Contente

• Passos
• Parte 1 de 3: Como criar um enredo
• Parte 2 de 3: como escrever rascunhos
• Parte 3 de 3: Qual é a aparência da estrutura de uma peça
• Pontas

O texto da peça são as réplicas dos personagens e as observações do autor. O autor deve refletir sobre os personagens e trabalhar com a linguagem. Se você deseja se juntar às fileiras de dramaturgos como Shakespeare, Ibsen e Arthur Miller, então você precisa inventar uma trama ousada com personagens memoráveis ​​que serão dignos de uma produção teatral. Uma boa ideia, o estilo do autor e um pouco de sorte o ajudarão a vivenciar emoções indescritíveis ao assistir a uma apresentação baseada em sua própria peça. É sempre interessante, mesmo se você escrever apenas para se divertir e seu próprio prazer.

Passos

Parte 1 de 3: Como criar um enredo

1. 1 Comece com os personagens. As peças consistem em diálogos e monólogos dos personagens. Quando há muita conversa, é importante criar personagens tão realistas e convincentes quanto possível. Em grandes obras, a tensão interna entre os personagens sempre leva a manifestações externas. Em outras palavras, os atores estão lidando com problemas que influenciam seu comportamento.
   • Pelo que o personagem está se esforçando? O que o impede de conseguir o que deseja? Quais são as barreiras?
   • Pense em profissões interessantes para criar personagens coloridos. Qual de todas as profissões conhecidas você considera a mais difícil? Qual trabalho de especialista sempre despertou sua curiosidade? Que tipo de pessoa se torna podólogo? O que os faz escolher este caminho?
   • Não precisa se preocupar com o nome e aparência dos personagens. O leitor não consegue imaginar um personagem convincente chamado Raphael se ele lê que ele é alto e tem um abdômen perfeito, e também quase sempre usa camiseta. Escolha um recurso notável ou significativo. Talvez o personagem tenha uma cicatriz na sobrancelha, já que uma vez foi atacado por um cachorro zangado. ou o personagem principal nunca usa saias. Esta informação irá adicionar profundidade aos personagens.
2. 2 Determine a localização. Escolha onde e quando os eventos acontecerão. É importante colocar os personagens em um ambiente ou local tenso para criar uma situação dramática. O cenário e os personagens devem se encaixar bem e orientar o desenvolvimento dos eventos na peça.Se você está interessado na vida de um ortopedista, tente escrever sobre um ortopedista de Tambov. Que tipo de pessoa quer se tornar um ortopedista em Tambov? Como ele tomou essa decisão?
   • É importante que a cena inclua pequenos detalhes e detalhes. A frase "Nossos dias" não é tão interessante quanto uma introdução como "Clínica ortopédica particular do Dr. Popova, perto da galeria comercial na parte sul da cidade, Sexta-feira Santa, três da tarde." Quanto mais detalhes, mais oportunidades para o desenvolvimento do enredo.
   • Quem mais dos atores você pode imaginar em tal situação? Quem é a recepcionista? Se se trata de um negócio de família, então que seja filha de um ortopedista. Quem vai marcar hora na sexta? Quem está esperando sua vez? O que os traz aqui?
   • A situação deve ser plausível. Se a peça acontecer no futuro, as características do mundo futuro devem ser consideradas.
   • Se os eventos acontecerem na floresta, certifique-se de ter tempo e oportunidade suficientes para apresentar essa cena de uma forma interessante.
   • Explique por que os eventos estão acontecendo aqui. Por exemplo, após um furacão, a floresta foi completamente destruída.
3. 3 Pense no enredo interno. Uma trama "interna" deve ser entendida como um conflito psicológico dentro dos personagens. Quase sempre está oculto, mas é importante sentir o que exatamente move os personagens. O enredo interno empurra os personagens para certas decisões. Quanto mais forte a história interna, mais fácil é escrever personagens. Eles devem tomar suas próprias decisões.
   • Talvez o ortopedista quisesse ser neurocirurgião, mas não teve coragem de tomar essa decisão. Talvez o programa ortopédico permitisse a máxima indulgência e permitisse que seu personagem saísse e andasse durante seus anos de estudante, sem consequências para o desempenho acadêmico. Talvez ele esteja profundamente infeliz e insatisfeito com o fato de nunca ter deixado as fronteiras de Tambov.
4. 4 Combine o enredo interno e externo. As más histórias olham para o passado e as boas histórias olham para o futuro. Quase ninguém se interessará por uma peça em que um ortopedista reclama interminavelmente de sua profissão e se suicida. Melhor colocar seus personagens em uma situação dramática, o que provará ser um verdadeiro teste e ajudará os personagens a mudarem.
   • Se acontecer na Sexta-Feira Santa, então é possível que seus pais aposentados (também ex-ortopedistas) venham visitar a Dra. Popova. Seu personagem é religioso? Vai à igreja? Ela está correndo para casa para limpar o apartamento antes do fim de semana da Páscoa? Seu pai MAIS UMA VEZ lhe pedirá para examinar o crescimento do dedo do pé? Será esta a gota d'água? O que acontece depois?
5. 5 Considere as restrições de estágio. Lembre-se de que uma peça não é um roteiro de filme. Esta é apenas uma cadeia de diálogos entre as pessoas. É importante focar na tensão entre seus personagens, a linguagem e a capacidade de persuasão dos personagens. O palco não é um lugar para perseguições de carros e tiroteios.
   • Você pode se desviar dos cânones e escrever uma peça que não pode ser colocada no palco. Por exemplo, experimente com a forma. Se você não está interessado em encenar, considere a peça um poema incomum. Berthold Brecht, Samuel Beckett e Antonin Artaud foram inovadores e trouxeram peças experimentais de vanguarda para o mundo que incluíam a participação do público e outros elementos absurdos e surreais.
6. 6 Leia dramaturgos famosos e assista a produções. É difícil escrever um romance se você nunca leu outros romances. O futuro autor não fará mal em conhecer o mundo do teatro moderno. Leia peças e assista a produções. Os dramaturgos contemporâneos incluem David Mamet, Tony Kushner e Polly Stanam.
   • Tente assistir a produções contemporâneas para escrever uma peça contemporânea. Mesmo que você ame e seja bem versado na obra de Shakespeare, ainda assim se familiarize com a situação no mundo do teatro. Você não viveu na era de Shakespeare, então não faz sentido escrever como se conhecesse os problemas que atormentavam as pessoas daquela época.

