Como desenhar em um estilo cúbico

Autor: Gregory Harris
Data De Criação: 11 Abril 2021
Data De Atualização: 1 Julho 2024
Anonim
BICOS DE CONFEITAR PARA INICIANTES | DEMONSTRAÇÕES
Vídeo: BICOS DE CONFEITAR PARA INICIANTES | DEMONSTRAÇÕES

Contente

O cubismo é um movimento da pintura que se originou entre 1907 e 1914, seus fundadores são Georges Braque e Pablo Picasso. Os cubistas tentaram descrever a natureza bidimensional da tela. Artistas nessa direção quebraram os objetos retratados em formas geométricas simples e usaram perspectivas múltiplas e complexas. Essa direção foi chamada de cubismo, em homenagem ao crítico de arte francês Louis Voxel, que chamou de "cubos" as formas da obra de J. Braque. Tente criar seu próprio estilo cúbico - isso o ajudará a entender melhor a história da pintura e a ver a arte de um novo ângulo.

Passos

Parte 1 de 3: preparando para desenhar em um estilo cúbico

  1. 1 Prepare seu local de trabalho. A pintura requer uma área de trabalho limpa. Escolha uma área bem iluminada com luz natural e use uma mesa ou cavalete como suporte para sua tela.
    • Coloque o papel de jornal no chão ou na mesa para evitar manchá-lo.
    • Use um copo d'água e um pano macio para limpar seus pincéis após a pintura anterior.
  2. 2 Selecione sua tela. A maneira mais fácil é comprar uma tela pronta, embora você mesmo possa esticá-la em uma maca. Escolha o tamanho e a forma da sua tela - lembre-se de que uma tela grande ou média é mais fácil de desenhar do que uma tela pequena.
    • Se for praticar, você pode usar uma folha grande de papel revestido.
    • Papel e tela estão disponíveis em uma loja de materiais de arte.
  3. 3 Prepare o resto dos materiais. Para uma pintura cubista, você precisará de ferramentas de desenho, telas, pincéis, tintas e inspiração.
    • Qualquer tipo de tinta pode ser usado, mas as tintas acrílicas são as melhores, especialmente para iniciantes. As tintas acrílicas são versáteis e geralmente menos caras do que as tintas a óleo e são mais adequadas para a produção de linhas nítidas.
    • Escolha pincéis adequados para tintas acrílicas. Por conveniência, use vários pincéis de tamanhos diferentes.
    • Não se esqueça de usar um lápis e uma borracha para pré-esboçar a pintura.
    • Você também pode precisar de uma régua ou fita métrica para desenhar linhas retas e claras.
  4. 4 Selecione um objeto. Embora o cubismo seja um movimento abstrato na arte contemporânea, a maioria dos artistas cubistas retrata objetos reais. Normalmente, objetos específicos são adivinhados por trás de fragmentos individuais e formas geométricas.
    • Decida se você vai retratar uma pessoa, uma paisagem ou uma natureza morta.
    • Escolha algo que você possa observar na realidade ao criar uma pintura. Por exemplo, se você quiser retratar uma pessoa, peça a seu amigo para posar para você. Se você vai criar uma natureza morta, coloque objetos apropriados na sua frente, como frutas ou instrumentos musicais.
  5. 5 Desenhe o contorno geral do assunto na tela usando um lápis. Este esboço o guiará ao criar a pintura. Não se preocupe com pequenos detalhes. Desenhe com traços amplos para transmitir o assunto em movimento.
    • Depois de criar um esboço geral, ajuste seus contornos com uma régua.
    • Onde as linhas de esboço são suaves e arredondadas, ajuste-as para que você tenha linhas retas e cantos bem definidos.
    • Por exemplo, se você estiver desenhando uma figura humana, afie os ombros arredondados e faça com que se pareçam com um retângulo.

