Contente

• Passos
• Método 1 de 3: Prepare-se
• Método 2 de 3: ensaios em grupo
• Método 3 de 3: Preparação para o papel
• Pontas

Bons atores se acostumam a qualquer papel. Todos os profissionais leem roteiros, ensaiam monólogos e também realizam experimentos criativos em aulas de atuação. Um bom jogo parece não ter esforço, mas na verdade exige muito esforço.As diretrizes a seguir o ajudarão a se tornar um ator de primeira linha.

Passos

Método 1 de 3: Prepare-se

1. 1 Grave monólogos e esquetes curtos. Compre uma coleção de monólogos online ou impressos e ensaie uma variedade de papéis. Escolha um monólogo e execute-o 2 a 3 vezes, depois grave seu discurso em vídeo. Ao revisar, preste atenção aos pontos fracos, frases bem-sucedidas e também anote ideias para melhorar seu jogo. Depois disso, repita e grave o monólogo novamente até ficar satisfeito com o resultado.
   • Escolha uma variedade de monólogos, não apenas os mais confortáveis. Durante os ensaios, você precisa definir tarefas desafiadoras.
2. 2 Assista ao seu ator favorito. Assista e revisite suas cenas favoritas. Como são os movimentos de um ator? Quais palavras são sublinhadas em cada linha? Como um ator se comporta em um momento de silêncio? Não basta apenas olhar para seus atores favoritos. Estude seu estilo de jogo.
   • Você diria esta linha de forma diferente? Se sim, como?
   • Assista a vídeos no YouTube em que diferentes atores desempenham o mesmo papel (por exemplo, de filmes e peças baseadas em Shakespeare). O que faz com que as mesmas falas sejam percebidas de maneira diferente e mais bem lembradas?
3. 3 Concentre-se na dicção ou na maneira de falar. Todos os atores devem pronunciar as frases com clareza e confiança. A gravação de vídeo virá para o resgate novamente. Ouça sua voz e preste atenção às frases confusas. Aprenda a falar com clareza em volumes e velocidades variáveis, de modo que cada palavra transmita força e convicção.
   • Leia o monólogo ou artigo em voz alta, mas não expresse a emoção. Concentre-se na clareza e articulação de palavras e linhas, e em um ritmo constante. Leia o texto como uma palestra.
   • Durante a leitura, fique em pé, endireite os ombros e levante o queixo para respirar livremente.
4. 4 Repita uma frase com emoções diferentes. Atuar requer a exibição de uma ampla gama de emoções, por isso é importante fazer um aquecimento emocional. Pegue uma linha simples, mas multifacetada, como "Eu te amo" ou "Eu me esqueci completamente disso" e ensaie uma variedade de emoções: felicidade, amor, raiva, dor, esperança, timidez. Ensaie em frente a um espelho ou grave-se em vídeo para acompanhar suas expressões faciais e tom de voz.
   • Faça uma lista das emoções que você precisa superar. Alguns deles são mais fáceis do que outros?
   • Torne a tarefa mais difícil e tente fazer uma transição suave e natural entre as emoções. Por exemplo, simule uma situação em que uma pessoa feliz de repente ouve uma notícia chocante.
   • Para uma aula magistral sobre como expressar emoções, assista ao vídeo de Patton Oswald com David Byrne.
5. 5 Pratique a leitura fria. Na leitura fria, você recebe dicas e é solicitado a representá-las sem preparação. Tal tarefa costuma ser encontrada em audições. O desafio pode parecer assustador, mas ajuda a melhorar as habilidades de atuação e aprender a improvisar, o que deixa o ator autoconfiante.
   • Concentre-se na frase, repita-a rapidamente para si mesmo, depois faça contato visual com o público e fale a frase.
   • Pausas dramáticas são seus amigos. É melhor falar devagar do que rápido demais.
   • Pegue um jornal, revista ou livro de contos e represente o texto.
   • Encontre pequenos esboços ou monólogos online e comece a ler sem preparação.
   • Grave-se em vídeo e revise as gravações.
   • Um exercício como este é ótimo para aquecimento: ajuda a preparar sua mente e corpo para tocar no palco.
6. 6 Acostume-se com diferentes papéis, personagens e pessoas. Os melhores atores são como camaleões - eles se dissolvem e se acostumam com cada papel. Isso requer uma rica experiência emocional. Assista a filmes e peças, leia informações e faça anotações para ver o mundo pelos olhos de seu personagem. Isso é especialmente importante ao se preparar para uma função específica. Aprofunde-se no papel, pesquise o problema para mergulhar totalmente no personagem.
   • Leia peças e scripts pelo menos uma vez por dia.Em seguida, assista ao filme e observe os atores incorporarem o que está escrito na tela.
   • Estude personagens e monólogos famosos. Como eles mudam e se desenvolvem? Graças ao que eles são lembrados por todos? Sublinhe, faça anotações e descubra o significado de palavras desconhecidas para que o texto não seja um mistério para você.

