Contente

• Passos
• Parte 1 de 4: Tipos de instrumentos musicais eletrônicos
• Parte 2 de 4: Equipamento para Produção de Música Eletrônica
• Parte 3 de 4: antes de começar
• Parte 4 de 4: Fazendo música eletrônica
• Pontas
• Um aviso
• O que você precisa

Embora a história dos instrumentos musicais eletrônicos remonte a meados do século 19, os primeiros instrumentos musicais usados ​​para gravar música foram o eterofone e o rhythmikon, criados por Lev Termin. Com o avanço da tecnologia, os sintetizadores, originalmente criados para gravação em estúdios, são agora amplamente usados ​​por amadores para gravar música em casa e em grupos criativos. Os processos de arranjo e gravação de música eletrônica também foram significativamente simplificados, podendo ser feitos não apenas em um estúdio profissional, mas também em um ambiente doméstico.

Passos

Parte 1 de 4: Tipos de instrumentos musicais eletrônicos

1. 1 Criação de música eletrônica por meio de sintetizador. A palavra "sintetizador" é usada como sinônimo da frase "instrumento musical eletrônico". Na verdade, um sintetizador é parte de um instrumento eletrônico que realmente produz a música: bateria, ritmo e tonalidade.
   • Os primeiros modelos de sintetizador monofônico, como o Moog Minimoog, eram capazes de reproduzir apenas uma tecla. Esses modelos não reproduziam a tecla do meio disponível para instrumentos musicais convencionais, embora alguns modelos fossem capazes de reproduzir notas de duas oitavas diferentes quando duas teclas eram pressionadas simultaneamente. Em meados da década de 1970, surgiram sintetizadores polifônicos que podiam tocar notas individuais e acordes.
   • Os primeiros sintetizadores não incluíam sistemas de controle de som.Atualmente, a maioria dos instrumentos musicais eletrônicos, incluindo aqueles destinados ao uso doméstico, tem um painel de controle embutido.
2. 2 Controlando o sintetizador usando o painel de controle. Os primeiros modelos de sintetizadores eram controlados por botões de controle, botões giratórios ou apenas pelos movimentos das mãos do artista, como, por exemplo, tocar o terminvox (renomeado para eterofone). Os painéis de controle modernos são mais fáceis de usar. Eles permitem que você controle seu sintetizador de acordo com o padrão MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Abaixo está uma descrição de alguns tipos de painéis de controle:
   • As teclas são o tipo mais comum de painel de controle de sintetizador. O tamanho do teclado pode variar de um teclado de piano eletrônico de oitava completa com 88 teclas a um pequeno teclado de 25 teclas (2 oitavas) em brinquedos infantis. Os teclados em sintetizadores domésticos geralmente consistem em 49, 61 ou 76 teclas (respectivamente 4, 5 ou 6 oitavas). Em alguns modelos, as teclas são pesadas para simular o toque de um piano real, em outros, pelo contrário, são carregadas com molas e em outros são pesadas, mas menos pesadas do que os simuladores. Muitos modelos também simulam a sensibilidade ao impacto das teclas - quanto mais forte o impacto, mais alto o som.
   • Controlador de vento. Esse tipo de controlador é usado em sintetizadores de sopro - instrumentos eletrônicos que têm design semelhante a dispositivos de saxofone, clarinete, flauta ou trompete. Para extrair som de tal instrumento, você precisa soprar nele. Dependendo da combinação das teclas pressionadas e dos movimentos da mandíbula do intérprete, esses instrumentos produzem sons diferentes.
   • MIDI Guitar é um software que permite usar seu violão e captador para controlar seu sintetizador. A guitarra MIDI funciona convertendo as vibrações das cordas em um sinal digital. Às vezes, há um atraso entre a entrada e a saída de dados devido à necessidade de analisar um grande volume de amostras acústicas antes de serem convertidas em áudio digital.
   • SynthAxe foi descontinuado. Este instrumento assemelha-se a uma guitarra, cujo braço está dividido em 6 zonas diagonais, a base do seu trabalho é a utilização de cordas como sensores. Dependendo da força de impacto das cordas, o som reproduzido também mudou.
   • Guitarra de teclado. Este controlador se parece com uma guitarra, mas em vez de cordas, tem um teclado de 3 oitavas e um painel de controle de som no braço. Os criadores desta ferramenta inspiraram-se no design do Orphic, popular no século XVIII. Tal instrumento permite que você use os recursos dos instrumentos de teclado sem restringir os movimentos do artista.
   • A bateria eletrônica foi inventada em 1971. As baterias eletrônicas geralmente são produzidas em kits, assim como os kits de bateria acústica, incluindo pratos. Os primeiros modelos produziram sons irreconhecíveis, enquanto os modelos modernos são digitais. Se você conectar fones de ouvido, apenas o artista ouvirá o som sendo reproduzido.
   • Bateria de rádio. O propósito original dos tambores de rádio é usá-los como um mouse tridimensional que lê a posição das varetas no espaço usando sensores de rádio. O som da bateria mudava dependendo de qual parte da bateria as baquetas estavam batendo.
   • Sintetizador corporal. Este controlador é conectado a partes do corpo do artista, cujos movimentos e tensão muscular controlam os efeitos de som e luz reproduzidos. Originalmente projetado para ser usado por atores e dançarinos, muitas vezes era muito difícil de controlar. Modelos menos sofisticados de tais sincronizadores oferecem controladores na forma de luvas e sapatos.

