Conseguir um contrato de gravação

Autor: Charles Brown
Data De Criação: 6 Fevereiro 2021
Data De Atualização: 1 Julho 2024
Anonim
Trabalho em Revista, edição 327
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Você sabe que está no caminho certo e fazendo músicas distintas, mas como garantir que será ouvido? As gravadoras estão lá para fornecer suporte financeiro para suas bandas e artistas, bem como para obter lucro. As gravadoras estão em busca de bandas ou artistas solo que já atingiram um determinado nível, que já provaram sua capacidade de criar uma certa base de fãs e que conseguem prender a atenção de seu público. Nem sempre é fácil chamar a atenção das gravadoras, mas se você se certificar de que continua desenvolvendo sua música e que sabe como capturá-la bem nas gravações, você já deu o primeiro passo para se tornar um músico profissional. Leia aqui como fazer isso.

Dar um passo

Método 1 de 4: desenvolvendo sua música

  1. Dê uma boa olhada em seus concorrentes. Melhore sua atuação estudando outras bandas ou artistas de sua preferência. O que eles estão fazendo e você não? Pense em sua imagem, sua música e como eles interagem com seus fãs. Às vezes, pode ajudar estudar e fazer covers de músicas de bandas de que você gosta. Como as músicas são montadas? O que poderia funcionar para sua música? Como você se sairia melhor?
  2. Seja profissional. Faça da música a sua vida. As gravadoras não estão procurando por "promessas" nas quais gastar muito dinheiro e apenas esperar para ver se as coisas vão dar certo. Eles só vão querer investir em grupos ou artistas profissionais bem desenvolvidos. Afinal, uma gravadora é uma empresa com fins lucrativos. O grau de dedicação à sua música pode ser decisivo para uma gravadora assinar ou não um ato. Portanto trabalhe com total dedicação à sua música e à sua imagem.
  3. Faça exercícios constantemente. Você sempre tem que estar pronto para tocar sua música. Pratique até dominar todas as suas músicas, certifique-se de que cada detalhe da apresentação seja coberto pela banda, não deixe nada ao acaso. Pode ser completo frio sentar no café com uma cerveja depois de uma hora na sala de ensaio, mas você não vai conseguir nada com isso. Não se iluda, ser um músico de sucesso significa muito trabalho.
    • Planeje bem o seu tempo para que possa praticar e escrever novos materiais todos os dias. Apenas trabalhar na sua imagem comprando óculos de sol caros e jaquetas de couro elegantes não é suficiente, você precisa de números interessantes acima de tudo. Sem boa música, nenhuma gravadora se interessará, por melhor que a banda pareça. Obtenha o máximo da criatividade.
    • Grave as sessões de prática com um dispositivo de gravação para poder ouvir se foi realmente tão bom quanto você pensava. Trabalhe nos detalhes de seu show ao vivo na sala de ensaio. No caso de uma banda, pode ajudar não ficar em círculo, mas fingir que o espaço de ensaio é o palco. Assuma riscos durante o exercício. Dessa forma, você garante que suas apresentações mostrem o quão profissional a banda é. Assim você mostra que é comprometido e sério e que não é um hobby.
  4. Considere o potencial comercial de sua música. Aquela ópera experimental de jazzcore com um solo de oboé de oito minutos pode ser muito interessante do ponto de vista artístico, mas uma gravadora deve sempre pensar em como "comercializará" sua música. Pode parecer horrível, mas no final das contas tudo gira em torno do lucro de uma gravadora. Se você só quer ser desenhado com base em sua música, você deve ter certeza de criar algo que o público seja para. E isso realmente não significa necessariamente que você convencional faça música se não quiser. Mas pense se poderia haver um público para sua música.
    • Sempre faça a música que deseja, mas seja realista sobre seus objetivos. Se o seu estilo é muito diferente, você não deve esperar ser desenhado por um tão cedo maior, também conhecida como uma grande gravadora. Experimente o quanto quiser, mas trabalhe em uma base de fãs e procure por um etiqueta indie isso combina bem com você.

