Contente

• Passos
• Parte 1 de 4: como descrever o trabalho
• Parte 2 de 4: como analisar o trabalho
• Parte 3 de 4: Como interpretar o trabalho
• Parte 4 de 4: como avaliar o trabalho
• Pontas

A crítica de arte é uma análise e avaliação detalhada das obras de arte. Cada pessoa experimenta sentimentos únicos ao se familiarizar com a obra, interpreta a obra à sua maneira, mas existem várias regras gerais para uma crítica significativa e detalhada. Assim, a crítica de arte inclui quatro elementos básicos: descrição, análise, interpretação e avaliação.

Passos

Parte 1 de 4: como descrever o trabalho

1. 1 Reúna informações básicas sobre o trabalho. Você precisa de informações que geralmente são indicadas em uma placa em museus e galerias ou em uma legenda de uma imagem em um álbum de arte. Este conhecimento prévio influencia muito a interpretação e compreensão do trabalho. No início da revisão, as seguintes informações devem ser indicadas:
   • título;
   • Nome do autor;
   • tempo de criação;
   • lugar de criação;
   • mídia usada (por exemplo, tintas a óleo e tela)
   • dimensões exatas do trabalho.
2. 2 Descreva o que você viu. O trabalho deve ser descrito em termos neutros. Na descrição, indique a forma e a escala da obra. Descreva os objetos centrais e secundários se a tela representar formas não abstratas.
   • Por exemplo, você pode dizer: “Este é um pequeno retrato de meio corpo de uma jovem contra um fundo escuro. Ela cruzou os braços sobre o peito e seu olhar se dirigiu para cima e para a direita do observador. A mulher está usando um vestido rosa e um longo véu que cai abaixo dos ombros. ”
   • Não use palavras como "bonito", "feio", "bom" ou "mau". Nesta fase, você precisa descrever o que viu, e não expressar seus próprios julgamentos!
3. 3 Considere os principais elementos do trabalho. Agora é hora de descrever o trabalho em detalhes. Relate o uso dos cinco elementos básicos da arte visual: linhas, cor, espaço, luz e forma.
4. 4 Descreva o uso de linhas. As linhas de uma obra de arte podem ser literais e implícitas. Diferentes tipos de linha têm diferentes tons e efeitos. Por exemplo:
   • Linhas suaves e curvas criam um efeito calmante, enquanto linhas rasgadas têm uma aparência mais áspera ou adicionam energia à tela.
   • Linhas ásperas e esquemáticas criam uma sensação de movimento e liberdade, enquanto linhas suaves e sólidas expressam calma e criam uma sensação de reflexão na imagem.
   • A linha de visão ou ação pode estar implícita na localização de objetos ou objetos dentro de uma cena. Por exemplo, um grupo de formas que estão voltadas ou voltadas para a mesma direção pode criar uma linha implícita que define a direção do olhar.
5. 5 Discuta o uso de cores. Preste atenção aos parâmetros como matiz (vermelho, verde, azul), brilho (claro ou escuro) e saturação. Observe os esquemas de cores comuns e analise as combinações de cores.
   • Por exemplo, as cores são opostas umas às outras ou estão harmoniosamente combinadas? Existem várias cores no trabalho ou uma cor primária (por exemplo, todos os tons de azul)?
6. 6 Descreva o uso do espaço. “Espaço” é a área ao redor e entre os objetos. Ao discutir o espaço, você precisa se concentrar na profundidade e na perspectiva, a sobreposição de objetos, a combinação de livre e repleto de detalhes.
   • Ao descrever uma obra bidimensional, por exemplo uma pintura, deve-se falar sobre a presença ou ausência da ilusão de profundidade e espaço tridimensional.
7. 7 Descreva o uso da luz. A luz nas artes visuais pode ser quente e fria, brilhante e suave, natural e artificial. Também preste atenção ao papel da luz e da sombra no trabalho.
   • Quando se trata de trabalho bidimensional, como uma pintura, concentre-se em maneiras de criar a ilusão de luz ou momentos semelhantes.
   • Ao descrever uma obra tridimensional, como uma escultura, pode-se discutir o efeito da luz real na obra. Por exemplo, a escultura tem uma superfície reflexiva? A escultura lança uma sombra incomum? Quais elementos são mais bem iluminados e quais ficam na sombra?
8. 8 Preste atenção ao uso de formulários. Você está apresentando formas geométricas com linhas retas e curvas perfeitas ou formas mais naturais? É uma forma particular predominante ou padrões diferentes?
   • As formas desempenham um papel importante em trabalhos abstratos e representacionais. Por exemplo, no retrato da noiva de James Sant, as formas triangulares, formadas pelas dobras do véu nos ombros e com os braços fechados no peito, chamam atenção para si mesmas.
   • Analise a frequência com que formas específicas se repetem na pintura.