Parte 2 de 4: Equipamento para Produção de Música Eletrônica

1. 1 Escolha um sistema de computador com potência suficiente com o qual você esteja familiarizado. Você pode criar música usando apenas instrumentos musicais eletrônicos.No entanto, se você planeja criar composições de música eletrônica, precisa de um computador.
   • Tanto um laptop quanto um computador de mesa são adequados para fazer música. Se você planeja trabalhar em um local, o modelo estacionário é adequado para você. Se você pretende ser criativo em diferentes lugares, por exemplo, nos ensaios de seu grupo, precisará de um laptop.
   • Você pode usar qualquer sistema operacional de sua escolha, Windows ou MacOS. No entanto, é aconselhável que você instale a versão mais recente disponível.
   • Seu computador deve ter um processador poderoso o suficiente e memória suficiente para lidar com a criação de composições musicais. Se você não sabe a quais parâmetros deve prestar atenção ao escolher um computador, você pode se concentrar nos requisitos personalizados para computadores para jogos de áudio e vídeo.
2. 2 Instale um bom equipamento de áudio. Usando uma placa de som embutida e um microfone barato, você pode criar música eletrônica razoavelmente boa. No entanto, se possível, tente obter os seguintes acessórios:
   • Placa de som. Se você vai gravar muito, é recomendável usar uma placa de som dedicada.
   • Monitores de estúdio. Estes não são monitores de computador comuns, mas sim alto-falantes projetados para gravação em estúdio. Nesse caso, o termo "monitor" significa que os alto-falantes reproduzem o som com mínimo ou nenhum ruído. ) Alto-falantes baratos são feitos por empresas como M-Audio ou KRK Systems, enquanto modelos mais caros podem ser encontrados na Focal, Genelec e Mackie.
   • Fones de ouvido do estúdio. Ouvir as gravações por meio de fones de ouvido em vez de alto-falantes permitirá que você se concentre melhor em certas partes da peça e o ajudará a monitorar melhor o ritmo e o nível de som. Os principais fabricantes de fones de ouvido de estúdio são Beyerdynamic e Sennheiser.
3. 3 Instale um aplicativo de software de gravação de música confiável. Você pode precisar dos seguintes programas:
   • A estação de trabalho de áudio digital (DAW) é um programa de produção musical que coordena o trabalho de todos os outros aplicativos de gravação. A interface de tais programas frequentemente se assemelha a um painel de controle em estúdios de gravação analógica e inclui controle de trilhas e mixagens, e também mostra gráficos de forma de onda do som gravado. Os painéis de áudio digital são muito diversos, incluindo Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (somente macOS), Pro Tools, Reaper e Reason. Existem também programas gratuitos como Ardour ou Zynewave Podium.
   • O editor de áudio oferece mais opções para edição de música do que a ferramenta de painel de áudio embutida. Em particular, esse aplicativo permite que você edite modelos de música, bem como converta suas músicas para o formato MP3. Sound Forge Audio Studio é uma opção de editor de baixo custo e Audacity é um dos aplicativos gratuitos.
   • A Virtual Studio Technology (VST) é uma adição de software ao sintetizador de instrumentos musicais eletrônicos descritos na seção anterior, o chamado plug-in para seu painel de áudio. Muitos desses plug-ins podem ser baixados gratuitamente da Internet procurando por “sintetizadores de software gratuito” ou “vsti gratuito” (vst gratuito), ou você pode comprar o programa de desenvolvedores como Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments ou reFX.
   • Os plug-ins de efeitos VST permitem gravar efeitos sonoros como reverberação, coro e câmera lenta. Pagos e gratuitos, eles podem ser encontrados nos mesmos desenvolvedores dos plug-ins VST.
   • Os modelos de música são esboços de sons musicais, bateria ou ritmos que você pode usar para enriquecer sua composição musical. Eles geralmente são agrupados por gêneros musicais, como blues, jazz, country, rap ou rock, e podem consistir em um único som ou uma série de sons. Via de regra, não há aluguel para o uso de modelos: você compra uma licença pelo direito de incluir determinados modelos em seus próprios registros no momento da compra. Algumas gravadoras colocam modelos online para download gratuito e há desenvolvedores terceirizados que oferecem opções gratuitas e pagas.
4. 4 Considere comprar um controlador MIDI. Você pode, é claro, compor música com seu computador usando o teclado e o mouse como um piano virtual. No entanto, seria mais natural usar um controlador MIDI. Tal como acontece com os instrumentos musicais convencionais, os teclados são o tipo mais comum de controlador. No entanto, você pode selecionar qualquer outro tipo descrito na seção Tipos de instrumentos musicais eletrônicos que seja compatível com o seu software.

