Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 3: Estruturando o monólogo
• Parte 2 de 3: Trabalhando no monólogo
• Parte 3 de 3: Refinando o monólogo

Escrever monólogos dramatúrgicos não é fácil. Um bom monólogo mostra o desenvolvimento da trama e do personagem e não deve ser muito traidor, mas também não deve ser enfadonho. O melhor monólogo expressa os pensamentos do personagem e contribui para o acúmulo de tensão e emoção na peça. Use um monólogo para revelar mais sobre seu personagem ou para criar tensão. Em qualquer caso, comece estruturando o monólogo. Em seguida, você resolverá isso escrevendo e fazendo o ajuste fino.

Dar um passo

Parte 1 de 3: Estruturando o monólogo

1. Determine a perspectiva do monólogo. O monólogo deve ocorrer da perspectiva de um dos jogadores. Concentre-se em seu ponto de vista para determinar o propósito e o tom do monólogo.
   • Você pode escrever um monólogo onde o personagem principal fala sobre sua motivação, mas também um monólogo onde um personagem secundário discreto revela algo inesperado.
2. Determine o propósito do monólogo. O monólogo deve ter uma função importante na peça. Deve ficar claro algo que o público não pode descobrir por meio do diálogo ou da ação. Pense em um segredo que o jogador carrega, uma resposta a uma pergunta urgente na peça ou uma explosão emocional do jogador. Certifique-se de que o monólogo revele algo.
   • Um monólogo deve adicionar conflito, tensão e emoção à peça. Além disso, o público deve obter uma nova compreensão de um problema contínuo.
   • Por exemplo, se você tem um jogador no primeiro ato que está sempre em silêncio, você pode dar a ele um monólogo no segundo ato no qual ele explica o motivo disso.
3. Determine a quem o monólogo é dirigido. Determine a quem o orador está se dirigindo. Desta forma, você pode dar ao monólogo a estrutura certa - com o público em mente. Por exemplo, o monólogo pode ser dirigido a outro jogador, mas também pode expressar uma linha interna de pensamento. O palestrante pode até se dirigir ao público diretamente com o monólogo.
   • Um monólogo contra outro personagem é ótimo para expressar sentimentos. Um monólogo para o público pode ser usado para justificar ou expressar ações e sentimentos. Isso dá ao público mais percepção e desenvolve simpatia ou antipatia pelo jogador.
4. Determine o início, meio e fim do monólogo. Um bom monólogo requer um começo, meio e fim claros. Pense no monólogo como uma mini história, onde há uma mudança marcante do início ao fim, onde o falante descobre algo ou faz uma revelação. Seu monólogo deve começar e terminar com um objetivo claro.
   • Crie um esboço com o início, meio e fim do monólogo. Considere o que acontece em cada um desses estágios.
   • Por exemplo, escreva: "Comece: a silenciosa Helena fala. Meio: Helena nos conta por que e como ela perdeu a voz. Fim: Helena percebe que prefere ficar em silêncio do que dizer seus pensamentos em voz alta.
   • De acordo com uma configuração diferente, você escreve as linhas inicial e final primeiro. Entre essas duas linhas, você escreve algumas idéias para elaborar o monólogo.
5. Leia outros monólogos. Ler outros monólogos lhe dará uma boa idéia da estrutura. Esses monólogos são escritos dentro do contexto da peça, mas também podem ser considerados uma forma dramatúrgica. Alguns exemplos são:
   • Monólogo da Duquesa de Berwick em Lady Windermere's Fan, de Oscar Wilde.
   • Monólogo de Jean em "Miss Julie" de August Strindberg.
   • Monólogo de Christy em "The Playboy of the Western World", de John Millington.
   • O monólogo "The Other Voice" de Ramsey Nasr.

