Contente

• Passos
• Pontas
• Avisos
• O que você precisa

Usando softwares simples como o Paint e o Movie Maker, você pode criar suas próprias animações para o Youtube e outros sites na Internet.Além disso, este artigo apresentará programas gratuitos (ou muito baratos) que tornam a animação muito mais fácil do que você pensava, sem aprender Flash e outros programas complexos.

Passos

1. 1 Decida o que você deseja animar. Antes de começar a desenhar, você precisa criar uma boa (ou melhor, ótima!) História. Wikihow tem alguns artigos para ajudá-lo: "Como escrever um conto" é um bom começo para você. Lembre-se de que uma boa história consiste em uma introdução, um clímax e uma conclusão.
2. 2 Faça um storyboard do seu roteiro (traduzido em uma série de imagens desenhadas à mão). Consulte os artigos no Wikihow para dicas de storyboard.
3. 3 Vamos começar a fazer animações! Abra o MS Paint (ou qualquer outro software de processamento de imagem como JASC Paint Shop Pro). O PSP é um programa bastante simples, embora com algumas dificuldades de aprendizagem. Mais importante ainda, no PSP, você pode adicionar bits que se moverão em sua animação como camadas. Em seguida, você moverá a camada para obter o efeito de movimento (contra a remodelagem de todo o quadro, ou "cel").
4. 4 Desenhe o primeiro quadro (ou importe uma foto). Certifique-se de fazer tudo da maneira que deseja, caso contrário, você ficará muito irritado com o resultado e perderá seu tempo.
5. 5 Salve nas Imagens do programa que estava usando (ou, melhor, copie nas Animações do programa). As animações GIF (GIF-A) são gratuitas e recomendadas para sua primeira animação. Você também pode assistir ao programa de animação JASC (a versão de "teste" nunca termina). Os programas de animação irão acelerar o processo de muitas das maneiras acima.
6. 6 Faça os ajustes que deseja fazer para a próxima foto. Esta é uma animação, então você tem que fazer tudo passo a passo. Cada quadro geralmente é ligeiramente diferente do anterior. Se você conhece "camadas" e usa o PSP, pode fazer isso com o movimento do mouse.
7. 7 É importante salvar suas fotos (ou melhor, um arquivo de animação) no Windows Movie Maker (MM). Faça isso quando terminar a cena. Arraste-os para o painel do storyboard. Você fará isso muitas vezes até criar sua criação.
8. 8 Adicione título e efeitos especiais. Uma vez que todas as fotos estão do jeito que você deseja, é hora de adicionar efeitos especiais, partes, títulos, o que você precisar.
9. 9 Adicionar som: isso é necessário para um filme espetacular. MM tem um editor de som, mas é constantemente problemático, difícil de modificar e pode reiniciar sem aviso (geralmente requer uma reinicialização forçada). Você pode editar o som em qualquer outro programa (por exemplo, no CoolEdit, mas deve ter um pacote adequado) e, em seguida, arraste o arquivo concluído para o MM. Você pode baixar os sons de que precisa da rede de forma simples e gratuita.
10. 10 Não se esqueça dos sons externos. Este é um som de fundo aleatório, geralmente algo como um sopro surdo; se você não tiver isso, a transição da "conversa" para o silêncio completo será muito perceptível. Você pode inserir uma trilha sonora como pano de fundo, mas se isso não for possível, você nunca (quase nunca) deve ter uma falta total de som. Para fazer isso, você precisa mais uma vez de um programa como o Cooledit para processamento de som: você insere a trilha sonora de fundo (ou música) em um canal e sua fala e efeitos sonoros em outro canal.
11. 11 Pesquise exemplos de animação usando os programas mencionados neste artigo. Dê uma olhada em www.youtube.com (e pesquise "nzfilmprof" lá). A Kiwi Kids tem muitas amostras de jovens alunos usando o Paint; e outros exemplos feitos com PSP.

