Contente

• Passos
• Parte 1 de 3: compondo uma melodia
• Parte 2 de 3: escrevendo as letras
• Parte 3 de 3: pós-processamento da música

Qualquer um pode escrever uma música! Isso requer apenas conhecimento básico de como tocar um instrumento musical melódico, como violão ou piano, e conhecimento da metodologia de trabalho adequada. E se você sabe como ter várias idéias ideológicas para melodias, compor letras de músicas e combinar tudo isso, então você pode se considerar um compositor. É possível que em breve, de uma forma incompreensível para você, já execute sua música no palco para uma multidão de fãs que ruge de alegria!

Passos

Parte 1 de 3: compondo uma melodia

1. 1 Decida o gênero de sua música. Diferentes gêneros musicais têm certos recursos específicos que você pode usar em sua música, se desejar. Se você se esforça para escrever uma canção no estilo folclórico russo, pode querer usar um acordeão em seu trabalho e construir uma melodia e uma letra para ela sob o tema da perda e das dificuldades da vida. Se quiser compor no estilo rock, você pode, por exemplo, trabalhar com uma guitarra elétrica e construir acordes e letras poderosas sobre alguma rebelião.
2. 2 Escolha o tempo e a fórmula de compasso que melhor se adaptam ao humor e ao gênero da melodia que você está escrevendo. Tempos e compassos mais rápidos são mais adequados para músicas alegres ou caóticas, como techno ou punk rock. Músicas tristes ou emocionais, como folk ou pop, tendem a ter um andamento e uma fórmula de compasso mais lentos. Se a sua música não se adequar às opções sugeridas, você pode escolher algo intermediário como o tempo, que é típico da música rock clássica.
   • Por exemplo, uma música punk rock geralmente deve ter um tempo rápido e saltitante e usar uma fórmula de compasso 4/4 (consiste em batidas métricas, onde uma batida é uma semínima de um segundo, e há quatro batidas em uma determinada batida )
   • A música reggae é frequentemente baseada em ritmos sincopados, onde as batidas fortes e fracas da melodia são deslocadas das posições classicamente aceitas, o que permite dar à música uma atmosfera não convencional.
   • Tente pesquisar na rede as batidas e compassos do gênero de música em que deseja trabalhar.
3. 3 Crie uma melodia básica de guitarra ou piano. Mesmo que você não pretenda usar essas ferramentas na versão final da música, elas permitirão que você experimente facilmente durante a fase de criação da melodia. Comece trabalhando com notas comuns, como do, re, mi, fa, sol, la, si. Mantenha o tema pretendido da música em mente e organize as notas em uma ordem que transmita o clima desejado.
4. 4 Expanda a melodia mudando-a para outras tonalidades maiores ou menores. Use a tonalidade da melodia que melhor reflete o clima da música. Experimente diferentes variações de melodia até encontrar algo que soe certo e seja entonado da maneira certa. Em geral, as chaves principais são consideradas alegres, alegres e enérgicas. As notas menores são mais freqüentemente melancólicas e emocionais.
   • Por exemplo, a tonalidade em Ré menor costuma ser considerada a mais triste.
   • Dó maior é uma das tonalidades que soam mais alegres.
   • Dependendo do tema escolhido para a música, você também pode variar as tonalidades maiores e menores para transmitir uma variedade de sentimentos.
5. 5 Faça aulas de violãose precisar de ajuda para escrever ringtones. Você não precisa ser fluente em violão para escrever uma música, mas saber o básico é útil (por exemplo, você precisa saber como tocar notas individuais e escolher acordes e como experimentar afinar o violão). Você pode se inscrever para aulas particulares de violão na escola de música mais próxima ou verificar os anúncios locais para ver se alguém está ensinando essas aulas em particular.
   • Você também pode experimentar os tutoriais em vídeo online para aprimorar as habilidades que já possui.
   • Depois de ter o básico, comece a experimentar as melodias de sua música e use sua guitarra para ajudá-lo a desenvolver ideias.
6. 6 Vá para co-autoria se precisar de ajuda para escrever música. Se você tem uma boa ideia dos elementos constituintes de sua música, mas não tem certeza de como implementá-los, considere pedir a um amigo musicalmente talentoso para participar da criação da partitura. Ele será capaz de explicar o tema que você concebeu, o clima e o conteúdo semântico da música futura e, em seguida, trabalhar em conjunto para traduzir as ideias diretamente para a música.
   • Se você não conhece ninguém para ajudá-lo com isso, considere postar um anúncio em sites de classificados e fóruns que você está procurando um parceiro para colaborar em uma música online.
7. 7 Experimente software de música para criar música. Se você não sabe tocar instrumentos musicais, isso não deve impedi-lo de compor canções! Muitas pessoas usam programas como o Ableton para criar sua própria música (especialmente aquelas no gênero de música eletrônica). O programa apresenta centenas de sons de bateria, baixo, acordes e melodias gravados, permitindo ao usuário manipulá-los facilmente e combiná-los em um número infinito de variações para criar suas próprias canções.
   • Neste programa, você pode experimentar sons de sintetizador, efeitos de guitarra, filtros e uma ampla variedade de outras opções.
   • Além disso, você pode adquirir plug-ins separados com bibliotecas de novos sons para adicioná-los aos sons básicos do programa. Suas possibilidades são simplesmente infinitas.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   