Parte 2 de 3: como escrever rascunhos

1. 1 Escreva um rascunho de teste. Mesmo que sua ideia para a Páscoa em uma família de ortopedistas pareça merecedora do Prêmio Máscara de Ouro, você ainda pode encontrar soluções inesperadas. Você pode ter a melhor ideia, mas ainda precisa se debruçar sobre o texto e deixar espaço para novas e imprevisíveis reviravoltas na trama.
   • Em um rascunho de teste, você não precisa se preocupar com o desenho correto da peça e a observância de todas as "normas". Basta escrever o que você quer dizer. O principal é escrever o início, o meio e o fim da peça.
   • Talvez um novo herói apareça na peça, que arruinará todos os seus planos. Isto é bom.
2. 2 Acompanhe o volume da peça. A peça é literalmente um momento da vida, não uma biografia detalhada. Mesmo que você queira avançar dez anos no futuro e mostrar um personagem que largou o emprego de ortopedista e se tornou um ator de sucesso, é preciso lembrar que uma peça teatral não é o melhor lugar para tal metamorfose.
   • A peça pode terminar com uma decisão simples ou um novo desafio. Se no final seu personagem cometer assassinato ou suicídio, então é melhor reconsiderar o final.
3. 3 Sempre mova a história adiante. Nos primeiros rascunhos, provavelmente haverá muitas cenas em que nada de importante acontece. Tudo é bom. Às vezes, um personagem só precisa ter uma conversa muito estranha e longa durante o jantar com seu cunhado para ver sua vida e seus problemas de uma maneira diferente. Excelente! Você está fazendo tudo certo, mas isso não significa necessariamente que toda a conversa do jantar seja importante para a peça.
   • Não escreva cenas em que o personagem esteja sozinho. Nada de importante acontece ao personagem enquanto ele se olha no espelho do banheiro.
   • Reduza a parte introdutória tanto quanto possível. Se, de acordo com o enredo, os pais do ortopedista devem comparecer, não há necessidade de adiar sua chegada em até vinte páginas. O evento tem que acontecer o mais rápido possível para que você tenha algo com que trabalhar. Facilite para você.
4. 4 Descreva as especificidades da fala de cada personagem. Os personagens se expressam por meio da linguagem. A maneira de expressar pensamentos às vezes é mais importante do que os próprios pensamentos.
   • Se a filha de um ortopedista perguntar: "O que aconteceu?", A natureza da resposta dirá ao público como interpretar o conflito. Talvez sua heroína revire os olhos dramaticamente e soluça: “Está tudo muito ruim!”, E então jogue uma pilha de papéis para fazer sua filha rir. Ao fazer isso, ficará claro que ela não leva o problema a sério. Começaremos a tratar o personagem de maneira diferente se ela disser: "Nada. Continue trabalhando."
   • Não deixe os personagens expressarem seus sentimentos íntimos. O herói nunca dirá: "Sou apenas uma sombra do velho desde que minha esposa me deixou!" - ou outras palavras com as quais ele expressará diretamente seu conflito interior. Todo mundo tem seus próprios segredos e esqueletos no armário. As ações do personagem devem falar por si mesmas, para que ele não precise entrar em explicações.
5. 5 Corrija o texto. Qual é o lema do escritor? "Livre-se de tudo que é caro a você." É importante ser um crítico severo de seus primeiros rascunhos, para que letras cruas e confusas se tornem peças precisas e realistas. Recorte cenas sem sentido e personagens inúteis para o enredo mais rápido e focado.
   • Pegue um lápis e delineie todos os pontos nos rascunhos que tornam o enredo mais lento e, a seguir, enfatize os diálogos que movem os eventos para frente. Remova todas as partes destacadas. Se você tiver que cortar 90% do texto, que seja. Substitua-os por cenas dinâmicas.
6. 6 Reescreva os rascunhos quantas vezes forem necessárias. Não há um número correto de rascunhos. Reescreva até que a peça pareça concluída, até que você esteja completamente satisfeito com seu trabalho.
   • Salve todos os rascunhos para não ter medo de correr riscos e sempre ter a oportunidade de reverter para uma versão anterior. Os arquivos de texto ocupam pouco espaço. Não se apresse em excluí-los.