Método 2 de 3: ensaios em grupo

1. 1 Ensaie esquetes curtos com amigos. Você pode escrever esboços sozinho ou obter um texto pronto de livros. Você pode até encontrar roteiros na Internet e ensaiar diálogos de seus filmes e programas de TV favoritos. A melhor maneira de melhorar sua atuação é atuando, então chame um amigo e trabalhem juntos.
   • O YouTube se tornou uma plataforma para pequenas cenas e vídeos engraçados. Por exemplo, você pode gravar e publicar uma curta série na web com um amigo.
   • Tente filmar os ensaios ou peça a outro amigo para assistir e compartilhar sua opinião.
2. 2 Inscreva-se para aulas de atuação. Se você quer ser ator, você tem que estudar. Siga não só o professor, mas também o restante dos alunos. Todos podem lhe ensinar algo importante, mesmo se você discordar das decisões de atuação. Pense em como você desempenharia cada função e aprenda com os sucessos e fracassos de seus colegas.
   • Talvez depois de um tempo você encontre esses alunos no palco ou no set. O sucesso pode chegar a qualquer minuto. Seja gentil e apoie seus colegas, pois você formará uma comunidade de atuação mais tarde.
3. 3 Trabalhe as reações em uma aula de improvisação. A improvisação é uma habilidade chave, mesmo se você não planeja fazer comédia pop. Por meio da improvisação, o ator aprende a reagir a qualquer situação e ao mesmo tempo permanecer no papel. Atuar não se trata apenas de frases faladas. O ator se acostuma com o personagem e não sai do papel, não importa o que aconteça no palco ou no quadro.
   • Se você não quer gastar dinheiro com aulas, reúna uma equipe de vários amigos-atores e comece a fazer jogos de improvisação. Você pode ensaiar em casa com um de vocês.
4. 4 Saia da sua zona de conforto e não se preocupe com o gênero. Não se limite ao gênero ou a um tipo de papel. Isso só vai complicar sua procura de emprego e não será capaz de se desenvolver como um ator versátil. Use todas as oportunidades para aparecer na frente do público, seja um papel em um filme, anúncio, peça ou até mesmo uma comédia pop.
   • O ator Paul Rudd começou sua carreira como DJ em casamentos, mas não perdeu tempo aprendendo a trabalhar com o público.
   • Uma comédia pop é um show solo para o qual você mesmo escreve o roteiro. Esses programas são ótimos para desenvolver habilidades de atuação.
   • Experimente atuar, mesmo que queira ser ator de cinema. O trabalho de função e a consistência são inestimáveis ​​para qualquer ator.
5. 5 Participe de vários filmes e atuações teatrais. Mesmo sem emprego, encontre conexões no mundo da arte para ter uma chance no palco. Aceite qualquer trabalho que lhe permita conhecer diretores, produtores e outros atores, mesmo que seja apenas um humilde trabalho de assistente pessoal. O clichê banal não mente: "Pessoas são contratadas por pessoas". Você não conseguirá sua próxima função por meio de um currículo ou um e-mail sem rosto. Saia, encontre pessoas e tome a iniciativa.

