Contente

• Passos
• Parte 1 de 3: Escolha de um método de gravação
• Parte 2 de 3: comece com o básico
• Parte 3 de 3: Compondo Música
• Pontas
• Avisos

Escrever partituras é uma habilidade valiosa se você deseja capturar a bela complexidade da música que ouve em sua cabeça ou se deseja permitir que outras pessoas toquem o instrumento. Felizmente, a tecnologia do computador torna muito mais fácil gerar notas, transferindo o som diretamente para a pauta.Se você quiser aprender a fazer isso à moda antiga, pode começar com o básico e desenvolver composições mais complexas. Consulte a Etapa 1 para obter mais informações.

Passos

Parte 1 de 3: Escolha de um método de gravação

1. 1 Baixe e imprima papel de música. As partituras regulares consistem em tiras nas quais você pode escrever notas, marcadores e outras notas para músicos que tentarão reproduzir o que você escreveu.
   • Se você quiser escrever notas à mão, à moda antiga, como Mozart e Beethoven, você não precisa desenhar a pauta com uma régua. Em vez disso, encontre-o online, imprima-o e comece a preencher rapidamente a partitura de sua composição.
   • Em muitos sites, você pode até pré-adicionar chaves e tokens sem preenchê-los manualmente. Afine a pauta como quiser, baixe e imprima os arquivos.
   • Imprima várias folhas de uma vez e faça anotações a lápis. Pode ser uma tarefa complicada tentar colocar suas ideias complexas no papel, então você deve ser capaz de apagar e fazer pequenas alterações sem ter que reescrever tudo.
2. 2 Baixe o software de música. Se você deseja preencher a equipe em seu computador, pode usar o software para arrastar e soltar notas, fazer edições e correções rápidas. Isso fornece acesso fácil e economiza tempo. A composição no computador está se tornando cada vez mais popular entre os compositores modernos, economizando seu tempo e esforço ao escrever música.
   • MusicScore é um software popular fácil de usar e compatível com componentes arbitrários ou entrada MIDI. Você pode gravar diretamente para a equipe ou trabalhar criando sua própria composição, colocando notas nas notas. A maior parte do software também possui uma função de reprodução de MIDI, para que você possa ouvir imediatamente o que acabou de gravar digitalmente.
   • O GarageBand também é padrão na maioria dos novos computadores Mac e pode ser usado para escrever partituras selecionando um projeto de composição. Você pode gravar sons ao vivo ou inserir o som do instrumento diretamente para transcrever a gravação como notas e, em seguida, clicar no ícone de tesoura no canto esquerdo inferior para verificar as notas.
   • Baixe o programa e inicie um novo projeto para começar a economizar seu tempo. Ao conectar um teclado MIDI ao computador usando um cabo USB, você pode tocar sua melodia diretamente no teclado e o software mapeará sua música para a pauta. É tão fácil quanto jogar. Você pode até mesmo organizar a música em camadas, executada por diferentes instrumentos, para começar com esta sinfonia.
3. 3 Inscreva-se para um recurso gratuito de compositores online. Além disso, existem comunidades na Internet de compositores e leitores que compõem música. Você pode usar o software para compor sua melodia diretamente online e salvar esta obra e, em seguida, publicá-la e obter feedback de outros compositores ou deixá-la para uso pessoal e acesso imediato a ela.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) é uma dessas comunidades gratuitas e também um ótimo recurso para ensinar leitura e escrever música e pesquisar composições de outras pessoas e postar as suas.
4. 4 Selecione o instrumento ou grupo de instrumentos para o qual você vai compor. Você gostaria de programar algumas partes de trompete para uma música R&B ou escrever algumas linhas para uma balada? A prática mais comum é trabalhar uma frase ou um instrumento por vez, e só então você pode começar a se preocupar com a harmonia e o contraponto quando tiver a primeira parte pronta. Projetos de esboço comuns podem incluir:
   • Seções de trompete para trompete (em SiB), saxofone (em MiB) e trombone (em SiB).
   • Quarteto de cordas para dois violinos, viola e violoncelo
   • Diagramas de acompanhamento de piano
   • Partes vocais

