplo, nosso namorado conhece um novo vizinho que é vários anos mais velho e estuda na mesma escola.
   • Desenvolvimento da ação: mostra o desenvolvimento dos personagens e a relação entre eles. Por exemplo, os caras se tornaram amigos e se tornaram inseparáveis.
   • Clímax: ponto alto, momento mais dramático do filme. Por exemplo, o pai do protagonista entra em uma escaramuça com o namorado de um vizinho, que se transforma em uma briga.
   • Ação colapsante: O protagonista se depara com as consequências do clímax. Por exemplo, um cara mata seu pai para salvar seu amigo mais velho.
   • Resolução: o conflito está resolvido e o herói obtém ou não o que deseja. Por exemplo, amigos enterram o pai e juram não contar a ninguém o que aconteceu.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   

   Melessa sargent

   
   
   A escritora profissional Melessa Sargent é presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que envolve profissionais de entretenimento no ensino de roteiro e negócios para televisão, cinema e mídia digital. A organização auxilia seus membros oferecendo programas de treinamento, criando acesso a novas oportunidades por meio da colaboração com profissionais e contribuindo para o crescimento de cenários de qualidade na indústria do entretenimento.

   Melessa sargent
   Escritor profissional

   Não complique demais. A duração do curta-metragem deve ser de 10-15 minutos, o que significa 15-20 páginas de material. Durante esse tempo, você precisa imaginar claramente o início, o meio e o fim. Concentre-se em um, no máximo dois personagens e torne sua experiência realmente significativa.

   
   
5. 5 Veja outros curtas-metragens. Assista a filmes de outras pessoas para ver curtas de sucesso através dos olhos do espectador. Escolha entre uma variedade de gêneros, de terror a histórias de crescimento e comédias românticas. Acompanhe o desenvolvimento dos personagens e do enredo em um tempo limitado. Veja os seguintes filmes:
   • Gago Ben Cleary;
   • Controlador Samana Kesha;
   • Carga Yolanda Ramke e Ben Howling;
   • Ultrapassar Asher Morgan.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   

   Melessa sargent

   
   
   A escritora profissional Melessa Sargent é presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que envolve profissionais de entretenimento no ensino de roteiro e negócios para televisão, cinema e mídia digital. A organização auxilia seus membros oferecendo programas de treinamento, criando acesso a novas oportunidades por meio da colaboração com profissionais e contribuindo para o crescimento de cenários de qualidade na indústria do entretenimento.

   Melessa sargent
   Escritor profissional

   Assista a desenhos animados para se inspirar. Os desenhos animados são ótimos para se inspirar, pois transmitem uma história completa em 15 a 20 minutos. Assista a alguns desenhos animados (ou mais!) E observe suas semelhanças em termos de estrutura do enredo, desenvolvimento do personagem e dinâmica.

