Escreva um roteiro de filme - Dicas

Vídeo: COMO ESCREVER UM ROTEIRO? O PASSO A PASSO!

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O que você precisa

O mundo do cinema é um lugar extremamente competitivo. Você pode ter a melhor ideia de cinema do mundo, mas se o roteiro não for bem apresentado, é provável que nunca seja lido por ninguém. Siga estas etapas para maximizar suas chances de colocar seu script na tela.

Passos

Método 1 de 3: inicialização

Compreenda a definição do cenário. O roteiro contornará todos os elementos (sons, imagens, gestos e falas) usados para contar a história por meio de filmes ou dramas.
- Muitas vezes, um cenário nunca é obra de um único indivíduo. Em vez disso, ele terá que passar por um processo de revisão e reescrita e, eventualmente, será retratado pelos produtores, diretores e atores.
- Filmes e séries de TV são o meio de entretenimento audiovisual. Isso significa que você deve escrever o roteiro de uma forma que inclua tanto a audição quanto as partes visuais da história. Concentre-se em escrever sobre imagens e sons.
Leia os roteiros de alguns filmes de que você gosta. Pesquise scripts online e veja o que você gosta (e não gosta) e sobre eles. Tente sentir como as ações são descritas, como as falas são escritas e como os personagens são desenvolvidos.
Adicione detalhes à ideia. Supondo que você já tenha uma ideia para escrever, faça um rascunho dos detalhes essenciais da trama, dos relacionamentos de seu personagem e da personalidade para que a história se mantenha. Qual fator é mais importante na sua ideia? Como e por que os personagens estão interagindo? Qual é o propósito maior? O script tem furos? Anote esses pontos da maneira que desejar. propaganda

Método 2 de 3: redação do roteiro

Escreva um esboço para a história. Comece com o básico. Concentre-se nas contradições, porque as contradições levam ao drama.
- Observe o comprimento. Na forma de script, cada página equivale a um minuto de filme. A duração média de um filme de duas horas é de aproximadamente 120 páginas de roteiro. O drama deve durar cerca de duas horas, a comédia deve ser mais curta - cerca de uma hora e meia.
- Além disso, lembre-se de que se o escritor não for uma celebridade, tiver muitas conexões ou puder garantir a receita do filme, um roteiro longo definitivamente não será escolhido. Se a história que você deseja contar não pode ser condensada em duas horas, é melhor transformá-la em um romance.
Divida a história em três atos. A estrutura de três atos é a estrutura do script. Cada ato pode ser realizado de forma independente e, quando colocados juntos, criarão uma história completa.
- Ato um: este é o contexto da história. Apresente o cenário e os personagens. Defina o gênero do filme (comédia, ação, romance ...). Apresente o personagem principal e comece a explorar as contradições que conduzem a história. Quando o personagem começa a ficar preso, é quando o segundo ato começa. Para um drama, o primeiro ato geralmente tem cerca de 30 páginas. Com a comédia, são 24 páginas.
- Ato dois: esta é a parte principal da história. O personagem principal encontrará obstáculos no processo de encontrar uma solução para o conflito. As histórias paralelas geralmente são introduzidas no segundo ato. Durante esta fase, o personagem principal mostrará alguns sinais de mudança. Para o drama, o segundo ato tem cerca de 60 páginas e para a comédia 48 páginas.
- Ato três: neste nível, as contradições serão resolvidas. O terceiro ato contém um ponto de inflexão e termina lidando com as dificuldades. Como a história foi formada no segundo ato, o terceiro ato seria mais rápido e condensado. No drama, o terceiro ato geralmente tem 30 páginas, com comédia 24 páginas.
Segmentos de filme adicionais. Os segmentos são partes da história que acontecem quase independentemente da contradição principal. Eles também têm abertura, corpo e apego. Um segmento típico teria de 10 a 15 páginas de comprimento. Um segmento geralmente se concentra em um determinado personagem.
- Os segmentos acontecerão com clímax independentes da história principal e, muitas vezes, influenciarão o desenrolar do filme.
Comece a escrever cenas. As cenas do filme contêm os eventos do filme. Eles acontecem em determinados locais e desempenham um papel na condução da história. Se houver uma cena que não cumpra esse papel, corte-a do roteiro. As cenas sem sentido serão consideradas falhas pelo público e arrastam toda a história para baixo.
Comece a escrever linhas. Assim que a cena estiver no lugar, vocês começarão a interagir uns com os outros. As linhas são possivelmente uma das mais difíceis de escrever. Cada personagem precisa de uma voz distinta e convincente.
- O diálogo real não precisa ser tão bom. O diálogo deve ser focado na história e no desenvolvimento do personagem. Você não deve se preocupar em colocar a realidade em linhas, porque, na realidade, as conversas são tediosas e sem vida.
- Leia a conversa em voz alta. Você ouve isso sendo hesitante, clichê ou ultrajante? Os personagens falariam da mesma maneira?
Corte os detalhes extras. Uma vez que cada ideia tenha sido escrita, encontre conexões soltas e perturbadoras ou o que quer que atrapalhe a história. A história sai do assunto? Existe algum detalhe redundante ou repetitivo? Você pensa no público? Se algo for redundante ou não desempenhar nenhum papel na história, descarte-o.
Mostre a alguns amigos o roteiro completo. Escolha pessoas com gostos e origens diferentes para obter opiniões conflitantes. Peça e aceite a verdade desanimadora; Você quer uma crítica construtiva, não algumas lisonjas ou mentiras.
Revise o script quantas vezes você precisar. Isso pode ser doloroso no início, mas quando tudo acabar, você ficará feliz por ter dedicado tempo para transmitir seu ponto de vista. propaganda

