Como fazer um curta-metragem

Contente

Passos
Parte 1 de 4: roteiro e storyboard
Parte 2 de 4: Preparação para a filmagem
Parte 3 de 4: filmagem
Parte 4 de 4: edição do filme
O que você precisa

Todo aspirante a diretor sonha com uma carreira de sucesso no cinema. Tente fazer um curta-metragem primeiro. À primeira vista, a tarefa pode parecer opressora, mas na realidade não é tão difícil criar um curta-metragem interessante. Com o treinamento, o equipamento e as habilidades certos, a filmagem exigirá apenas novas idéias e a abordagem certa para a filmagem.

Passos

Parte 1 de 4: roteiro e storyboard

1 Tenha uma ideia para um filme. Imagine uma história que pode ser resolvida em cerca de 10 minutos. Concentre-se na ideia central para manter as coisas simples. Escolha o estilo e o gênero do seu filme - terror, drama, experimental.
- Pense em um evento interessante em sua vida para se inspirar ao escrever seu roteiro.
- Considere a escala da história e a capacidade de fazer um filme com um orçamento acessível.
2 Escreva um roteiro. Se você é um aspirante a roteirista, escreva seu próprio roteiro. Shorts consistem em um começo, um meio e um final. O roteiro de um filme de dez minutos terá cerca de 7 a 8 páginas.
- Se você está com orçamento limitado, não precisa criar cenas com explosões e efeitos especiais caros.
CONSELHOS DE ESPECIALISTA
Gavin Anstey

O produtor de vídeo Gavin Anstee é o diretor de operações da Cinebody. A Cinebody oferece software de criação de conteúdo personalizado que permite às marcas criar rapidamente conteúdo de vídeo original e envolvente trabalhando com criadores de todo o mundo. Antes de seguir carreira em produção de software e vídeo, Gavin estudou jornalismo na Universidade do Colorado em Boulder.
Gavin Anstey
Produtor de vídeo
Considere o público ao escrever seu roteiro. Seja qual for o aspecto ou tópico que você cobre, você precisa entender para qual visualizador sua foto é direcionada e o que pode atraí-los.
3 Encontre o script online. Não quer escrever um script? Tente encontrar materiais prontos na Internet. Se você quiser fazer um filme comercial, entre em contato com o autor para obter permissão.
- Alguns roteiristas podem vender seu trabalho por uma determinada quantia.
4 Faça um storyboard. Um storyboard é uma sequência de desenhos com um esboço de cada cena. Esses desenhos não devem ser detalhados ou altamente artísticos, mas claros e compreensíveis para que o diretor possa ter uma ideia de todas as cenas. Storyboard antes das filmagens para que você possa se lembrar dos acontecimentos de cada cena e não perca tempo tentando se lembrar das reviravoltas da trama.
- Se você não é bom em desenhar, use desenhos esquemáticos de personagens e elementos da cena.

Parte 2 de 4: Preparação para a filmagem

1 Encontre locais adequados. Encontre locais que se encaixem no cenário. Entre em contato com pequenas empresas, cafés e lojas para utilizar o espaço para as filmagens. Se os eventos da trama acontecem em casa, você pode filmar em sua própria casa. Para filmagens ao ar livre, encontre locais seguros e legais.
- As licenças para atirar em propriedades públicas ou privadas podem custar muito dinheiro.
2 Encontre atores. Se o seu orçamento permitir a contratação de atores profissionais, anuncie testes e testes. Se você quer fazer um filme só para você, peça ajuda a parentes e amigos. Esta é a maneira mais fácil e econômica de encontrar atores para um filme.
- Selecione atores fisicamente adequados para o papel e peça-lhes que leiam as passagens do roteiro para avaliar o profissionalismo.
3 Encontre uma equipe de filmagem. A equipe de produção compartilha responsabilidades por diferentes aspectos da filmagem - cinematografia, produção, iluminação, edição e som. Dependendo do orçamento disponível, você pode contratar especialistas ou ser responsável pela maioria dos aspectos você mesmo.
- Se o seu orçamento estiver apertado, convide amigos interessados em fazer filmes para participarem das filmagens.
4 Compre ou alugue equipamento de filmagem. Para filmar, você precisa de uma câmera, equipamento de iluminação e gravação de som. Escolha o equipamento com base em suas necessidades de filmagem e orçamento. Se você não tiver fundos suficientes, pode usar uma câmera digital compacta ou até mesmo uma câmera de smartphone. Se os fundos permitirem, use uma câmera SLR cara, que pode custar várias dezenas de milhares de rublos.
- Compre um tripé para estabilização de imagem adicional.
- Ao fotografar durante o dia, você pode usar o sol como fonte de luz.
- Ao filmar em ambientes fechados, holofotes e holofotes são indispensáveis.
- Para o som, você pode optar por um microfone canhão caro ou um gravador de som externo mais barato e pequenos microfones sem fio.
- Os microfones embutidos de câmeras de foto e vídeo não são adequados para capturar diálogos.