   Halle Payne

   
   
   Halle Payne, líder de trekking, pratica caminhadas no norte da Califórnia há mais de 3 anos. Ela liderou as atividades ao ar livre na Stanford University e no Stanford Sierra Conference Center, e também conduziu atividades ao ar livre e ensinou os princípios da conduta ética na selva.

   Halle Payne
   Líder de caminhada

   Halle Payne, cantora e compositora, diz: “Se você está apenas começando a fazer música, o GarageBand é uma ótima opção. Se você deseja mixar e refinar suas faixas como um engenheiro de som profissional, você pode atualizar para um software pago como Logic ou Pro-Tools. Esses programas são usados ​​na maioria dos estúdios de gravação. "

Parte 2 de 3: escrevendo as letras

1. 1 Escolha um título para sua música. Talvez essa recomendação pareça estranha, mas uma das maneiras mais fáceis de pensar sobre o conteúdo ideológico de uma música é propor opções para seus nomes potenciais. Para procurar frases cativantes ou significativas adequadas, assista a vários programas de televisão, filmes, leia livros, ouça as conversas do dia a dia e escreva o que quiser em um caderno ou telefone. Você também pode esperar com o título até que a música e a letra estejam prontas. Nenhuma das abordagens é melhor ou pior do que a outra, então faça o que funcionar melhor para você.
   • Pode ser útil fazer uma lista de perguntas que podem vir do título da música. Então, no texto da música (no decorrer da narração) será possível responder a todas essas perguntas.
   • Digamos que você decidiu chamar a música de “Hotel Heartbreaker”. Faça a si mesmo as seguintes perguntas: “O que é este hotel? O que está acontecendo nele? Onde ele está localizado? " Por exemplo, Elvis em sua canção em inglês com um tema semelhante Heartbreak Hotel respondeu a todas essas perguntas no texto.
2. 2 Escreva uma frase cativante para sua música. Uma frase cativante precisa ser memorável para que continue girando em sua cabeça indefinidamente. Freqüentemente, você pode usar essa frase como o título de uma música. Brinque com suas idéias em combinação com melodias para encontrar a melhor opção. Se você já tem uma lista de títulos de músicas em potencial, experimente-os para ver se há algo realmente atraente entre eles. Para fazer isso, tente cantarolar as letras das músicas que você tem disponível.
   • Por exemplo, a melodia “Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la” pode ser considerada uma frase tenaz na canção de Pesnyarov “Mowing Yas Stable”.
   • Na canção de Natalie “Oh Deus, que homem” uma frase tenaz é apresentada pelo refrão: “Oh Deus, que homem, eu quero um filho de você. E eu quero uma filha sua, aponte e aponte! "
   • A frase envolvente na canção "Natalie" de Grigory Leps corresponde ao título.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   

   Halle Payne

   
   
   Halle Payne, líder de trekking, pratica caminhadas no norte da Califórnia há mais de 3 anos. Ela liderou as atividades ao ar livre na Stanford University e no Stanford Sierra Conference Center, e também conduziu atividades ao ar livre e ensinou os princípios da conduta ética na selva.