Parte 2 de 4: como analisar o trabalho

1. 1 Considere o uso dos princípios de composição. Após a descrição, é hora de analisar ou estudar a interação de todos os elementos acima. Comece discutindo a composição. Ao fazer isso, lembre-se de alguns pontos-chave:
   • Equilíbrio: Como as cores, formas e texturas interagem no seu trabalho? Eles estão criando um efeito harmonioso equilibrado ou o trabalho parece desequilibrado?
   • Contraste: você está usando cores, texturas ou iluminação contrastantes? Você também pode realçar o contraste no uso de diferentes formas ou contornos, como linhas irregulares ou fluidas, formas geométricas ou naturais.
   • Movimento: Como o sentido de movimento é alcançado na obra? A composição atrai sua atenção para determinados elementos e áreas da tela?
   • Proporções: as dimensões dos elementos da pintura são familiares ou incomuns? Por exemplo, se um grupo de pessoas é retratado, eles parecem maiores ou menores do que na vida real?
2. 2 Determine seu foco. A maioria das obras possui um ou mais pontos que devem chamar a atenção. Em um retrato, pode ser o rosto ou os olhos da pessoa. Em uma natureza morta, um objeto central ou bem iluminado. Tente entender quais partes do trabalho o autor queria enfatizar.
   • Dê uma olhada na obra e observe quais detalhes chamam a atenção instantaneamente ou não permitem que você desvie o olhar de si mesmo.
   • Considere por que você foi atraído por esses detalhes específicos. Por exemplo, se a atenção está focada em uma pessoa em um grupo, talvez essa figura seja simplesmente maior do que as outras? Mais perto do visualizador ou mais bem iluminado?
3. 3 Observe os temas. Identifique alguns temas-chave e considere como o autor usa elementos da arte visual (cor, luz, espaço, formas e linhas) para transmitir tais temas. O que procurar:
   • Use um esquema de cores para dar ao trabalho um tom ou significado específico. Por exemplo, considere as pinturas de Picasso durante o "Período Azul".
   • Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por exemplo, considere o uso de figuras e símbolos da mitologia clássica em obras da Renascença, como O nascimento de Vênus, de Botticelli.
   • Imagens ou motivos repetitivos em uma obra ou grupo de obras. Flores e plantas nas obras de Frida Kahlo podem ser citadas como um exemplo ilustrativo.

Parte 3 de 4: Como interpretar o trabalho

1. 1 Tente definir o propósito do trabalho. Em outras palavras, o que o autor estava tentando dizer? Por que você criou este trabalho? Tente resumir sua visão.
2. 2 Descreva sua reação ao trabalho. É hora de alguma subjetividade. Como você se sente quando olha para o trabalho? Como você vê o tom geral da peça? O trabalho o lembra de alguma coisa (ideias, experiências, outros trabalhos)?
   • Descreva sua reação em palavras enfáticas. Por exemplo, seu trabalho é triste? Esperança? Apaziguamento? Você chamaria o trabalho de bonito ou terrível?
3. 3 Apoie sua interpretação com exemplos. Use exemplos de sua descrição e análise para explicar seus pensamentos e sentimentos.
   • Por exemplo, “Na minha opinião, o retrato de uma jovem noiva por James Sant cria uma imagem da devoção espiritual da noiva. Isso se expressa na linha da composição, que direciona a atenção do espectador para cima, acompanhando o olhar do objeto principal. Além disso, a pintura usa luz quente, cuja fonte está localizada um pouco acima da garota. ”

Parte 4 de 4: como avaliar o trabalho

1. 1 Avalie o sucesso do trabalho em sua opinião. Não é necessário categorizar uma obra de arte como “boa” ou “má”. Melhor se concentrar na categoria de “sucesso”. Por exemplo, pense no seguinte:
   • O quão bem o trabalho expressa as intenções do autor?
   • Quão bem o autor usou as ferramentas e técnicas disponíveis?
   • A obra é original ou imita outras obras?
2. 2 Explique sua classificação. Depois de selecionar vários aspectos para avaliar, indique claramente o elemento principal. Por exemplo, você pode dizer que avalia o trabalho pela forma como está organizado, como é feito em termos de técnica e com que sucesso ele transmite o clima ou os temas escolhidos pelo autor.
3. 3 Resuma por que você acha que o trabalho é bom ou ruim. Explique seu julgamento em algumas frases. Forneça razões específicas para sua avaliação com base na análise e interpretação do trabalho.
   • Por exemplo, “Considero o trabalho um sucesso porque a luz, as formas, os gestos e as linhas usados ​​combinam-se harmoniosamente e transmitem o humor do assunto de forma convincente.”

Pontas

• Lembre-se de que não existe uma abordagem correta. Seu objetivo não é chamar o trabalho de bom ou ruim, mas expressar sua própria compreensão e reação.