Como escrever e vender uma música

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Contente

Passos
Parte 1 de 2: escrevendo uma música cativante
Parte 2 de 2: o caminho para a indústria musical
Pontas
Avisos

Você não ficou surpreso que alguns compositores enlouquecem em questão de dias, enquanto outros, sendo incrivelmente talentosos, permanecem desconhecidos? A principal diferença entre os dois grupos é que os primeiros sabem como comercializar sua arte, enquanto os últimos não. Acrescente a isso o fato de que esta indústria agora está repleta de escritores talentosos e competitivos. Não basta você apenas prestar atenção em si mesmo, você também precisa se destacar entre os inúmeros outros talentosos autores e mainstream. Este artigo irá ensiná-lo a superar todos esses obstáculos.

Passos

Parte 1 de 2: escrevendo uma música cativante

1 Escreva uma música com uma forte mensagem emocional. Embora toda a música moderna seja um tanto semelhante, não existe uma receita única correta para escrever uma música. Uma ótima música pode conter inúmeros pontos de vista e toda a gama de sentimentos humanos. Algumas canções são engraçadas, outras são cheias de raiva e ódio. Algumas músicas permitem que você relaxe e descontraia, enquanto outras deixam você tenso. Alguns são de grande importância para o próprio autor, enquanto outros não têm nenhum propósito. No entanto, todas as canções transmitem emoções de uma forma ou de outra.Se você é um iniciante neste negócio, tente simplesmente transmitir o que sente por um determinado tópico, evento ou pessoa que seja importante para você. Nas letras, você não tem que elaborar sobre tudo isso, mas você certamente pode fazer isso.
- Vamos dar uma olhada nisso com dois exemplos: Between the Bars de Elliott Smith e Swimming Pools (Drank) de Kendrick Lamar. Ambas as canções nos falam sobre o vício do álcool. Você pode notar que os autores têm abordagens diferentes para este tópico: Smith conduz a história em uma terceira pessoa, enquanto Lamar tem uma abordagem mais pessoal. No entanto, ambas as canções pintam um quadro muito emocional.
2 Dê forma à música. Então, você já foi capaz de anotar coisas que evocam emoções fortes em você e dar a elas a forma de poesia. Este já é um bom começo. Agora é a hora de dar a eles a forma de uma música real - decidir quais palavras serão usadas nos versos, quais no refrão e assim por diante. As letras de muitas canções populares têm um ritmo. Se você quiser dar aos seus poemas um certo ritmo, precisa pensar no padrão rítmico.
3 Componha música para sua canção. Depois de escrever a letra e transformá-la em uma música, você precisa pensar sobre como soa. Aqui, novamente, não há uma receita única pronta, mas será mais fácil para você compor primeiro a parte instrumental e só depois passar para a parte vocal. Será mais fácil para você transferir os vocais para instrumentos prontos do que selecionar os próprios instrumentos para os vocais. Tente escolher a música de forma que corresponda ao conteúdo emocional da letra.
- O componente instrumental da música é dividido por som e intensidade. Alguns criam uma "parede de som" que tudo consome, outros podem ser companheiros quase inaudíveis do texto. Por exemplo, compare "Only Shallow" de My Bloody Valentine e Polly de Nirvana. Os dois foram lançados com um mês de diferença, mas são completamente diferentes no som. Em "Polly" você pode ouvir apenas violão, um pouco de baixo, bateria e a voz de Kurt Cobain. Em "Only Shallow" você irá imediatamente mergulhar no mar de sons completamente diferentes preenchendo todo o espaço.
4 Adicione letras à música. Na maioria das canções populares, o papel principal é dado à parte vocal, enquanto a música é apenas um acompanhamento. Agora que você tem a letra e a música para a música, é hora de juntá-las. Faça uma melodia para suas letras, ou melhor, “melodias”, já que a maioria das músicas usa melodias diferentes no verso, refrão e assim por diante. Embora alguns artistas usem a divergência de vocais e melodia principal para obter mais impacto, é melhor mantê-los juntos.
- Você também pode ganhar popularidade fazendo apenas capelas (músicas com apenas vocais) e gravações instrumentais. Por exemplo, "If I Ever Fall in Love" de Shai, que foi precisamente uma capela, por muito tempo ocupou o segundo lugar em todas as paradas musicais dos Estados Unidos. E o último hobby do mundo da dance music eletrônica torna as gravações, consistindo apenas de partes instrumentais, cada vez mais populares. No entanto, as canções mais populares ainda incluem partes vocais e instrumentais. Escrever músicas como essa permitirá que você capture mais do seu público.
- Observe que se você está escrevendo canções de rap, pode querer prestar menos atenção ao melódico, uma vez que rap "puro" significa tocar sem nenhum acompanhamento. No entanto, alguns artistas de hip-hop estilizam suas músicas como uma mistura de rap e música normal. Por exemplo, você pode ouvir "Juice" de Chance the Rapper.
5 Preste muita atenção ao refrão. Muitas canções populares com versos arrastados, instrumentos medíocres e letras ridículas só foram salvas com um refrão surpreendentemente forte e bom. Tente fazer do seu refrão as falas mais comoventes, emocionais e concisas.Como o refrão é geralmente a parte mais memorável, você deve tentar torná-lo a marca registrada de sua música. Para compor o refrão, pense sobre qual é a ideia principal da sua música. Reúna todas as suas emoções e espalhe-as no papel como versos de refrão.
6 Deixe-se levar pelo que você está fazendo. Acima de tudo, quando você escreve uma música, você tem que estar completamente imerso nela. Suas músicas devem dar a você, como intérprete, emoções fortes - se elas parecem entediantes para você, não tenha medo de começar tudo de novo. A música é um ofício e uma arte - leva tempo e esforço para ser perfeita. A melhor maneira de se motivar para trabalhar em músicas é ser apaixonado por fazê-las.

