Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 5: Brainstorming
• Parte 2 de 5: Escrevendo um roteiro e storyboard
• Parte 3 de 5: Fazendo a animação
• Parte 4 de 5: efeitos sonoros
• Parte 5 de 5: Distribuição
• Necessidades

Criar um desenho animado pode ser um processo longo e complicado, mas contanto que a vontade seja forte o suficiente para ver suas histórias ganharem vida em animação, o resultado final pode valer a pena o esforço. Se você quiser começar a fazer seu próprio filme de animação, aqui está o que você precisa fazer.

Dar um passo

Parte 1 de 5: Brainstorming

1. Descreva suas fontes. Seu orçamento pode ser limitado, mas é provável que sua imaginação e talento não sejam. Ao fazer um brainstorming para um novo desenho animado, tente pensar sobre como você pode investir no processo e o que suas habilidades artísticas podem produzir.
   • Se você for um iniciante, pode ser melhor não tornar as cenas muito complexas, como enormes campos de batalha ou máquinas complicadas. Suas habilidades de animação podem precisar ser aprimoradas e você pode precisar praticar mais antes de empreender um projeto desse tamanho.
   • Também tenha em mente que você pode precisar de mais equipamentos dependendo da complexidade do seu desenho animado. Uma animação de argila com 24 figuras e 4 conjuntos exigirá mais recursos do que uma animação de célula com apenas uma cena. Se você tem um orçamento limitado, mantenha-o curto e simples.
2. Pense no comprimento. O comprimento correto de seu cartoon dependerá do mercado em que você deseja distribuí-lo. Saber a extensão desde o início ajudará você a pensar em uma história que se encaixe nesse período.
   • Se você deseja fazer um desenho animado que pode eventualmente evoluir para uma transmissão de longo prazo, seu desenho deve ter 11 minutos de duração ou 20-25 minutos.
   • Um filme de animação geralmente dura entre 60 e 120 minutos.
   • Se você quiser apenas fazer um desenho animado único para a internet, pode fazer um curta de 1 a 5 minutos. Se o vídeo demorar mais, há uma chance de as pessoas pararem de assistir.
3. Conheça o seu público. Embora os desenhos animados sejam feitos principalmente para crianças, existem muitos desenhos animados para jovens mais velhos e adultos. A faixa etária e outros dados demográficos de seus espectadores devem influenciar a formação de ideias para sua animação.
   • Por exemplo, um desenho animado sobre algo trágico, como a morte de um ente querido, deve ser guardado para um público um pouco mais velho. Se pretende um público mais jovem, é melhor escolher um tema um pouco mais simples e concreto.
4. Use o que você sabe. Outra maneira de dizer isso é "escreva o que você entende". Muitos contadores de histórias escrevem histórias com base em eventos, sentimentos ou relacionamentos que eles próprios vivenciaram. Liste as possíveis coisas que você experimentou que poderiam servir de base para um novo desenho animado.
   • Se você é um desenho animado com um tom sério, pense nas experiências de vida que realmente o moldaram: um amor não correspondido, a perda de um amigo, trabalhar duro em um objetivo que parecia impossível de alcançar, etc.
   • Se você quiser criar algo com um pouco mais de humor, pegue uma situação do cotidiano como ficar preso no trânsito ou aguardar um e-mail, exagerando como tem sido difícil, de uma forma engraçada.
   • Você também pode usar algo que já seja engraçado para fazer um desenho animado.
5. Use sua imaginação. É claro que existem inúmeras histórias em que nem um fragmento de experiência de vida está envolvido. Em seguida, use seus interesses e imaginação para criar uma ideia completamente nova, contanto que inclua detalhes suficientes com os quais as pessoas se identifiquem para que possam se identificar com os personagens da história.
   • Situações reconhecíveis são os temas subjacentes que atraem universalmente. Por exemplo, a maioria das pessoas pode se identificar com uma história de maioridade, seja ela ambientada na realidade cotidiana, em um cenário futurístico ou em um cenário de espada e feitiçaria.
6. Crie um protagonista atraente. Liste os traços de caráter que o protagonista deve ter. Descreva os traços positivos e negativos para evitar que o personagem se torne perfeito demais.
   • Este é um passo importante, não importa o quão simples ou complexo seja o seu desenho animado. Enquanto um personagem em um desenho animado mais sério terá que se desenvolver, um desenho animado curto e engraçado precisa de um personagem principal com um propósito claro e características que lhe permitam responder ao conflito como você esperaria.