Parte 2 de 3: comece com o básico

1. 1 Grave a clave de sol na pauta. A pauta consiste em notas e pausas escritas em cinco linhas paralelas com espaços entre elas. As linhas e espaços são contados de baixo para cima, ou seja, as notas mais altas da pauta serão as mais altas. Na pauta, claves graves ou agudos são marcados, que estão no ponto mais à esquerda no início de cada linha. O marcador de tecla mostrará quais linhas correspondem a um conjunto de notas:
   • A "clave de sol" também é conhecida como "clave de sol", que tem o formato do "e" comercial (&) impresso no lado esquerdo da pauta. Esta é a clave mais comum para partituras. Guitarra, trompete, saxofone e a maioria dos instrumentos de registro agudo usam uma clave de sol para escrever notas. As notas que começam na linha inferior e vão subindo são Mi, Sol, Si, Ré e F. As notas nos espaços entre as linhas, começando com um espaço entre a primeira e a segunda, são Fá, Lá, Dó e Mi .
   • A “clave de fá” se parece um pouco com um número curvo “7” à esquerda de cada linha da pauta. A clave de fá é usada para instrumentos de registro inferior, como trombone, contrabaixo e tuba. Começando na linha inferior ou na primeira linha, as notas sobem G, B, R, F e A. Nos espaços, elas são A, C, E e G, indo de baixo para cima.
2. 2 Escreva a fórmula de compasso (compasso). A fórmula de compasso determina o número de notas e batidas em cada tamanho da pauta. Na pauta, as barras serão separadas por linhas verticais periódicas, dividindo a pauta em pequenas seções. Logo à direita da tecla estarão dois números, um acima do outro como uma fração. O número superior representa o número de batidas em cada segmento, enquanto o número inferior representa o valor de cada batida.
   • Na música ocidental, a batida mais comum é a batida 4/4, o que significa que há quatro batidas em cada batida e uma batida para um quarto de tom. 6/8 também é um compasso comum, o que significa que há 6 batidas em cada compasso e a batida cai na colcheia.
3. 3 Determine a chave. Informações mais detalhadas que serão incluídas no lado esquerdo de cada linha da pauta incluem sustenido (#) ou bemol (b), que determinará qual tonalidade você seguirá durante toda a duração da música. Os sustenidos aumentam a nota em meio tom e diminuem o bemol em meio tom. Esses símbolos podem aparecer em todos os lugares, para algumas notas individuais, ou podem ser colocados no início de uma parte para que o resto da música seja tocado com aquele sinal em mente.
   • Se, por exemplo, você vir um sustenido no primeiro espaço de uma clave de sol, saberá que cada nota que está nesse espaço precisa ser tocada meio tom acima. Da mesma forma com apartamentos.
4. 4 Aprenda os diferentes tipos de notas que usará. Muitos tipos diferentes de notas e pausas serão impressos na pauta. O estilo das notas se refere à sua duração e a colocação na pauta se refere ao tom da nota. As notas podem ser desenhadas como você quiser, podem ser na forma de pontos, podem ser na forma de círculos e paus que saem deles para cima ou para baixo, dependendo da colocação das notas.
   • Notas inteiras parecem ovais e indicam o comprimento de cada uma.
   • As "metades" são semelhantes ao todo, mas com varas retas saindo delas. Eles são usados ​​para representar a metade do comprimento de uma nota inteira. Em uma medida de 4/4, haveria 2 metades por medida.
   • As “semínimas” têm cabeças pretas sólidas e uma haste reta. Em uma medida de 4/4, existem 4 semínimas por segmento.
   • As colcheias parecem quádruplas com bandeiras no final da vara. Na maioria dos casos, as colcheias serão agrupadas para cada batida, com barras conectando as notas para mostrar o ritmo e tornar a música mais fácil de ler.
   • As pausas seguem regras semelhantes.Cada pausa parece uma barra preta no meio da pauta, enquanto a pausa de semínima se parece um pouco com a letra "k" em itálico, formando paus e bandeiras à medida que se dividem em subdivisões adicionais do compasso.
5. 5 Leia a partitura. A notação musical ocidental é uma linguagem simbólica bastante complexa que você deve entender e ler primeiro se deseja escrever música através dela. É como esperar escrever um romance sem compreender palavras e frases. Você não pode escrever notas se não puder ler notas e pausas. Antes de tentar anotar partituras, desenvolva um conhecimento prático de:
   • Várias notas e pausas
   • Linhas e espaços na folha
   • Marcadores de ritmo
   • Marcadores dinâmicos
   • Chaves
6. 6 Escolha seu conjunto de instrumentos. Alguns compositores compõem com lápis e papel, alguns compõem no violão ou piano e alguns compõem com trompa nas mãos. Não existe uma maneira certa de começar a escrever notas, mas é útil tocá-las você mesmo para que possa praticar as pequenas seções e ouvir como elas soam.
   • Dedilhar as teclas de um piano é especialmente útil para um compositor, pois o piano é o instrumento mais visualmente inteligível para a compreensão das notas.

