Contente

• Dar um passo
• Método 1 de 4: determine seu caráter e motivação
• Método 2 de 4: Movimento e voz
• Método 3 de 4: enquanto age
• Método 4 de 4: Trabalhando com outras pessoas
• Pontas

Você tem que participar de um projeto de teatro na escola? Ou você quer se tornar uma estrela de cinema? Então você precisa saber o básico de atuação. Saia do caminho, Carice van Houten! Leia abaixo como você aprende a dominar todos os aspectos da profissão.

Dar um passo

Método 1 de 4: determine seu caráter e motivação

1. Crie um pano de fundo para seu personagem. Muitos atores dizem que seu personagem é movido por um segredo que só você conhece. Esta é uma técnica amplamente utilizada e vale a pena experimentá-la. Além desse segredo, é importante conhecer seu personagem por dentro e por fora. Torne-o uma pessoa real, não apenas um nome em uma página.
   • O que ele faz nas horas vagas? Como ele reage a certas circunstâncias? Quem são seus amigos? O que o deixa feliz? O que sua voz interior diz? Como ele vê o mundo? Qual é a cor favorita dele? Sua comida favorita? Onde ele mora?
   • Se o seu personagem é baseado em uma pessoa existente, faça uma pesquisa completa. Ou, se a pessoa não existe, de acordo com a idade e o lugar de onde veio, e os eventos históricos que ali aconteceram.
2. Pergunte a si mesmo: Por quê? Tudo se encaixa quando você conhece os motivos de seu personagem. Faça uma análise total, mas pergunte-se qual é a motivação dele para cada cena. Existe um fio vermelho em toda a peça? Com cada interação?
   • Normalmente, algo assim está no script. E, caso contrário, o diretor deixará isso claro para você. Pegue a primeira cena, analise quais são seus motivos. Você deve ficar com 2 coisas: algo tão simples como aceitação ou resseguro, seguido pela fazer meu amigo / amante / inimigo fazer a, be c. Deixe ir quando você os encontrar.
3. Estude seu texto. Para atuar e ser capaz de focar no seu personagem, você tem que conhecer bem o seu texto. Se você estiver nervoso, esquecerá seu texto mais rapidamente e terá mais dificuldades com ele. Para evitar ficar com a língua presa no palco, você deve ser capaz de sonhar com seu texto.
   • Leia seu texto diariamente. Se ele estiver interessado, tente recitar o texto você mesmo e veja o quão longe você pode ir sem ter que olhar para o seu script.
   • Pratique seu texto com um amigo ou membro da família, que lerá os outros pergaminhos. Desta forma, você sabe quando seu texto chegará e em que contexto.
     • Dessa forma, você pode ajudar outra pessoa se alguém cometer um erro!
   • Pratique seu texto da maneira que você deseja recitá-lo. Experimente maneiras diferentes de aprender o que funciona e o que parece autêntico.
4. Faça anotações em seu script. Você pode achar que vai demorar muito para apagá-los mais tarde, mas eles ajudam muito. Desenvolva seu próprio sistema de anotação que só você entenda.
   • Escreva pausas ou ritmo. Coloque linhas entre palavras ou frases. Essas listras lembram você de desacelerar um pouco. As pausas são tão importantes quanto as palavras. Lembre-se disso para uma apresentação eficiente.
   • Escreva os sentimentos. Você pode sentir até quatro emoções diferentes por parágrafo. Você pode começar com raiva, explodir e tentar recuperar o controle. Escreva emoções acima das frases para ajudar na sua apresentação.
   • Escreva as respostas. Sim, reações ao texto de outras pessoas. Eventualmente você estará no palco e as pessoas também olharão para você se você não tiver texto. Como você se sente sobre o que ouve? O que você pensa sobre as coisas que você vê como espectador? Escreva se você souber.
   • Anote as diferenças no volume da voz. Algumas frases podem precisar ser pronunciadas mais alto do que outras, ou as palavras podem precisar de ênfase. Pense no seu roteiro como uma peça musical com crescendos, decrescendos e acentos.