   Halle Payne
   Líder de caminhada

   Halle Payne, cantora e compositora, diz: “Uma frase cativante é o que nos faz cantarolar a música continuamente. Na maior parte, as frases envolventes são melodias vocais, mas, na verdade, a parte funky do baixo ou a chamada de resposta também podem pegar. "

3. 3 Construa um refrão baseado em uma frase cativante. Às vezes, a própria frase tenaz pode se tornar seu refrão. Em outros casos, fará parte do refrão (geralmente a abertura ou o fechamento). Em qualquer caso, o refrão deve ter um significado mais generalizado do que seus versos. Use o refrão como uma forma de resumir o conteúdo da música sem detalhes desnecessários.
   • Por exemplo, na música Disco Crash "New Year", o refrão fala sobre a expectativa do Ano Novo e as esperanças e decepções com ele relacionadas, mas não revela quais são esses momentos.
4. 4 Escreva um versoque desenvolve o tema apresentado pelo coro. O versículo deve fornecer uma descrição poderosa e figurativa do coro generalizado do tópico, incluindo exemplos específicos.
   • Assim, no exemplo acima, a primeira estrofe da música "Ano Novo" dos Acidentes de Disco concretiza as expectativas de Ano Novo ao descrever a situação com o Papai Noel atrasado: "Olá, Feliz Ano Novo! O Ano Novo está chegando e você pode esperar qualquer coisa livremente. Só para onde carrega aquele velho de cabelos grisalhos que tira de uma mochila presentes para crianças. Ei, Papai Noel, venha, estamos cansados ​​de esperar por você e me pediram para pedir sua música. Mostre-se para nós, não irrite as crianças, vamos gritar: "Papai Noel, ei-gay!" "
5. 5 Escreva mais alguns versículos da mesma maneira que o primeiro versículo. Quando o primeiro versículo estiver pronto, os próximos dois versículos serão fáceis de escrever em um período de tempo relativamente curto. Nos versos novos, é necessário tomar a mesma melodia como base e utilizar o mesmo estilo poético que foi previsto no primeiro verso, mas ao mesmo tempo apresentar novas informações, desenvolvendo o tema da música.

Parte 3 de 3: pós-processamento da música

1. 1 Decida se deseja usar playout em sua música. A peça é uma variação do refrão tocada apenas uma vez e introduz o tema da música de uma maneira ligeiramente diferente. Use a reprodução para apimentar a música com novas letras, colocadas na melodia de uma forma diferente ou no mesmo tom, mas com acordes diferentes.
   • Certifique-se de que o conteúdo interno do texto do refrão seja tão generalizado quanto o texto do refrão principal. Não introduza novos detalhes nele.
   • Você também pode considerar usar a perda como uma chance de apresentar um solo instrumental se quiser enfatizar seu domínio de um instrumento específico.
2. 2 Decida a estrutura final da música. A estrutura musical mais comum no momento é a seguinte: verso, refrão, verso, refrão, verso, refrão. Mas você pode experimentar outras opções de estrutura, escolhendo o que funciona melhor para sua música. Pegue os elementos já preparados da música e tente reorganizá-los, introduzir repetições de alguns deles, e assim por diante. Experimente até obter a estrutura ideal.
   • Alguns gêneros usam estruturas musicais específicas. Por exemplo, a música de dança eletrônica é mais frequentemente baseada na seguinte estrutura: introdução, verso, refrão, desaceleração, verso, refrão, verso, refrão, breakout, refrão, reprodução final.
3. 3 Insira partes de outros instrumentos para dar à música um som mais rico. Depois de terminar de trabalhar na melodia e na letra principais, você pode adicionar partes de bateria, baixo e teclado para animar e acentuar a melodia. Outros instrumentos devem ser usados ​​na mesma tonalidade e fórmula de compasso que você aprovou anteriormente.
   • Se você não tiver certeza de como tocar outros instrumentos, tente gravar a melodia base em seu computador e, em seguida, use um programa de música como Ableton ou GarageBand para introduzir novos elementos na música.
4. 4 Pratique a música até memorizá-la. Comece cantando partes da música individualmente até que você as tenha aprendido todas. Em seguida, vá tocando todas as partes por completo na ordem correta até obter transições suaves de um elemento para outro, quando não precisar mais se esforçar mentalmente para fazer isso.
5. 5 Depois de aprender a música, escreva-a. Use um telefone, gravador digital, laptop com o software apropriado ou uma câmera de vídeo para isso. Assim que sua gravação estiver pronta, certifique-se de fazer o backup ou carregá-la no armazenamento em nuvem. Dessa forma, você nunca vai esquecer ou perder essa música.