Método 2 de 4: Construindo uma base de fãs

  1. Comece com pequenos shows na vizinhança. Quando você tem um set junto com um bom material, é hora de se apresentar. Procure por bons cafés e pequenos espaços na área onde você sabe que as pessoas virão em busca de boa música. Primeiro visite alguns salões, vá a algumas apresentações, então você saberá se o lugar é para você. Se você vai tocar em algum lugar onde o público normal não está interessado na sua música, não faz muito sentido. Tocar folk acústico fofo em duas partes não vai muito bem na casa do clube Anjos do Inferno, apenas para citar alguns. Em vez disso, comece a tocar em uma tarde de domingo naquele café da esquina que você sabe que costuma ter boas bandas tocando.
    • Faça 1 ou 2 shows por mês no começo, até ver que construiu uma certa base de fãs. Se der certo, você pode jogar semanalmente e talvez até fora de sua cidade. Deixe seu set e seu show mais suaves e dê uma boa olhada em seu público para ver o que funciona e o que não funciona.
  2. Toque com bandas ou músicos que pensam como você. Uma ótima maneira de expandir sua base de fãs é tocar com outras bandas que estão na mesma cena se você falhar. Vá a shows de bandas que você gosta, converse com eles e pergunte se você pode fazer o número de abertura. Você pode pedir a eles que venham até a sala de ensaio, caso ainda não tenha uma boa gravação.
    • Você também pode organizar apresentações e convidar outras bandas para participar. Você pode não encher a sala, mas com três bandas fica muito mais fácil. Outras bandas também perguntarão a você mais rapidamente. Saiba onde você está; nunca peça uma banda que já é bastante popular para fazer seu show de apoio enquanto você tem poucos fãs. Deixe-os escolher quando querem jogar ou sugira que joguem pela última vez. Eles vão interpretar isso como um sinal de respeito.
    • "Colocar-se em uma cena" tem muitas vantagens. Outras bandas estarão mais propensas a compartilhar coisas com você, tanto informações quanto outras coisas. Se você precisa de um amplificador de baixo pelo menos uma vez e não conhece ninguém, isso pode ser uma tarefa difícil; por outro lado, se você conhece bem a cena local, é muito fácil organizar tudo e qualquer coisa. E quando chegar a hora de entrar em estúdio para gravações sérias, siga o conselho de bandas que têm muita experiência em gravação. Aprenda com os outros sobre bons estúdios em sua área e, mais importante, bons engenheiros de gravação e produtores.
  3. Divulgue sua banda nas redes sociais. Anuncie seus shows e diga a eles que você está no estúdio ou que sua demo está quase pronta. Mostre que sua vida é sobre música. Lembre-se: as gravadoras são mais propensas a contratar bandas sérias que já possuem uma base de fãs.
    • Também dê o seu melhor por outras bandas, por exemplo, avise-nos nas redes sociais quando você aprecia um disco de outra banda de sua cena. Incentive as pessoas a visitarem a página dessa outra banda, isso só vai te beneficiar. Você desenvolve sua cena e garante que as pessoas encontrarão sua banda mais rápido.
  4. Crie ótimas camisetas. Você nunca pode chegar muito cedo para fazer sua mercadoria. As pessoas estão sempre procurando camisetas ou bolsas de lona legais.Não é caro de se fazer, mesmo se você não tiver lucro, é publicidade gratuita. Certifique-se de encontrar o equilíbrio certo em seus projetos; deve ter uma aparência bonita e distinta, mas você deve ser capaz de ver de que banda é.
    • Se você toca com outras bandas, troque camisetas com a outra banda. O marketing cruzado é bom para todos. E se aquele cantor de repente usar sua camisa na próxima apresentação, é uma boa propaganda.
  5. Atue fora de sua própria cena. Depois de ser conhecido em uma cena, você deve ter cuidado para não ficar cego por ela. Tente quebrá-lo e comece a tocar em lugares onde você não esperaria que acontecesse tão rapidamente. Essa é uma ótima maneira de aumentar sua base de fãs. Não se preocupe com os rostos tortos em sua cena, sempre aumente suas chances de ser desenhado. E isso significa que você precisa ser visto por mais pessoas.
    • Organize uma pequena turnê com outras bandas por todo o país ou mesmo pela Europa. Mantenha os custos baixos dormindo com bandas que pensam como você ou traz tendas. Trazer um bom engenheiro de som é mais importante do que um hotel caro.
    • Ligue para os festivais e fique de olho nas próximas apresentações de bandas que você pode apoiar. Participe de concursos de bandas, o que pode ser uma boa maneira de se mostrar para um público fora do seu cenário, além disso, são locais onde sempre há gente de gravadoras andando por aí.
  6. Economize seu dinheiro ganho. Se conseguiste ganhar 100 euros pela primeira vez com uma performance, é muito fácil passar por muita coisa depois, pelo que tens que investir dinheiro também. Não faça isso. Abra uma conta de banda e coloque todo o dinheiro que ganhar nela. Não comece a pagar membros da banda até que sua banda tenha se tornado um negócio de sucesso, até então é melhor investir em um bom engenheiro de som e economizar para novos equipamentos, gravações, ônibus da banda e outras despesas.
    • Use a conta da banda apenas para despesas relacionadas à banda. Depende de você o que isso significa exatamente, mas pense em novas cordas e nos custos para o espaço de ensaio. Novas jaquetas de couro e dentes de ouro? Provavelmente não é uma boa ideia. Lembre-se de que, para assinar, você precisa de uma ótima demonstração e, de qualquer forma, custa dinheiro.