Parte 3 de 4: filmagem

1 Dirija as cenas. Quando tudo estiver pronto para a filmagem, peça aos atores que executem o roteiro no set. Em seguida, ofereça-se para representar uma cena. Fale sobre o que você deseja ver, como eles interagem com os arredores e quais aspectos do jogo precisam ser ajustados.
- Esse processo é chamado de fundição. Você pode executar o script em qualquer lugar, mas deve colocar os atores no set.
2 Peça aos atores que se transformem em fantasias. Se o papel exigir uma roupa ou maquiagem específica, antes de filmar, você precisa se certificar de que os atores estão prontos para o papel. Depois de rodar a cena, distribua as fantasias para vestir.
- Se os atores vão usar roupas culturais ou religiosas, como um hijab ou um yarmulke, durante as filmagens, certifique-se de verificar as informações sobre como fazê-lo corretamente. Você não pode simplesmente colocar essas roupas de qualquer maneira, você precisa ser o mais preciso possível.
- Se o seu orçamento estiver apertado, você pode pedir aos atores que usem seu próprio guarda-roupa. Mais importante ainda, certifique-se de que essas coisas correspondam à sua visão.
3 Filme cenas do filme. Use o storyboard que você fez anteriormente. O filme não precisa ser rodado em ordem cronológica. Em vez disso, comece com as cenas mais simples. Considere a programação dos atores e trabalhe nos dias em que as locações estão disponíveis para a filmagem. Assim que tiver acesso ao conjunto, tente capturar o máximo de cenas possível. Isso economizará tempo e não retornará mais ao site.
- Não é necessário filmar as cenas em ordem cronológica. Fotografe como quiser - a ordem cronológica das cenas pode ser restaurada durante a edição.
- Planeje suas cenas externas com antecedência. Especialmente se você concebeu uma cena em certas condições meteorológicas, por exemplo, em um dia chuvoso escuro ou ensolarado.
4 Concentre-se na imagem. Em um curta-metragem, a narrativa costuma ser inferior em importância à série visual. Escolha locais memoráveis para a filmagem e certifique-se de que a iluminação complementa o plano geral.
- Certifique-se de que os personagens estejam em foco e que nenhum objeto extra caia no quadro.
5 Após as filmagens, agradeça ao elenco e equipe por seu trabalho. Conclua o storyboard de todas as cenas e envie a filmagem para a pós-produção para edição. Agradeça a todos pelo trabalho e prometa anunciar a conclusão do feed.
- Você pode agradecer a todos de uma vez ou em pequenos grupos: atores, equipe de filmagem, figurinistas e decoradores.
- Se alguém não estiver presente naquele dia, agradeça pessoalmente - pessoalmente ou por telefone.
- Se durante as filmagens houve muitas dificuldades, por exemplo, o tempo mudou drasticamente ou as filmagens demoraram mais do que o esperado, agradeça a todos pela paciência e esforço, por exemplo, dando uma festa.

Parte 4 de 4: edição do filme

1 Envie sua filmagem para o editor de filme. Carregue todos os arquivos de vídeo no software de edição. Classifique as cenas em pastas separadas para acesso rápido aos arquivos. A organização torna o trabalho mais fácil. Depois de transferir e classificar os arquivos, comece a editar e editar.
- Você pode usar Avid, Final Cut Pro ou Windows Movie Maker como software de edição.
- Use um programa cuja interface seja clara para você e que tenha todas as funcionalidades de que você precisa.
2 Cortes de cenas ásperas. Comece a coletar fotos em ordem cronológica. Siga a ordem e a lógica do desenvolvimento do enredo. Durante um corte bruto, você precisa se certificar da integridade da trama.
- Anote os momentos que não combinam com você. A reorganização pode ser feita posteriormente. Você pode até ter que refazer algo.
3 Trabalhando com som. Adicione faixas de áudio com diálogos e sincronize a fala com o vídeo. Além disso, não se esqueça de adicionar a música e os efeitos sonoros fornecidos no roteiro.
- Trilhas sonoras e efeitos devem ser mantidos separados do vídeo. Dessa forma, você pode alterar coisas como o som sem tocar no vídeo.
- Certifique-se de que a música de fundo e os sons são mais baixos quando os atores falam. Caso contrário, as vozes simplesmente não serão ouvidas.
4 Analise e encurte as cenas. Após o corte bruto, assista ao filme com a produtora e demais editores. Ouça comentários e críticas e, em seguida, retorne o filme à linha do tempo. Agora concentre-se na fluidez do enredo e no ritmo da história.
- Use uma variedade de técnicas de edição, como fades para fazer a transição entre as cenas.
- Se a cena parecer irregular ou apertada, "aperte" os diálogos adicionando cortes entre as sugestões.
5 Reveja o filme e faça as edições finais. Reveja o filme novamente com todos os produtores, diretores e editores. Colete o feedback final sobre as mudanças e melhorias necessárias.
- Quando todos os atores estiverem satisfeitos com a edição final, mostre seu filme ao público.