Método 2 de 4: Movimento e voz

1. Relaxar. Respire fundo. Isso geralmente ajuda a relaxar o corpo em segundos. Em seguida, relaxe todos os músculos. A respiração em caixa também é um bom método. Inspire por 4 segundos, segure por 4 segundos, expire por 4 segundos e segure por 4 segundos novamente. Isso te acalma.
2. Esteja ciente de seu corpo. Técnicas e cursos completos são dedicados ao movimento para artistas, e por um bom motivo. Eles te ajudam espaço para fazer o melhor uso possível e ter o palco sob controle. Atuar não está apenas em sua voz ou rosto, mas em todo o seu corpo e no espaço que existe.
   • Sinta-se à vontade para dar "traços" ao seu personagem. Ele está mancando por causa da guerra? Ele está constantemente brincando com seu cabelo? Ele tem um tique? Ele roe unhas? Não precisa estar no script! Pense em como seu personagem se sairia na vida cotidiana. Como eles estão na sala de espera? Então o que eles fariam?
3. Projeto. Fale mais alto do que sua voz normal para que todos possam ouvi-lo. Nada é mais irritante do que sentar na platéia e entender apenas uma palavra a cada três.
   • Não fale bobo - certifique-se de levar sua voz e não murmure ou fale com os outros atores em sua voz normal.
   • Quando você está no palco, as pessoas no fundo da sala devem ser capazes de ouvi-lo. Fique em pé, direcione sua voz e olhe levemente para o público. Você não quer falar com a parede do fundo.
   • Não fale muito rápido. Isso obscurece suas palavras e dificulta sua compreensão.
4. Articular. Fale suas palavras claramente no palco ou na frente da câmera e certifique-se de que todos os sons estejam bem definidos. Em particular, o final das palavras são facilmente engolidos e perdem a acústica.
   • Certifique-se de que as consoantes sejam inteligíveis. Desta forma, você falará devagar o suficiente para ser claramente compreendido.
   • Não articule demais, isso não soa natural. Você quer que sua voz soe clara, mas não como se você estivesse exagerando. Se você não tiver certeza de sua articulação, peça o conselho do diretor ou de seus co-atores.
5. Fale como seu personagem. Mesmo que ele não tenha sotaque, pode haver coisas específicas que não estão no script. Considere idade, raça, status social, religião e renda.
   • Certifique-se de que seu sotaque corresponda à origem de seu personagem. Por exemplo, um Groninger com um G suave não é possível.

Método 3 de 4: enquanto age

1. Sentindo. Isso parece lógico, mas para muitos atores infelizmente não é. Se você transmitir emoções ao seu público, em uma sala ou na frente de uma tela. Use suas próprias emoções para moldar as de seu personagem - agora você é um.
   • Encontre em você uma emoção que corresponda ao seu personagem. A mãe dela acabou de morrer? Felizmente, sua mãe ainda está viva, mas lembre-se de como se sentiu quando seu gato ou coelho morreu e como foi ruim! Chorei por dias. Use isso. O público não saberá como você se saiu, mas diga a eles que você está falido e que provavelmente tem algo a ver com o enredo.
   • Manipule o tom de sua voz. Se seu personagem estiver triste, sua voz soará mais áspera e menos controlada. Você está feliz ou nervoso: fale mais alto!
   • Use gestos e linguagem corporal para transmitir emoções. Não fique com as mãos ao lado do corpo. Se o seu personagem está com raiva: levante as mãos e bata os pés. Seu personagem está triste? Deixe seus ombros e cabeça pendurados. Pense nisso logicamente.
2. Vá com o fluxo. Nunca, nunca, nunca, nunca mostre que você cometeu um erro. Nunca e nunca e nunca. Então, claro o suficiente? Não deixe o público notar porque adivinha: eles nunca saberão.
   • Mantenha o rosto reto ao dançar ou se mover. A autoconfiança está enganando a todos. Continue sorrindo porque você é o único que sabe o que está acontecendo.
   • Faça uma bagunça com o seu texto: continue. As únicas pessoas que conhecem o roteiro estão no palco. Volte para o seu caminho. Se os outros atores forem igualmente profissionais, não há problema.
3. Mergulhe no momento. A partir do momento em que você pisa no palco, você não conhece sofrimento, preocupações com dinheiro ou cansaço. Você está sozinho no momento que se desenrola diante de seus olhos.
   • Estar em turnê deve ser uma válvula de escape para as coisas que você está enfrentando ou enfrentando. O teatro deve ter um efeito relaxante, não contribuir para o estresse existente. Aproveite este momento para se tornar outra pessoa e deixe os problemas e o ego de lado. Se você realmente quiser, eles ainda estarão lá em algumas horas. Pare de pensar e comece a ouvir ativamente, esteja presente. O público vai notar se você não estiver lá.
4. Nunca saia de seu personagem. O que quer que você esqueça, lembre-se de quem é seu personagem e não volte a ser você mesmo. Pessoas de teatro costumam fazer piadas, mas permanecem em seu papel mesmo que o diretor de teatro esteja andando nu pelas coxias.
   • Sempre responda como seu personagem faria, mesmo que as coisas não saiam como o esperado. A arma não disparou? Felizmente, você ainda tem uma adaga na bota! O homem do som está dormindo de novo ... atirando !!!
5. Tenha uma atitude positiva. Às vezes, seu humor pode mudar por causa do medo de erros ou da reação das pessoas. Se você está se divertindo, o público vai ver e se divertir também.
   • Aceite as críticas com cautela. Não tome as direções direcionais como uma crítica pessoal. Veja-os como uma oportunidade de melhorar sua atuação.
   • Sua atuação fica melhor e mais natural quando você se diverte em vez de se estressar. Pense positivamente e relaxe, então você será mais rápido em seu papel.
6. Libere suas neuroses. Faça exercícios de relaxamento, assuma o seu papel e não se preocupe com o que os outros pensam de você. Você está fazendo isso para se divertir!
   • Olhe no espelho e diga: "Não sou mais eu mesmo. Eu sou ... "Você não é mais você mesmo, então não precisa se preocupar com o que as pessoas pensam de você. Quando você atua no palco, as pessoas não veem você, mas a parte que você representa.
7. Saiba quando for sua vez. Saiba quando ir. Se você perder sua deixa, você tem pelo menos cinco pessoas em seu pescoço. E as vozes em sua cabeça. Espere nos bastidores quando for quase sua vez. Entre no papel e traga seus acessórios.
   • Vá ao banheiro antes de a peça começar. Você realmente não quer perder sua deixa porque teve que fazer xixi ou comer algo rapidamente.
   • Ouça com atenção quando sua deixa chegar. Mesmo se você souber quando começar, ouça com atenção enquanto sua cena está passando.Não se deixe distrair.
   • Emergências existem, mas a menos que alguém esteja morto ou algo exploda, você chegará a tempo para sua deixa.
8. Esteja ciente de sua posição e ambiente. Quando você está no palco ou na frente da câmera, você tem que saber onde se posiciona no espaço. Para abreviar: Encontre a luz. Fique nele. Ele está lá para fazer você brilhar.
   • Ao falar, dirija-se um pouco ao público. Ao mesmo tempo, você deseja que o público ouça você e tenha uma conversa confiável. Se o seu diretor disser que você está "fechado", você deve girar um quarto de um círculo para fora.
   • Nunca olhe diretamente para a câmera com um filme, a menos que o diretor mande. Em vez disso, converse com seus colegas atores e brinque com o ambiente como seus personagens fariam.