Método 3 de 4: gravando uma demonstração

  1. Encontre um estúdio e reserve alguns dias de gravação. Se você tem uma demo com um ótimo som, é muito mais provável que seja notado por uma gravadora. Além disso, você pode dar a seus fãs algo para levar para casa, para que possam tocar suas músicas favoritas ao vivo em casa. Pense em uma demonstração como um investimento em um possível contrato de gravação.
    • Os custos dos estúdios variam enormemente, alguns estúdios cobram apenas 100 euros por dia, mas para outros estúdios você tem que pagar pelo menos 1000 euros por dia. Os custos geralmente dependem da experiência dos técnicos, do console de mixagem que possuem, dos microfones e dos periféricos. Pense com cuidado com antecedência sobre quais músicas você vai gravar e como você pode fazer isso da maneira mais eficiente possível. Certifique-se de que ensaiou muito bem!
  2. Planeje bem o tempo de estúdio. Freqüentemente, você depende do método de trabalho (e dos caprichos) do produtor, portanto, esteja preparado para não ser capaz de fazer tudo da maneira que deseja. Mas o que você pode fazer em qualquer caso é ter certeza de que pode sonhar com a música. Você precisa saber o seu material de cor para não exagerar leva Necessidade. Se você sabe exatamente o que quer e como transmitir, você já está longe. Deixe o técnico se preocupar em obter seu ótimo desempenho na fita. Concentre-se na sua música e tente não se distrair.
    • Às vezes acontece que, como banda, você ensaiou muito bem e de repente o produtor diz que cada instrumento será gravado separadamente. Talvez o baterista não consiga tocar bem sem o resto. Portanto, converse tudo com antecedência com o produtor para que você tenha o mínimo de surpresas possível, discuta o método de gravação e o equipamento que você precisa trazer. Ao mesmo tempo, você não deve ser muito rígido; no estúdio nunca sai como você esperava; que pode criar coisas bonitas.
    • Use seu próprio equipamento tanto quanto possível. Muitos estúdios têm uma boa coleção de amplificadores e outras coisas, pode ser tentador usá-los imediatamente. Mas se você for específico som bem, aquela guitarra de 1964 é por causa de um amplificador de apenas 10 watts você pode ser capaz de resistir melhor à tentação.
  3. Grave suas melhores músicas. Não grave covers, apenas seu próprio material. Pense na gravação como o currículo da sua banda. Quais músicas melhor transmitem o que há de bom na sua banda? Quais músicas seus fãs mais gostam? Inclua músicas que você sabe que funcionam, caso contrário, levará muito tempo e, portanto, muito dinheiro.
  4. Tente gravar você mesmo. Você pode percorrer um longo caminho hoje em dia com um laptop, alguns microfones e uma boa placa de som. Desta forma, você pode gravar novas músicas de forma rápida, fácil e relativamente barata e colocá-las imediatamente no Soundcloud. Cada vez mais bandas estão fazendo suas próprias gravações para economizar dinheiro do estúdio, de modo que sobra mais para equipamentos, por exemplo. Ou grave sua demo parcialmente em casa e parcialmente no estúdio para economizar dinheiro. Muitas bandas levam suas gravações para um estúdio para, por exemplo, gravar apenas a bateria com bons microfones, porque isso sempre é difícil com material barato. E lembre-se: para conseguir mixar e masterizar muito bem, você precisa de bons alto-falantes e bons periféricos, então isso é difícil de fazer em casa.
    • Procure opções de gravação baratas em sua cena. Algumas bandas possuem um bom equipamento de gravação. Se você for amigo dessas pessoas, poderá usar o material delas de graça. Peça conselhos a outras bandas com gravadoras. Os músicos gostam de compartilhar suas informações, tirar proveito disso.
  5. Compartilhe sua música com outras pessoas. Se você tiver alguns CD-Rs com suas músicas, você pode distribuí-los durante os shows. Coloque suas gravações no YouTube ou Soundcloud, finalmente traga sua música para o mundo!
    • Não se preocupe em ter lucro agora. O mais importante é que o maior número possível de pessoas tenha contato com a sua música. Além disso, as gravadoras estão cada vez mais em busca de popularidade na Internet, e a venda de CDs físicos está se tornando cada vez menos importante. Se o vídeo que você colocou no YouTube for visto por um milhão de pessoas em uma semana, logo você será contatado por uma gravadora.