Parte 2 de 5: Escrevendo um roteiro e storyboard

1. Crie um script se houver algum diálogo no desenho animado. Se um dos personagens em você tem algumas linhas de texto, então você precisa de um ator de voz para gravar esse texto, e esse ator precisa de um roteiro para saber o que dizer.
   • Você precisará saber qual é o script antes de iniciar a animação. A boca se move de maneiras diferentes, dependendo dos fonemas, e você precisará animar de maneira confiável esses diferentes movimentos da boca para que as narrações adicionadas posteriormente sejam correspondentes.
2. Descreva os eventos globais da história. Se não houver diálogo no desenho animado, você pode pular a criação de um roteiro formal, se necessário. Você ainda terá que fazer um plano do que acontece aproximadamente na história, para que possa ficar de olho se você continua trabalhando em linha com a história.
   • Escreva vários rascunhos do script antes de iniciar a fase de produção. Escreva seu primeiro rascunho, espere um pouco e volte a ele depois de um ou dois dias para ver como você pode melhorá-lo e tornar a história mais suave.
3. Divida a história em várias partes. Um pequeno desenho animado pode consistir em não mais do que uma única cena, mas se a animação demorar um pouco mais do que pode ser necessário dividi-la em várias cenas para que permaneça gerenciável.
4. Descreva qualquer mudança significativa na ação. Ao desenhar um storyboard formal, cada ação importante deve ser mostrada em um dos quadrados do storyboard. Pequenos eventos / mudanças podem ser descritos, mas não precisam ser assinados.
   • Use formas padronizadas, bonequinhos e fundos simples. Um storyboard deve permanecer bastante simples.
   • Você pode criar o storyboard em cartões de índice para que possa reorganizá-los ou mover partes da história conforme necessário.
   • Você também pode fazer anotações sobre o que acontece em cada quadro para torná-lo mais fácil de lembrar na próxima vez.

Parte 3 de 5: Fazendo a animação

1. Aprenda os diferentes tipos de animação. Em geral, a maioria das formas de animação se enquadram nas categorias de animação de células, animação em stop motion, animação por computador 2D e animação por computador 3D.
2. Tente fazer uma animação de célula. A animação de células é o método tradicional de criação de desenhos animados. Você terá que desenhar cada célula (folha) à mão e tirar fotos com uma câmera especial.
   • A animação de células usa um princípio semelhante ao funcionamento de um flipbook. Uma série de desenhos é feita e cada imagem é ligeiramente diferente da anterior. Se eles forem mostrados em rápida sucessão, o total dará a ilusão de movimento.
   • cada imagem é desenhada e colorida em uma folha de papel transparente, também conhecida como "célula".
   • Use sua câmera para fotografar esses desenhos e cole-os com um software de edição de animação.
3. Use técnicas de stop motion. O stop motion é outra forma tradicional de animação, mas é menos comumente usada do que a animação de células. "Claymation" é a forma mais comum de animação em stop motion, mas existem outros fantoches que você pode usar e fazer para esse tipo de desenho animado.
   • Você pode usar fantoches de sombra, arte com areia, bonecos de papel ou qualquer coisa que possa ser colocada em diferentes posições.
   • Cada movimento deve ser pequeno. Tire uma foto de cada movimento.
   • Cole as fotos juntas para que você possa exibi-las em rápida sucessão. Quando você olha para eles dessa maneira, seus olhos perceberão isso como um movimento.
4. Considere a animação 2D por computador. Você precisa de um programa de computador especial para este tipo de animação e parece mais suave do que a animação de células.
   • Cada programa para criar animações de computador 2D funcionará de maneira diferente, então você terá que procurar tutoriais para o programa que deseja usar.
   • Um exemplo de animação 2D são as animações feitas com Adobe Flash.
5. Crie animações em 3D usando computadores. Assim como com as animações 2D, você precisa de um software especial para fazer animações 3D.
   • De certa forma, a animação 3D é semelhante à animação stop-motion, exceto que os gráficos podem variar de imagens muito quadradas a realistas.
   • Assim como acontece com a animação 2D por computador, cada programa para fazer animações 3D funciona de maneira um pouco diferente. Exemplos são Blender, Maya e 3D Studio Max.