Parte 3 de 3: Qual é a aparência da estrutura de uma peça

1. 1 Divida o enredo em ações e cenas. Uma ação é uma mini peça interna que consiste em cenas (episódios). Normalmente, uma peça inclui de três a cinco atos. Normalmente, cada cena tem um elenco específico de personagens. Se um novo personagem é introduzido ou o personagem é transferido para outro lugar, então uma nova cena começa.
   • As ações não são fáceis de separar. Assim, na história do ortopedista, a primeira ação pode terminar no momento da chegada dos pais e na introdução do conflito principal. A segunda ação pode abranger o desenvolvimento do conflito e incluir episódios em que os pais brigam com a filha, trabalhando na cozinha e indo à igreja. No terceiro ato, a filha pode fazer as pazes com o pai e examinar seu pé dolorido. Fim.
   • Quanto mais experiência, mais fácil será para você isolar ações e episódios, mesmo no estágio de trabalho no primeiro rascunho. Até então, não se preocupe com isso. O design não é tão importante quanto a abordagem correta do trabalho dramático.
2. 2 Usar direções de palco. Todas as cenas devem começar com instruções de palco que descrevam brevemente o cenário. Dependendo do seu enredo, as instruções do palco podem ser muito detalhadas ou relativamente simples. Esta é uma oportunidade para o autor influenciar a produção futura. Se na primeira ação houver uma arma pendurada na parede, não se esqueça de escrever a respeito.
   • Também inclui comentários para personagens durante os diálogos. Os atores se permitem pequenas liberdades nos diálogos para incorporar as ideias do diretor no palco, mas indicam gestos e expressões faciais especialmente importantes (na sua opinião) dos personagens. Por exemplo, um beijo deve ser descrito, mas é importante não exagerar nos detalhes. Não é necessário descrever cada respiração dos personagens, pois os atores não seguirão tais instruções.
3. 3 Identifique as linhas de cada personagem. Na peça, as falas de cada personagem são geralmente denotadas pelo nome do personagem em letras maiúsculas e recuadas. Alguns dramaturgos centralizam as falas na página, mas a escolha é sua. Não há necessidade de usar aspas e outros caracteres distintivos, basta incluir o nome do personagem em cada uma de suas falas.
4. 4 Indique a lista de personagens. A primeira página pode incluir um prólogo dos acontecimentos da peça e uma lista de personagens com breves informações sobre cada personagem, notas sobre a localização do cenário no palco ou comentários de outro autor, bem como uma breve descrição da peça ou enredo se você vai apresentar um pedido competitivo para a posterior produção da peça no teatro ...

Pontas

• Não crie caracteres antes de começar a trabalhar no texto. Ao criar uma peça, você entenderá quando e quais personagens apresentar.
• Dê um tempo entre as cenas para mudar de cenário e fantasias.
• Não se preocupe com os nomes. Eles sempre podem ser alterados a qualquer momento.
• Não use piadas se a peça não for cômica. Esses momentos podem ofender leitores ou espectadores. As comédias dão ao autor mais liberdade, mas ainda é importante manter os limites da decência em mente. Sem piadas racistas, sexismo ou xingamentos da boca das crianças - deixe esses movimentos para os filmes. Às vezes, piadas gentis sobre religião são aceitáveis, mas você pode ser levado a sério. Não se esqueça de que na Rússia existe responsabilidade criminal para insultar os sentimentos religiosos dos crentes.
• Você pode pensar em momentos em que os personagens entram na casa (a casa é o público). Na maioria das vezes, esses desenvolvimentos são usados ​​em musicais, portanto, na peça é importante não exagerar.
• Tente pensar criativamente
• Considere os atores e atrizes disponíveis ao planejar sua produção, de forma a não procurar pessoas para papéis específicos.
• É aconselhável que mais de uma pessoa tenha participado das audições para o papel, caso contrário, você não será capaz de ver diferentes abordagens para o papel. Se a pessoa não for adequada para o papel, convide-a a tentar desempenhar um papel diferente ou apresentar um personagem secundário.
• Complemente e desenvolva o enredo à medida que trabalha no texto e não se limite.