Pontas

• Sincronização labial perfeita e fala não são necessários... quando o personagem fala, via de regra, um simples movimento de boca e lábios é suficiente, mas eles não precisam corresponder com precisão à fala. Se você adicionar mais alguns movimentos no meio (apertar os olhos, desviar o olhar, levantar e abaixar as sobrancelhas, como em um show LBJ) e inclinar a cabeça ligeiramente para a esquerda ou direita, o resultado final será bastante adequado.
• Pense em integridade. Por exemplo, se um foguete é disparado da esquerda em uma sequência específica, ele deve ser mostrado à esquerda se / quando atingir algo (como mostrado corretamente em Coisas e Nonsense). No entanto, a introdução deste clipe é estragada quando há uma transição da cacofonia de uma música de rock para pessoas dormindo em (e sob!) Camas.
• Não use muitos efeitos de transição diferentes; você não quer "tirar o espectador da história" (isto é, distraí-lo). MM oferece 25 tipos de transições, mas 95% das vezes, fade in / out será sua melhor escolha.
• Mova seus olhos, faça isso. Corte dois orifícios para os olhos no rosto. Desenhe (ou fotografe) olhos correspondentes. Agora, usando camadas, coloque os dois olhos uma camada ALÉM da camada da cabeça. Qualquer coisa que apareça através dos buracos para os olhos que você cortou serão os olhos. Com um clique do mouse, você pode mover os olhos para frente e para trás ao mesmo tempo. Este método (apropriadamente adaptado) também funciona bem para animar a boca quando seu personagem fala.
• Os olhos e o cérebro do espectador captam muita açãocomo no exemplo em que o repórter lança as mãos para o ar em estado de alarme. Apenas duas posições (mãos abaixo e mãos acima) são necessárias para mostrar esta ação (o cérebro do visualizador preencherá os quadros “ausentes”).
  • Se estiver usando MM, espere até que “todas” as suas fotos estejam na ordem desejada para o filme final. Em seguida, adicione quaisquer títulos, legendas, som, etc. Caso contrário, se você adicionar um clipe no meio, TUDO (som, créditos, etc.) após o ponto exigirá alterações.
• Como no caso acima, duas ou três posições são necessárias para mostrar a rotação do moinho; depois que o moinho de vento fizer uma revolução, você pode fazê-lo girar indefinidamente repetindo esses três quadros. Qualquer coisa assim (por exemplo, alvos móveis em um traço) pode ser feito com alguns quadros repetitivos.
• Tamanho da molduradepende da qualidade da imagem e dos requisitos de software. Definir o tamanho da imagem acima de 1024x768 é bom para bordas suaves em seus quadros. No entanto, se você planeja enviar o clipe para o YouTube, isso reduzirá o tamanho das imagens para 320 x 280. Além disso, quanto maiores as imagens, mais lento o MM será executado (e isso reduzirá o tamanho da animação). Além disso, se você estiver usando GIF-A, escolha um tamanho de quadro e siga-o. Se você estiver usando tamanhos diferentes, o GIF não funcionará bem.
• A animação geralmente depende de gags. Conhecer a Regra de Três é inestimável. Mostrar ação. Mostre-o novamente (com uma pequena mudança). Na terceira vez, quando você começar a mostrar a ação, o espectador vai pensar: "Eu sei o que vai acontecer!" Confira a sequência de abelhas em "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" no Youtube para ver um exemplo ("Stuff" também tem alguns exemplos de animações de quatorze anos no Paint).
• Diversifique seus planos: close-ups, médio, distante, ângulo baixo, ângulo alto, etc. Além disso, se dois (ou mais) personagens estiverem falando, vá da foto em grupo para um rosto e volte para uma mudança.
• Parecerá mais verossímil se você fizer um desenho, uma estátua, alguma criatura fictícia se mover do que um rosto. Por quê? Todos nós sabemos como um rosto se move, e fica ridículo se não se mover da maneira que esperamos. Para personagens fictícios, você pode se desviar um pouco mais da norma.
• A primeira coisa que é visível na tela, esta é uma cena de configuração que ajuda o espectador a entender onde ele está. Este é um requisito opcional, mas a norma. A estratégia reversa é quando você começa com uma foto em grupo e, em seguida, puxa a câmera para trás para mostrar que o ponto de partida é parte de algo maior. Essa técnica é conhecida como "divulgação".
• Depois de animar o clipe curto, você pode usar o JASC Animator para selecionar partes da cena (geralmente um close-up do rosto) e criar um segundo clipe. Isso lhe dará duas animações para uma principal e ajuda a adicionar alguma variedade às suas fotos.
• Normalmente, para animação, apenas algumas posições são necessárias (às vezes apenas duas ou três) para tornar a ação realista.
• Algumas habilidades de desenho podem ser úteis para criar animações (se você realmente pretende desenhar seus próprios quadros). Se seus desenhos ou imagens não parecerem bons o suficiente, então sua animação não funcionará muito bem ... não importa quão bem feita.No entanto, se você fizer animação usando fotografias como bloco principal, mesmo com um pouco de habilidade de desenho, você pode obter um resultado aceitável.
• Este é o software certo que pode realmente ajudá-lo:
  • GIF Animator, JASC Animator ou qualquer outro equivalente. Você pode descobrir que "GIF Advanced Animator" começa a falhar e o vendedor se recusa a responder aos e-mails.
  • Abrosoft FantaMorph custa $ 100, mas irá girar, deslocar e escanear. Ele irá gerar cerca de 100 das interpolações, incluindo introdução e cenas finais. Não é perfeito, mas seu helpdesk será responsivo e fará alterações se o produto não for de qualidade.
  • CoolEdit (ou qualquer outro pacote de software de processamento de som).
  • Boilsoft (custa cerca de US $ 30) permite que você junte pequenas animações. Isso não apenas evita as limitações do MovieMaker, mas também torna a edição mais fácil (é mais fácil editar um clipe de 2 minutos do que um clipe de 10 minutos).
• Você pode criar transições facilmenteusando software de metamorfose, que há 20 anos exigia vários meses de trabalho de uma equipe de técnicos qualificados. Abrosoft FantaMorph é uma opção, mas existem muitas mais. Considere o seguinte exemplo: primeiro, Big Jim olha para a equipe do Star Cafe em sua varanda (moldura do olhar), então seu olhar se move lentamente para o Café. Finalmente, o que Jim viu agora é o que o espectador vê.
• Organize o plano de fundo com cuidado. Considere combinar elementos de várias fotografias e / ou outras ilustrações para obter "o efeito que você deseja". Em seguida, coloque seus personagens (sim, usando camadas!) Em cima do fundo; com um movimento do mouse, você pode movê-los sem esforço. Exemplo (fortemente modificados) fornos, panelas, frigideiras e panquecas antigos são colados no topo do piso de cerâmica e no fundo da janela função de iluminação PSP, dá um efeito de explosão O forno (em sua própria camada) será refeito como se estava dançando no chão.