Método 4 de 4: Dar a próxima etapa

  1. Crie um pacote promocional para a imprensa. Pense nisso como uma carta de apresentação com anexos. Um pacote promocional consiste em pelo menos uma foto de imprensa, uma demonstração e biografia, resenhas de performances e entrevistas.
    • Nesse ponto, é importante pensar na sua imagem. Se a música está tocando suavemente, pense em seu estilo de roupa, seus acessórios e outras coisas que irão ajudá-lo como uma banda a se destacar da multidão. A banda já tem logotipo? Pense em visualizar sua música.
    • Considere fazer um filme para certas músicas ou editar vídeos de gravações ao vivo para que pareça bom. Em seguida, faça o upload para o YouTube. Essa forma de ouvir música está se tornando cada vez mais popular e não precisa exigir muito esforço para fazer um filme. Certifique-se de enviar apenas vídeos de qualidade, caso contrário, o tiro sairá pela culatra.
  2. Etiquetas de registro de contato. Pesquise as gravadoras, de que você gostaria de fazer parte? Como você faz com que eles ouçam suas demos? Encontre os endereços de gravadoras adequadas e envie seu pacote promocional. Em seguida, ligue se eles tiverem recebido e pergunte o que eles acham. Seja assertivo.
  3. Considere contratar um gerente e um agente de reserva. Um gerente experiente que sabe como funciona e a melhor forma de entrar em contato com as gravadoras pode ser muito útil. Também permite que você se concentre em sua música. Isso também se aplica a um agente de reserva. Se você, como músico, fica ocupado ligando para os corredores o dia todo, não tem tempo para a sua música. Também pode parecer muito amador para um local se o músico se autodenominar. Mas antes de assinar um contrato com um empresário ou booker, é bom obter conselhos de outras bandas. Pense bem antes de assinar qualquer coisa. Tenha cuidado quando um gerente lhe prometer montanhas de ouro. Por outro lado, faça um plano realista com o seu booker e gerente para o próximo período, só assim você poderá construir uma carreira de sucesso a longo prazo.

Pontas

  • Estar em uma banda significa que você é um empresário. Às vezes, você precisa fazer mudanças nas operações de negócios ou na força de trabalho para poder dar o próximo passo.
  • Tente não dar a impressão de que subiu no palco fora da plateia. O olho também quer algo. Gaste algum dinheiro em sua apresentação de palco, veja-a como um investimento. Você verá que gostou, também é muito melhor estar no palco com um terno bonito do que com uma camiseta qualquer da H&M.
  • Se você não conseguir assinar, não fique desapontado. Continue tentando, o mais importante é acreditar em si mesmo.
  • Nem todo mundo é igualmente fotogênico. Aceite se você for tal pessoa. Não há necessidade para o homem, experimente com você Veja e tirar proveito disso.

Avisos

  • Nunca assine um contrato antes de ser verificado por um advogado. Pense bem antes de assinar qualquer coisa. Não tenha medo de contra-propor. As negociações de contratos são muito normais.

Necessidades

  • Sua própria musica
  • Acesso a um estúdio de gravação
  • Acesso às salas
  • Internet
  • Um CD de demonstração