Método 3 de 3: Preparação para o papel

1. 1 Leia o roteiro várias vezes. Para um bom jogo, você precisa capturar todo o enredo, não apenas o seu papel. O ator não deve se destacar, mas se tornar uma engrenagem no grande mecanismo da história. Para fazer isso, você precisará entender o enredo, todos os temas e motivos, bem como o seu próprio papel.
   • Analise todo o enredo e volte às cenas com seu personagem. Leia-os mais algumas vezes e depois concentre-se no papel e nas palavras do personagem.
   • Como você resumiria a essência do filme em uma ou duas frases? E sua função?
2. 2 Examine as informações de fundo sobre o personagem. É importante entender seu personagem para se acostumar com o papel. Você não precisa escrever uma biografia inteira, mas tente entender os principais acontecimentos na vida dessa pessoa. Às vezes, você pode discutir essas questões com o diretor e, às vezes, depende apenas de sua intuição. Não há necessidade de ir muito fundo. Tente responder a algumas perguntas simples:
   • Quem sou eu?
   • De onde eu vim? Para onde vou?
   • Por que estou aqui?
3. 3 Defina os objetivos do seu personagem. Todos os personagens em quase qualquer trama desejam alcançar algo. Todos os personagens têm suas próprias necessidades e desejos, mesmo que seja um desejo de ficar sozinho, como no caso de Cara de Big Lebowski... Esse desejo define o vetor do personagem em toda a trama. Talvez este seja um dos aspectos mais importantes de qualquer função.
   • Os desejos de um personagem podem mudar, mas você deve estar ciente desses pontos no script.
   • Como prática, tente identificar os desejos de seus personagens e atores favoritos. Por exemplo, no filme Óleo Daniel Plainview é movido por apenas uma aspiração - extrair petróleo. Cada ação, olhar e emoção são ditados por uma ganância sem fim e desenfreada.
4. 4 Repita as linhas até se lembrar. Leia e repita-os tantas vezes para saber sua função de cor. Você só precisa pensar em como pronunciar as palavras. Peça a um amigo para ler as falas do restante dos personagens para que você apenas desempenhe o seu papel. Use frases para cima e para baixo, como em uma conversa real.
   • Faça experiências com dicas. Pronuncie-os de maneira diferente. Como isso afeta a cena?
   • Melhore suas linhas somente depois de memorizá-las. Se você pensar em como se lembrar melhor das palavras, elas nunca soarão naturais.
5. 5 Pergunte ao diretor como ele vê o personagem. O ator é chamado a servir ao bem da trama, não a se anunciar. Converse com o diretor sobre quaisquer traços de personalidade fortes, emoções ou ideias sobre o personagem. Ao fazer isso, não se esqueça de suas próprias idéias. Dê ao diretor sua ideia do personagem e inclua comentários úteis de terceiros.
   • Se você for fazer um teste, escolha e atenha-se a uma visão do personagem. Você não terá tempo para buscar conselhos e fazer mudanças enquanto ouve, então confie em seus instintos.
6. 6 Vincule sua personalidade e experiências ao papel. As emoções humanas básicas são iguais para todos. Você pode nunca ter salvado o mundo de uma invasão alienígena, mas certamente sentiu medo. Este é um momento turbulento, então você precisa mostrar coragem. Encontre as emoções e experiências inerentes ao seu personagem para desempenhar um papel difícil. Grandes atores mostram ao público apenas outra faceta de sua personalidade. Todas as pessoas têm algo em comum, mesmo que o personagem não se pareça em nada com um ator de verdade.
   • Em primeiro lugar, identifique as emoções básicas da cena - alegria, arrependimento, tristeza, e depois é só desenvolver a ideia.

Pontas

• Deixe suas emoções reais de lado. Libere sua mente e concentre-se no personagem.
• Sempre leve um caderno para o ensaio. Anote todos os seus erros, bem como dicas e truques do diretor.
• Lembre-se de estar confiante ao jogar.