Método 4 de 4: Trabalhando com outras pessoas

1. Ouça o diretor. O diretor conhece toda a produção, então provavelmente sabe do que está falando. Leve sua crítica a sério. Se você entende por que ele quer que você faça algo, faça.
   • Siga as instruções e integre-as durante o ensaio. Se você não entende alguma coisa, pergunte! Você não quer subir no palco sem saber por quê. O diretor também quer que você entenda seu personagem.
   • Faça perguntas se não souber tocar alguma coisa. Se você não tiver certeza de como transmitir uma frase em particular: pergunte. Se tudo correr bem, ele sabe o que quer ver.
2. Não seja uma diva. A produção é um esforço em equipe, atuar não é só você. Onde você estaria sem outros atores, adereços, técnica e figurino? Certo, nu e sozinho em um palco mal iluminado.
   • Mesmo que você desempenhe o papel principal: você não tem o papel mais pesado. Relaxe e saia de sua torre de marfim. Tente enviar uma equipe inteira e controlar a luz e o som ao mesmo tempo. O que acontece se você irritar o cara do som? Correto: sem tiro. Haha. Seja legal - eles podem fazer e quebrar você. Ou, como dizem os americanos: "Não há i na equipe".
3. agir e Responder. Mesmo que você conheça seu próprio texto por completo, se você não ouvir a outra pessoa, você trava. Talvez o oponente tenha um ângulo completamente diferente. Talvez isso torne a cena mais moderada do que intensa e raivosa - mova-se com a cena. Portanto: aja, mas também responda.
   • Pratique seu texto com seus oponentes. Você precisa deles para reproduzir a cena corretamente. Experimentar! Essa é a coisa boa em atuar.
4. Use o público. Tecnicamente, você normalmente não deveria romper a proverbial "quarta parede", mas eles estão lá! Você tem que trabalhar com o público. Use a energia que o público dá.
   • Aceite a risada ou o aplauso. Pegue alguns segundos. Deixe a empolgação desaparecer antes de continuar. Sinta a sala e onde você precisa ir com a cena. Isso pode parecer abstrato, mas à medida que você adquire mais experiência, faz mais sentido.
5. Mostre camaradagem. Construa um relacionamento com seus colegas e mostre seu apreço por eles. Eles trabalham tão duro quanto você!
   • Deseje sucesso a seus colegas (não literalmente, isso trará azar!) E elogie-os. Diga "toi-toi-toi" de antemão e "Você foi fantástico!"
   • Agradeça a equipe pelo trabalho árduo. Por exemplo, diga à maquiadora que ela fez você se parecer com seu personagem perfeitamente.

Pontas

• Estude atores que você admira. Assista a trechos e ouça suas dicas. Escreva dicas inspiradoras e tente usá-las em seu próprio jogo.
• Continue a respirar normalmente no palco e na frente da câmera: isso ajuda a relaxar e transmitir suas frases com mais clareza.
• Aqueça antes de projetar. Aqueça a garganta e sacuda o corpo para liberar a tensão.
• Olhe para as pessoas para desenvolver seu caráter. Pegue maneirismos e hábitos e use-os para o seu caráter.
• Volte para sua própria vida para obter uma resposta emocional de seu personagem. Por exemplo, se seu personagem está triste, pense em um animal de estimação ou membro da família falecido.
• Se você tem medo do palco, pode praticar com seus familiares.
• Peça aos outros para avaliarem sua atuação. Alguns diretores dão aulas particulares para ajudá-lo a melhorar.