Parte 2 de 3: Crie um rascunho

1. 1 Comece entrando em ação e conhecendo o personagem. No início da fita, mostre um quadro que possa interessar ao público. Você tem literalmente 20 segundos para chamar a atenção para o filme. Por exemplo, mostre um personagem que está ocupado com um negócio misterioso ou estressante. Você também pode começar com cenas e diálogos envolventes.
   • Por exemplo, mostre o naufrágio de um navio alienígena na praia ao lado de uma família em férias. Essa introdução certamente irá interessar ao público. Eles vão querer ver mais desenvolvimentos.
2. 2 Não tire a gravata. A exposição e ambientação de um curta-metragem não deve demorar mais do que dois minutos.Forneça as informações necessárias sobre o personagem e a natureza do conflito no início do filme para amarrar o espectador à tela.
   • Por exemplo, na primeira cena, o protagonista sai de casa e vai para a escola. Nessa época, ele é repreendido por seu pai alcoólatra e na escola é ofendido por hooligans.
3. 3 Use um número limitado de locais e personagens. Limite-se a um, dois ou três caracteres para manter o roteiro curto e bem-sucedido. O mesmo vale para o local de ação. Assim, você não precisa gastar dinheiro extra em um grande número de cenários e atores, e o roteiro será conciso e focado.
   • Por exemplo, você pode escolher uma escola como local central e o quarto do personagem principal como local adicional.
   • Você também pode sobreviver com um personagem principal e dois personagens secundários, ou apenas dois personagens principais.
4. 4 Considere as especificidades do gênero. Os curtas-metragens têm mais sucesso quando pertencem a um gênero específico - terror, suspense, comédia romântica, filme adulto. Escolha um gênero que o inspire a escrever um bom roteiro. Use looks familiares e únicos.
   • Por exemplo, escreva um roteiro para um filme de terror no qual o protagonista se apaixona por um zumbi durante um apocalipse zumbi. Você também pode fazer um filme de crescimento em que o protagonista faz amizade com um adolescente sobrevivente alienígena de um acidente na praia.
5. 5 Concentre-se no visual. Lembre-se de que um filme é principalmente uma forma visual de criatividade. Use recursos visuais a seu favor para envolver seu visualizador. Mostre uma filmagem muito emocionante ou incomum. Os visuais devem contribuir para o desenvolvimento do herói e definir o tom da história.
   • Por exemplo, descreva o cenário como "dia de sol na praia, muitas pessoas tomando banho de sol e brincando na areia". Você também pode descrever o personagem como "um alienígena verde com uma bolsa no cinto".
6. 6 Indique sons no script. O som ou ruído é indicado em MAIÚSCULAS no roteiro, pois ajuda a dar emoção à cena.
   • Por exemplo, escreva: "Roman CHAVKAL na hora do café da manhã" ou "Zumbi rosnando na cama".
7. 7 Use diálogos concisos e eficazes. O curta tem duração limitada, portanto, não use diálogos verbosos ou descritivos. Eles só precisam trabalhar no desenvolvimento da trama e dos personagens. Use duas ou três linhas de diálogo. Muitas vezes, em curtas-metragens, os diálogos são cortados por causa das ações visuais.
   • Por exemplo, apresente um personagem principal tímido que responde a qualquer pergunta com uma ou duas palavras. Além disso, o herói só pode se comunicar com seu animal de estimação e ficar em silêncio na presença de outras pessoas, preferindo a linguagem de ação.
8. 8 Experimente a forma e o tempo. Um curta-metragem é uma ótima oportunidade de escolher uma cronologia e sequência incomuns de eventos na trama. Comece no final para se mover em direção ao início. Use memórias para viajar no tempo.
   • Por exemplo, na primeira cena mostre uma floresta e dois rapazes enterrando o corpo de um homem adulto. Em seguida, mostre ao público os eventos na ordem inversa.
   • A estrutura do enredo deve ser clara para o espectador. Os experimentos não devem comprometer o enredo. Uma abordagem incomum tem como objetivo complementar a história e não desviar a atenção do principal.
9. 9 Pense em um final profundo ou inesperado. A maioria dos curtas-metragens é lembrada por seu final forte. Surpreenda o espectador ou mostre uma reviravolta inesperada na história. O final deve chocar ou chocar, não apenas resolver o problema de maneira previsível.
   • Por exemplo, pode acontecer que a mãe da criança persuadiu o menino mais velho a ajudá-lo a matar o pai.

Parte 3 de 3: Refine o script

1. 1 Leia o rascunho em voz alta. Certifique-se de que o diálogo soa natural e divertido. Verifique também a consistência e a sequência das ações na cena.
   • Faça uma revisão ao vivo do roteiro. Peça aos amigos para agirem como personagens e diálogos de voz.Convide os atores e peça-lhes que leiam os diálogos para que possam ouvir o texto de fora.
2. 2 Descubra o que outras pessoas pensam. Convide amigos, familiares ou conhecidos para ler o roteiro. Pergunte que impressão ele causou neles. Quão inesperado ou chocante foi o final?
   • Se você conhece roteiristas ou outros cineastas, peça que leiam seu roteiro.
3. 3 Formato do script. Os scripts usam um formato especial para tornar o texto mais fácil de ler. Formate-o manualmente ou use um software de script como Final Cut e Movie Magic. Os seguintes elementos são usados:
   • Títulos de Cena: Indicados em MAIÚSCULAS no início de cada cena para esclarecer o local e a hora do dia. Use a designação INT (interior) se a ação ocorrer em ambientes internos ou EXT (externos) se os eventos ocorrerem em ambientes externos. Exemplo: “INT. CASA - NOITE "ou" EXT. ESTRADA - DIA ".
   • Transições: mostram os movimentos da câmera entre as cenas e são indicados em LETRAS MAIÚSCULAS. As transições comuns são FADE IN, FADE OUT, CUT TO e DISSOLVE TO.
   • Nomes dos personagens: no script, os nomes dos personagens são sempre indicados em LETRAS MAIÚSCULAS. Por exemplo, "MARINA está andando na rua" ou "PAUL bate a porta do quarto".
   • Mais detalhes podem ser encontrados em nosso artigo.
4. 4 Pense em um nome. O título deve ser curto e memorável. Freqüentemente, os curtas-metragens são chamados de uma palavra ampla que captura todo o enredo. Use o conceito ou tema do filme para o título. Você também pode nomear o filme pelo nome do personagem principal da imagem.
   • Por exemplo, um curta-metragem Gago fala de um homem que gagueja muito. Filme Ultrapassar fala sobre a gravidez não planejada do protagonista.
5. 5 Encontre um produtor. Um produtor é a pessoa responsável por arrecadar fundos para a realização de um filme e organizar o trabalho da equipe de filmagem. Você pode fazer um filme sozinho ou encontrar um produtor experiente.
   • Se você é um produtor, pode solicitar uma bolsa do Ministério da Cultura ou do governo local para obter financiamento adicional para o filme. Você também pode pedir ajuda financeira a amigos e familiares.