Parte 3 de 4: antes de começar

1. 1 Conheça a história da música. Você pode tocar música eletrônica usando instrumentos musicais eletrônicos e um computador sem entender partituras. Porém, o conhecimento da estrutura da música o ajudará a fazer melhores arranjos, bem como a identificar erros nas composições.
   • Na Internet você encontrará muitos artigos que descrevem os fundamentos da teoria musical, em particular, o artigo wikiHow "Como fazer música" pode ser útil.
2. 2 Explore os recursos de sua ferramenta e software. Mesmo se você já tentou tocar seu instrumento antes de comprá-lo, passe algum tempo experimentando seu equipamento antes de embarcar em um projeto sério - você terá um melhor entendimento das capacidades de seu instrumento e, com certeza, terá novas idéias para o projeto.
3. 3 Familiarize-se com as especificidades do gênero musical no qual pretende trabalhar. Cada gênero de música possui certos elementos. A maneira mais fácil de entender esses elementos é ouvir algumas músicas gravadas no gênero em que você pretende trabalhar:
   • Bateria e ritmo. O rap e o hip-hop são caracterizados por bateria e ritmo pesados ​​e groovy, enquanto o som de uma banda de jazz terá um som alegre e frequentes mudanças de ritmo, e na música country você pode ouvir frequentemente bateria mista.
   • Ferramentas. O jazz costuma usar instrumentos musicais de latão, como trompete ou trombone, bem como instrumentos de sopro, como clarinete e saxofone. Ao mesmo tempo, o hard rock é geralmente executado com guitarras elétricas sonoras, canções havaianas são executadas em guitarras de aço, folclore em violões, mariachi em trompetes e guitarras e polka em tuba e acordeão. No entanto, muitos performers usaram com sucesso instrumentos de outros gêneros em suas obras. Por exemplo, Bob Dylan executou folclore na guitarra elétrica no Newport Folk Festival em 1965, Johnny Cash usou trompetes mariachi em Ring of Fire e Ian Anderson usou a flauta como instrumento principal para a banda de rock Jethro Tull.
   • Estrutura da música. A maioria das músicas tocadas no rádio tem a seguinte estrutura: introdução, verso, refrão, verso seguinte, repetição do refrão, refrão (geralmente parte de um refrão), refrão e finalização. A música instrumental tocada em danceterias começa com uma introdução, seguida de uma abertura na qual todos os elementos da obra são executados, e a performance termina com um final gradualmente extinto.