Parte 2 de 3: Trabalhando no monólogo

1. Comece o monólogo com um parêntese. Você tem que chamar a atenção do público desde o início. Suga-os para o jogo para que eles possam ouvir o jogador. Sua linha de abertura define o tom e a atmosfera para o resto do monólogo e dá ao seu público uma visão sobre a voz, a linguagem e o caráter do personagem.
   • Por exemplo, opte por aparecer imediatamente com uma grande revelação, como Christy faz em seu monólogo na peça de John Millington Synge, "The Playboy of the Western World".
   • No monólogo de Christy, o público ouve imediatamente que ele assassinou seu pai. O monólogo continua com o como e por que dessa ação, e quais são seus sentimentos sobre suas ações.
2. Use a voz e a linguagem do personagem. Escreva o monólogo da perspectiva de um dos personagens, usando a voz única e específica desse personagem. Uma voz forte e pessoal colore a peça com detalhes, tensão e emoção. Use a voz única do personagem para o monólogo, incluindo sotaque e quaisquer palavras pessoais de preenchimento e idiossincrasias gramaticais.
   • Por exemplo, deixe seu personagem falar com um sotaque monótono de Haia ou, ao contrário, parecer pretensioso e afetuoso, com frases correspondentes.
   • Um exemplo conhecido é o monólogo da Duquesa de Berwick. Oscar Wilde aqui usa o tom casual de conversa do personagem para cativar o público.
3. Deixe seu personagem olhar para trás no tempo. Em muitos monólogos, o jogador reflete sobre a situação atual por meio de uma retrospectiva.Encontre o equilíbrio certo entre discutir o presente e o passado. Os eventos anteriores servem apenas para esclarecer a situação atual. Faça seu personagem vasculhar a memória para enfrentar os problemas atuais.
   • Por exemplo, você pode ver Christy contemplando o assassinato de seu pai através de uma combinação de eventos passados ​​e momentos de escolha, os quais juntos levaram ao ato irreversível.
4. Adicione descrições e detalhes. Lembre-se de que seu público só ouve texto e não vê imagens. Inclua tantas percepções sensoriais quanto possível em seu texto, de modo que o ouvinte possa ver, sentir e cheirar a ação quase que fisicamente.
   • Jean abre seu monólogo com uma imagem claramente esboçada de sua infância: "Eu morava em um barraco cheio de correntes de ar com meus sete irmãos e irmãs e um porco. Não havia uma única lâmina verde na área distante, apenas lixo e lama seca. "
   • Os detalhes do monólogo pintam um quadro claro da habitação da infância de Jean. Essa imagem também contribui para a construção do personagem e a emoção que o público desenvolve pelo personagem.
5. Adicione um momento em que algo é revelado. Algo precisa ficar claro no monólogo. Pode haver uma compreensão inicial para o jogador, mas também uma revelação para o público. Essa revelação é o propósito do monólogo. O desvelamento deve reforçar a tensão de toda a peça.
   • Christy revela que seu pai era uma pessoa desagradável, transformando seu crime em uma boa ação. Afinal, ele fez um favor ao mundo ao se livrar de seu pai.
6. Faça um ponto. Deixe claro no final do monólogo, de modo que fique claro que o monólogo terminou e qual é a conclusão ou ação de acompanhamento. Peça ao orador que entregue esta conclusão e conclua o monólogo.
   • Por exemplo, Jean revela que tentou acabar com sua vida porque era muito pequeno para Julie. Ele termina seu monólogo com o que aprendeu com seus sentimentos por ela.

Parte 3 de 3: Refinando o monólogo

1. Encurte o monólogo à sua essência. Um monólogo eficaz não é longo nem prolixo. Deve haver apenas informações suficientes para cativar o público e dar um passo para a peça. Leia seu monólogo novamente e exclua qualquer palavra que não contribua para a clareza e o efeito.
   • Exclua todas as sentenças desnecessárias e tortas. Cada palavra deve contribuir para a formação do personagem com sua voz única.
2. Leia o monólogo em voz alta. Um monólogo deve ser recitado, então teste-o lendo em voz alta. Faça isso para você mesmo ou para uma audiência de teste. Ouça com atenção para determinar se você entendeu o tom e a voz do personagem.
   • Preste atenção aos momentos que são confusos ou prolixos. Simplifique essas peças para que tudo seja mais fácil para o ouvinte acompanhar.
3. Peça a um ator que recite o monólogo. Tente encontrar um ator ou atriz para fazer o monólogo, contando com você como público. Pergunte a um amigo ou contrate alguém. Com um profissional, você pode ver da melhor forma como seu monólogo se destaca no palco e quais são as possíveis áreas de melhoria.