Parte 2 de 2: o caminho para a indústria musical

1 Faça uma apresentação ao vivo. Embora alguns músicos (como os famosos The Beatles) tenham conseguido se afastar das apresentações ao vivo, trabalhando principalmente no estúdio, poucos, se é que algum, foram capazes de abandonar completamente as apresentações diante de um público. Para se tornar um verdadeiro músico e expandir seu público, é importante que você toque ao vivo. Considere se apresentar em locais locais para começar. Bares, clubes e cafés são lugares clássicos para testar aspirantes a músicos. Mas não se limite a eles. Qualquer lugar onde grandes grupos de pessoas se reúnem é adequado para você. Podem ser casamentos, aniversários, feiras e até apresentações de rua onde você pode reunir um público e vender suas gravações.
- Não tenha medo de começar pequeno - todos os músicos famosos começaram com apresentações locais. Um exemplo disso é Lady Gaga, que se apresentou em bares e boates de Nova York antes de sua estonteante decolagem.
2 Grave sua música. Todos os músicos precisam passar um tempo no estúdio gravando suas canções. Em um estúdio de gravação, os músicos, com a ajuda de um produtor ou engenheiro de som, criam um produto que se adapta a seus objetivos. A gravação de música permite distribuir suas gravações para seus fãs (em CD ou como arquivos para download). Também lhe dá a capacidade de enviar suas músicas para pessoas que podem ajudá-lo a vendê-las - as gravadoras e seus agentes. Se você ainda não fez nenhuma gravação, pode começar com a "demonstração". As demos são obras curtas (de 3 a 6 músicas) que dão a oportunidade de mostrar seu talento e estilo, uma espécie de currículo no mundo da música.
- Completamente pratique suas canções antes de ir para o estúdio de gravação. Como o tempo de estúdio é caro, você deve tentar gravar as músicas com o mínimo de tentativas possível. Todos os erros e falhas levarão a um aumento do tempo e, como resultado, dos preços dos trabalhos de estúdio.
- Pelo mesmo motivo, evite experimentação sonora desnecessária enquanto você já estiver no estúdio. O lugar para experimentar é durante os ensaios, não deixe o produtor persuadi-lo, por exemplo, a experimentar vários efeitos de guitarra enquanto trabalha no estúdio.
3 Considere contratar um gerente. Lidar com contratos, concertos, gravações e distribuição consome muito tempo e requer um certo conhecimento e experiência. Portanto, a maioria dos músicos prefere ter um empresário ou agente que assumirá parte do trabalho relacionado aos negócios. Embora possa ser caro, um gerente pessoal pode ser uma grande ajuda para um aspirante a cantor, para liberar seu potencial e escalar as alturas do show business. Certifique-se de que seu gerente é confiável e respeitável - não seja vítima de um golpe.
4 Contate a gravadora. Depois de ter seus primeiros fãs e gravar algumas demos, você pode tentar assinar um contrato com uma gravadora. Embora grandes empresas multinacionais às vezes contratem grupos pouco conhecidos, promissores ou experimentais, você terá mais sorte se for para uma empresa independente menor.Encontre um que produza música de seu estilo e, se os termos combinam com você, envie demos, fotos, entrevistas, biografias e coisas do gênero.
- A melhor maneira de chamar a atenção das gravadoras é por meio da inovação musical revolucionária, apresentações impressionantes ao vivo e uma imagem única. Em outras palavras, se você for capaz de se tornar popular sem a ajuda das gravadoras, elas o encontrarão por conta própria.
5 Procure fontes não convencionais para vender seu talento. Claro, você pode tocar ao vivo com suas músicas, mas também existem outras maneiras. Você pode trabalhar como músico, compositor e assim por diante - use todas as oportunidades para divulgar sua música e ganhar fama.
- Muitas vezes esquecido de uma forma de ganhar dinheiro, como escrever música para publicidade. As empresas de publicidade freqüentemente contratam aspirantes a músicos para escrever e executar canções para promover um produto. Existem até empresas especiais que se dedicam exclusivamente a essas atividades.
- Os músicos, especialmente no início de suas carreiras, podem não ter a oportunidade de escolher um empregador. Não se preocupe muito com isso - de certa forma, é parte integrante do caminho para a fama. Na verdade, muitos músicos famosos com visões antigovernamentais começaram exatamente com esse tipo de anúncio. Por exemplo, Tupac Shakur costumava ser um membro do alegre grupo de hip-hop Digital Underground.
6 Crie seu próprio estilo reconhecível. A competição no mundo da música está mais forte do que nunca. Com o desenvolvimento da Internet, os músicos têm que competir não apenas entre si, mas também com as estrelas do passado, cujas gravações são tão fáceis de encontrar quanto as modernas. A melhor maneira de vender seu talento é se destacar na multidão de outros artistas contemporâneos. Você não precisa de uma música que possa ser facilmente confundida com a de outra pessoa. Em vez disso, você deve criar sua própria imagem reconhecível.