Parte 4 de 5: efeitos sonoros

1. Certifique-se de obter o material certo. Você precisa de um bom microfone e de uma maneira de evitar que eco ou ruído de fundo indesejado entre na gravação que deseja usar.
   • Um microfone de computador de boa qualidade funcionará bem para os primeiros desenhos animados, mas se você tem planos de comercializar seu produto, eventualmente terá que investir em mais equipamento profissional.
   • Se você trabalhar com um microfone pequeno, coloque-o no tubo de uma caixa de alto-falante, envolto em espuma de borracha para garantir que não haja eco ou muito ruído de fundo possa ser ouvido.
2. Grave seus próprios efeitos sonoros. Seja criativo e procure maneiras simples e cotidianas de fazer sons semelhantes ao que você precisa para o seu desenho animado.
   • Faça uma lista dos efeitos sonoros de que você precisa. Seja criativo e minucioso, afirmando tudo, desde o mais óbvio (explosões, despertadores) até o menos óbvio (passos, ruído de fundo).
   • Grave versões diferentes de cada som para que você tenha várias gravações para usar.
   • Alguns exemplos de sons que você pode fazer são:
     • Fogo - Frutsel com um pedaço duro de celofane
     • Clap - Bata palmas uma vez
     • Thunder - Agite um pedaço de acrílico ou um pedaço de papel grosso
     • Água fervente - sopre o ar por um canudo em um copo d'água
     • Taco de beisebol acertando uma bola - Divida uma partida pela metade
3. Procure por gravações de efeitos sonoros. Se você não tem o equipamento ou simplesmente não pode fazer seus próprios efeitos, existem CD-ROMS e sites onde você pode obter gravações de som sem royalties que você pode usar à vontade, e esta poderia ser uma solução mais prática para você.
   • Sempre leia os termos de uso dos efeitos sonoros que deseja usar. Mesmo que o download de um item seja gratuito, seu uso não precisa ser necessariamente gratuito, especialmente para fins comerciais. É muito importante que você saiba o que pode e o que não pode ser feito com um determinado som antes de usá-lo em um desenho animado.
4. Grave vozes reais, se necessário. Se houver diálogos em seu desenho, você e outros terão que ser usados ​​como as vozes que dão vida aos seus personagens. Ao fazer as gravações, use o script para a entonação e a expressão adequadas e certifique-se de que os movimentos da boca correspondam aos do desenho animado.
   • Você também pode editar as gravações das vozes com o software apropriado. Se você tiver menos dubladores do que personagens, poderá alterar a voz de um determinado personagem alterando as propriedades de gravação de voz. Você precisará investir em um software de áudio especial para isso, mas dependendo do software que estiver usando, você pode alterar o tom ou adicionar sobretons, como um som metálico, à gravação.

Parte 5 de 5: Distribuição

1. Distribua o desenho com seus próprios meios. Se você fez um cartoon curto e único, ou se deseja criar um nome, pode adicionar o novo cartoon ao seu portfólio digital e enviar uma cópia para o seu próprio blog, conta de mídia social ou site de vídeo.
2. Procure uma empresa de distribuição, agência de animação ou canal de TV. Se você fez um piloto de desenho animado em casa, pode seguir qualquer caminho para divulgar seu produto. Se for aceito, você terá que fazer uma programação de produção para as seguintes animações.
   • Um distribuidor analisará seu episódio piloto e determinará quão comercializável ele poderia ser. Se eles decidirem representar seu cartoon, você receberá um plano de distribuição e uma estimativa de receita. Quando chegar a esse ponto, peça uma confirmação formal e mostre a carta aos investidores em potencial, informando-os de que uma distribuidora deseja representar seu desenho animado.
   • Se você for a um estúdio de animação ou canal de TV com seu episódio piloto, eles podem aceitar e distribuir o desenho animado imediatamente, especialmente se houver espaço disponível.

Necessidades

• Lápis
• Papel
• Cartões de índice
• Computador
• Células de animação vazias
• Tinta profissional e ferramentas para colorir
• Uma câmera de alta qualidade
• Exposição
• Computador
• Software de animação e edição
• Materiais para criar efeitos sonoros
• Microfone
• Borracha de espuma
• Caixa de alto-falante com tubo