Parte 3 de 3: Compondo Música

1. 1 Escreva uma boa melodia. Grande parte da composição se concentra na melodia ou frase musical principal que se desenvolve ao longo da composição. Este é o "zumbido" de qualquer parte da música. Esteja você escrevendo para gráficos de solo de um único instrumento ou iniciando sua primeira sinfonia, a melodia é a base de onde você começa ao escrever partituras.
   • Ao começar a escrever, capture todos os momentos bons e ruins. Não há partes totalmente formadas e perfeitas. Se você está procurando algo novo para acompanhar a melodia, toque no piano ou em qualquer instrumento de sua preferência e observe aonde a musa o leva.
   • Se você estiver se sentindo particularmente experimental, explore o mundo aleatório da composição. Um dos grandes luminares nesse caso é John Cage, cujas composições aleatórias introduzem um elemento de aleatoriedade no processo de escrita. Por exemplo, jogar dados para determinar a próxima nota em uma escala de 12 tons ou jogar uma moeda para criar notas. Essas composições soam dissonantes em alguns casos, mas podem ser uma boa maneira de criar frases e melodias inesperadas.
2. 2 Escreva frases individuais, crie uma cadeia de frases para fazer a música falar. Se você começa com uma melodia, como você move a música para frente? Onde isso deve acontecer? Como um grupo de notas se tornará uma composição? Embora não haja uma resposta simples para o código secreto de Mozart, é bom começar com pequenos pedaços chamados frases e gradualmente construí-los em pedaços musicais completos. Nenhuma parte está totalmente formada.
   • Tente agrupar as frases em termos das emoções que evocam. O compositor de violões John Fahey (instrumentista e compositor autodidata) escreveu combinando pequenos fragmentos sobre "emoções". Mesmo que não viessem necessariamente da mesma tonalidade ou soassem como se pertencessem uma à outra, se frases diferentes fossem percebidas como temperamentais, infelizes ou taciturnas, ele as colocaria juntas para formar uma canção.
3. 3 Crie o fundo da melodia com acompanhamento harmônico. Se você estiver escrevendo para um instrumento de acordes (o instrumento é capaz de tocar mais de uma nota por vez) ou se estiver escrevendo para mais de um instrumento, também precisará compor um fundo harmônico para dar contexto e profundidade à melodia. Harmonia é uma forma de trazer a melodia para o primeiro plano, proporcionando uma oportunidade de tensão e resolução.
4. 4 Acentue sua música com contrastes dinâmicos. Boas composições têm que subir e descer. Os momentos de emoções extremas e picos melódicos com alta dinâmica devem ser acentuados.
   • Você pode mostrar mudanças dinâmicas em notas em palavras italianas que mostram descrições básicas de sons altos e baixos. "Piano" significa que você deve tocar com calma e geralmente é escrito abaixo da pauta. "Forte" significa que você deve tocar alto e é gravado da mesma maneira.
   • A gradação pode ser assumida com base no sinal "" ou ">" alongado sob a pauta, onde a música deve ser crescendo (mais alto) ou diminuindo seu som.
5. 5 Mantenha simples. Dependendo de sua ambição, você pode ter várias partes e ritmos complexos, ou pode ter uma melodia de piano simples sem acompanhamento. Não tenha medo da simplicidade. Algumas das linhas mais icônicas e memoráveis ​​são as mais simples e elegantes.
   • Eric Satie na Gymnopedie # 1 é um exemplo clássico do pico da simplicidade. Essa melodia foi usada inúmeras vezes em comerciais e filmes, mas há algo lindo e deslizante nessas notas simples e ritmos preguiçosos.
   • Explore as variações "Twinkle, Twinkle, Little Star" de Mozart para entender como a mais versátil das músicas infantis pode ser transformada em uma composição complexa com variações e enfeites.

Pontas

• Divirta-se e experimente diferentes possibilidades.
• Use a notação musical padrão quando quiser que outra pessoa entenda suas notas. Você precisa ter certeza de que as pessoas entendem sua notação.

Avisos

• Certifique-se de usar um lápis. Escrever é um trabalho sujo.
• Suas notas podem não ser compreendidas por ninguém, a menos que você diga às pessoas como sua música deve soar.