- Esse conselho se estende não apenas à música, mas também às suas apresentações. Você deve se orgulhar das características únicas que possui em suas apresentações. Músicos famosos como Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e muitos outros tiveram um estilo de atuação inesquecível e incomparável. Tudo, desde como você se comporta no palco até suas roupas, criará seu visual único - dedique tempo e atenção para criá-lo.
7 Promova o seu talento. Quer você toque ao vivo ou venda cópias de álbuns de estúdio, será sempre importante atrair o maior número possível de pessoas. Promova seu talento por qualquer meio: pessoalmente (por exemplo, se você estiver dando aulas particulares, conte aos seus alunos sobre o show que acontecerá no final da aula), distribuindo panfletos ou usando anúncios em uma estação de rádio local. Cuide também da publicidade online. Hoje, uma mensagem oportuna enviada em redes sociais pode ser muito mais eficaz do que qualquer meio tradicional.
- Mesmo uma modesta esmola pode ser de grande ajuda na promoção de músicos. Você pode fazê-los facilmente e em grandes quantidades, mesmo em uma impressora doméstica. Certifique-se de que o folheto contém todas as informações importantes: hora, local, data e preço. Coloque-os em locais bem visíveis: bares, cafés ou universidades.
8 Promova suas músicas pessoalmente. Não importa o quão bons eles sejam, eles não se vendem. Use cada palestra como uma chance de fazer isso: durante as palestras, diga ao público que você tem CDs de gravações, ou lembre o endereço do seu site. Sinta-se à vontade para fazê-lo - se você fizer um grande show, você merece o dinheiro. Além disso, você não está vendendo suas gravações no sentido literal, está simplesmente dando ao público a chance de apoiá-lo.
- A Internet oferece muitas oportunidades de distribuição e venda de música. Redes sociais como Facebook e Twitter permitem que músicos se conectem e notifiquem sobre novos álbuns e shows.Sites como Artistir, GarageBand e Soundcloud oferecem uma oportunidade para os músicos postarem e venderem suas músicas online.
  - Alguns dos músicos de hoje ganharam popularidade graças à Internet. Por exemplo, o caminho de Justin Bieber para a fama mundial começou quando um dos representantes da gravadora acidentalmente tropeçou em uma de suas gravações na Internet.
9 Preste atenção na qualidade de sua música. Como você deve ter notado, todas as músicas que são transmitidas no rádio são geralmente de muito boa qualidade. Seus criadores tiveram um cuidado especial com isso. A questão da qualidade desempenha um papel importante - poucas pessoas querem ouvir ruídos, notas perdidas e defeitos de mixagem. Embora haja um comprador para essas gravações, ainda há muito mais espaço para gravações de alta qualidade. Portanto, decida por si mesmo que qualidade de gravação se adapta aos seus objetivos.
- Alguns músicos produzem sua própria música. Por exemplo, Kanye West e seus vizinhos do hip-hop produzem seus próprios álbuns e músicas. Se você ainda não sabe como fazer isso, encontre um produtor profissional que o ajudará a criar e processar sua música.
10 Não deixe a indústria tirar o melhor de você. Infelizmente, a história conhece muitos exemplos disso. Cuidado com gerentes, agentes, proprietários de estabelecimentos, promotores desonestos e assim por diante. Nunca deixe que pessoas pouco conhecidas o levem a assinar um acordo estranho ou vago. Não concorde em trabalhar de graça na esperança de um pagamento posterior. Não arrisque sua reputação pela fama. Não deixe seu gerente e outros funcionários tomarem decisões sem o seu conhecimento. Em geral, na indústria musical, você precisa estar sempre alerta. Embora haja muitas pessoas boas neste negócio, estar em contato com apenas uma pessoa “má” pode encerrar definitivamente sua carreira.
- Conclusão de um contrato necessariamente... Acordos verbais, mesmo com bons conhecidos, são juridicamente inúteis. Sempre insista em um acordo por escrito. Sempre consulte um advogado experiente antes de assinar acordos importantes.

Pontas

Cante de todo o coração e não tenha vergonha de ser quem você é.
Não tenha medo de mudar! O público está sempre ávido por variedade. Siga seu estilo ou no futuro você será rico, mas infeliz.
Escreva para você mesmo e tente não se adaptar aos requisitos de alguém. A riqueza é apenas um bônus no caminho da autorrealização por meio da música.
Divirta-se criando e vendendo música.
Tente criar um grupo de pessoas com quem você conheça bem para interpretar músicas.