Avisos

• Não use desenhos, fotografias ou trabalhos criativos de outras pessoas sem sua permissão e mostre respeito ao pedir permissão. Por um lado, você não estará qualificado para ganhar dinheiro no Youtube, mas seu vídeo será extremamente popular.
• A proteção de direitos autorais de músicas é uma área cinzenta: O Youtube tem um algoritmo que procura músicas protegidas por direitos autorais, no entanto, se alguém importante (como Disney ou Warners) não reclamar, seu clipe não será banido.
• Quando o MovieMaker falha muitas vezes ele irá lançar mensagens de erro que o deixam nervoso (para dizer o mínimo). O MM reclamará da falta de "memória virtual" ou algo como "não foi possível salvar o arquivo no local especificado". Essas são mensagens sem sentido. Basicamente, você pode ter excedido os recursos de MM do seu PC. Você tem que reduzir o tamanho do arquivo, ou dividir a animação pela metade, ou reduzir o tamanho dos quadros.
• Ser conciso! Por exemplo, o Youtube limita a duração do upload a não mais do que 15 minutos. Honestamente, é raro que a animação consiga manter o interesse do espectador por mais de cinco minutos.
• O Movie Maker tem seus limites... Você pode não saber que um clipe tem mais de dois minutos de duração até que ele funcione. Para fazer uma animação de 4 minutos, geralmente é necessário colar dois arquivos de 2 minutos (usando um programa como o Boilsoft, mas existem outros).

O que você precisa

• MS Paint (ou equivalente: JASC PaintShopPro, Photoshop, etc.)
• Computador (quanto mais RAM e poder de processamento, melhor)
• Muita paciência (conhecer as "camadas" certamente reduzirá a quantidade de paciência necessária!)
• Desenho digital (recomendado, mas não obrigatório)