Parte 4 de 4: Fazendo música eletrônica

1. 1 Grave a bateria primeiro. A bateria é o esqueleto que conterá toda a música. Use os sons de bateria do modelo definido para gravação.
2. 2 Adicione baixo. No rastro da bateria, adicione batidas de baixo tocadas em um contrabaixo ou em qualquer outro instrumento musical de baixa frequência. Certifique-se de que a bateria e o baixo funcionam bem antes de começar a gravar seus instrumentos.
3. 3 Adicione mais ritmo, se desejar. Nem todas as músicas usam batidas singulares e algumas têm batidas complexas, especialmente onde você precisa chamar a atenção do ouvinte, bem como em pontos-chave da música. Certifique-se de que as batidas secundárias correspondam à batida principal e produzam exatamente o efeito desejado.
4. 4 Grave a melodia. Este é um trabalho para seus instrumentos VST. Você pode usar predefinições de som ou experimentar e gravar seus próprios sons.
5. 5 Misture as gravações. É muito importante que a bateria, o ritmo e a melodia andem juntos. Para conseguir isso, escolha um dos componentes como base e ajuste os outros para corresponder à base que você escolher. Normalmente os tambores são escolhidos como base.
   • Em alguns casos, você desejará gravar um som mais rico em vez de um mais alto. Para conseguir isso, você pode usar vários instrumentos em uma seção selecionada de uma peça ou gravar o mesmo instrumento várias vezes. A última opção é frequentemente usada durante a gravação de voz, tanto do artista principal quanto dos vocais de apoio. É assim que a cantora Enya faz suas gravações.
   • Você pode querer adicionar variedade ao som usando diferentes instrumentos em diferentes refrões de uma música, especialmente se quiser evocar diferentes emoções nos ouvintes em diferentes partes da música. Para animar sua música, você também pode usar diferentes registros e alterar o tom enquanto grava.
   • Você não precisa preencher cada momento da música com truques de seu arsenal. Às vezes, especialmente em versos, é normal tirar a harmonia subjacente e deixar a bateria, a melodia e os vocais guiarem sua música. Em outros casos, por exemplo, no início e no final de uma música, você pode deixar apenas os vocais.
6. 6 Atenda às expectativas do seu público. Se você está escrevendo música para mais do que apenas você, considere as expectativas de seu público futuro. Portanto, ao gravar a introdução, tente cativar o ouvinte para que ele ouça sua música até o fim. No entanto, não se entregue a todos os caprichos: se gravar um refrão longo não lhe parece apropriado, você não deve fazê-lo.

Pontas

• Antes de comprar um painel de áudio digital ou outro software de gravação, verifique a demonstração para encontrar o aplicativo certo para você.
• Ao gravar uma música, experimente tocá-la em diferentes reprodutores, por exemplo, em casa, no carro, em um reprodutor de MP3, em um smartphone, em um tablet, experimente ouvi-la em fones de ouvido ou pelo alto-falante do dispositivo. Se o som combina com você na maioria dos dispositivos, você fez uma boa gravação.

Um aviso

• Não se apresse. Depois de algum tempo gravando música eletrônica, sua audição pode se cansar de ouvir a mesma música indefinidamente. Além disso, como é fácil ignorar erros na letra, se você olhar para ela continuamente por um longo tempo, pode não notar aqueles momentos da música em que o som dos instrumentos não é perfeito ou o som não está balanceado corretamente.

O que você precisa

• Instrumento musical eletrônico (sintetizador e controlador - para apresentações);
• Computador pessoal, de preferência com placa de som adequada (para composição e gravação);
• Monitores, microfones e fones de ouvido profissionais (para composição e gravação);
• Software de painel e editor de áudio digital (para composição e gravação);
• Plug-ins para instrumentos eletrônicos virtuais (para composição e gravação);
• Plug-ins de efeitos musicais e modelos de música (para composição e gravação);
• Controlador MIDI (parte do instrumento, recomendado para composição e gravação).