Método 3 de 3: estilo de apresentação do script

Defina o tamanho do papel. O script é geralmente escrito em papel 8 ½ ”x 11” (A4) com três furos na margem esquerda. As margens superior e inferior são alinhadas entre 0,5 ”e 1”. A margem esquerda é alinhada em 1,2 ”-1,6”, a margem direita é 0,5 ”-1”.
- O número da página está marcado no canto superior direito. As páginas dos títulos dos filmes não são numeradas.
Defina a fonte. O script será escrito em Courier tamanho 12. Isso serve principalmente para cronometrar. Uma página de roteiro no Courier 12 é equivalente a um minuto de filme.
Formate os elementos do script. Existem diferentes partes do cenário que você precisa apresentar em determinados formatos para se adequar aos padrões da indústria:
- Abra a cena : Também conhecido como "O título da cena". O abridor de cena mostra o contexto, descrevendo o local. Este elemento ficará todo em maiúsculas. Primeiro, você deve observar que este é um cenário externo ou interno gravando "INT". (dentro de casa) ou “EXT.” (tiro ao ar livre). Em seguida, próximo a ele estará o local e a hora da gravação. Não termine uma página com um título de cena, mova-o para a próxima página.
- Aja: Aqui é onde você descreve a ação no cenário. Está escrito no tempo presente e no corpo ativo. Escreva parágrafos curtos para atrair a atenção do leitor. Um parágrafo ideal deve ter de 3 a 5 linhas.
- Nome do personagem: Antes do início da conversa, o nome do personagem será indicado e em maiúsculas, 3,5 ”da margem esquerda. Pode ser o nome real do personagem, ou pode ser uma palavra para descrever se a pessoa não foi mencionada no roteiro, ou pode ser apenas a profissão. Se o personagem falar sem ser mostrado na tela, escreva "(O.S.)" - linguagem visual - ao lado do nome. Se o personagem contar uma história, escreva “(V.O.)” - legenda - ao lado do sobrenome.
- Discurso: Quando um personagem fala, a linha é escrita 2,5 "da margem esquerda e 2 a 2,5" da margem direita. O diálogo estará logo abaixo do nome do personagem.
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Adendo

Desenvolva a história de forma tão natural. Muitos roteiristas novatos acham tentador escrever histórias cada vez mais interessantes; os outros de repente estavam transformando a história de empolgação em espanto. Certifique-se de que o enredo se desenvolva gradualmente para que a emoção possa atingir seu pico.
Você pode comprar software de script. Alguns programas podem ensiná-lo a apresentar seu script ou até mesmo converter scripts existentes para o formato padrão.
Participe de fóruns de escritores. Você poderá aprender algumas dicas e trocar ideias com os colegas, e ainda terá mais boas relações de trabalho.
Os pensamentos ou pontos de interesse da história devem ser abordados nas primeiras 10 páginas ou mais. As primeiras dez páginas são exatamente o que faz com que o produtor queira continuar lendo seu roteiro.
Faça cursos de redação criativa. Escrever é tão difícil e demorado quanto outros tipos de escrita, e ainda mais difícil se você raramente pratica na escola.
Procure livros sobre roteiro na biblioteca. Muitos cineastas veteranos escreveram ótimos livros para ajudar pessoas como você.
Considere estudar roteirista convencional. Nos EUA, você pode estudar na University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin e a University of Iowa são boas opções. No Vietnã, você pode entrar na Universidade de Teatro e Cinema.
Reserve algum tempo para pensar sobre o diálogo e os nomes dos personagens.

Atenção

Você pode se inspirar no trabalho de outras pessoas, mas nunca incorpore totalmente as ideias delas em seu roteiro.Isso é ilegal e muito condenado.
Não entregue o script arbitrariamente a ninguém; As ideias são muito fáceis de roubar. Para evitar isso, ou pelo menos ser creditado como o escritor do roteiro, você deve registrar o roteiro completo na American Writers Association. Eles representam todos os escritores ativos e seu site está repleto de informações sobre a profissão de redator.