Parte 2 de 3: Trazendo ideias para a tela

  1. 1 Desenhe linhas adicionais. É necessário desenvolver a geometria da imagem para que ela não consista apenas nos contornos externos do objeto. Pense em como você pode quebrar este objeto em formas geométricas adicionais.
    • Preste atenção à iluminação. No cubismo, em vez de representar sombras e meios-tons, a luz é usada para enfatizar as formas geométricas. Desenhe nas figuras a direção de onde vem a luz.
    • Entre outras coisas, use linhas para indicar a sombra.
    • Não tenha medo de adicionar linhas que se cruzam.
  2. 2 Crie uma paleta de cores. No cubismo, os artistas se concentram nas formas em vez da cor. Marrom e pretos neutros são freqüentemente usados. A pintura de J. Braque "Castiçal e Cartões" mostra como o artista utilizou cores neutras para enfatizar a forma.
    • Se você quiser usar cores brilhantes, escolha de 1 a 3 cores primárias para que a pintura mantenha suas formas geométricas claras.
    • Você também pode usar uma paleta monocromática de uma única cor. Por exemplo, em muitas de suas pinturas, Picasso usou tons de azul.
    • Aplique tintas na paleta ou na placa de papel à sua frente. Use tinta branca para tons mais claros. Misture tintas e obtenha as cores que deseja.
  3. 3 Aplique tintas ao esboço da pintura. Guie-se pelo esboço preliminar.Enfatize os contornos das formas com cores mais escuras. Ao contrário dos estilos tradicionais, você não precisa misturar cores diferentes entre si para obter tons de transição. As linhas devem permanecer claras e nítidas.
    • As tintas acrílicas permitem sobrepor uma cor sobre a outra, o que torna a imagem mais volumosa.
    • Se necessário, oriente o pincel com uma régua, como faria ao desenhar a lápis. As linhas devem permanecer tão claras como se tivessem sido desenhadas a lápis.

Parte 3 de 3: Desenho em um estilo cúbico para crianças

  1. 1 Escolha materiais adequados para crianças. Você precisará de materiais e ferramentas com os quais as crianças possam desenhar facilmente e que não sujem muito.
    • Tintas acrílicas laváveis ​​funcionam bem para crianças. Você também pode criar uma “obra-prima” usando marcadores, giz de cera ou giz de cera.
    • Pegue uma folha grande de papel de arte revestido ou um caderno de desenho.
    • Você também precisará de pincéis, lápis e borracha.
    CONSELHOS DE ESPECIALISTA

    Kelly Medford


    A artista profissional Kelly Medford é uma artista americana que vive em Roma, Itália. Estudou pintura clássica, desenho e grafismo nos EUA e Itália. Ele trabalha principalmente ao ar livre nas ruas de Roma, e também viaja para colecionadores particulares. Desde 2012, ele realiza tours de arte em Rome Sketching Rome Tours, durante os quais ensina os hóspedes da Cidade Eterna a criarem esquetes de viagem. Graduado pela Academia Florentina de Artes.

    Kelly Medford
    Artista profissional

    Desenhar em um estilo cúbico é uma ótima maneira para as crianças desenvolverem a criatividade e a imaginação. A artista Kelly Medford de Plein air diz: “As crianças devem sempre ser encorajadas, não importa o que façam, a ensinar-lhes habilidades diferentes para continuar se desenvolvendo e a desafiá-las mais. Aprender novas habilidades pode ajudar uma criança a melhorar o que já possui. ”


  2. 2 Escolha um objeto adequado. Pode ser algo tão simples como um vaso de flores ou até mesmo uma única flor. Primeiro, você precisa desenhar um esboço desse objeto e, em seguida, dividi-lo em formas geométricas.
    • Escolha algo perto de você. É melhor praticar o desenho de algo real do que tentar retratar um objeto abstrato.
    • Pratique desenhar pequenos esboços do objeto no caderno de esboços. É necessário decidir como exatamente você irá representar o objeto em sua pintura.
  3. 3 Esboço objeto na folha onde você criará a pintura. Marque as linhas levemente com um lápis para que em caso de erro possam ser apagadas e redesenhadas.
    • Ao criar seu esboço, lembre-se de que ele não deve ser muito realista.
    • É normal acabar com linhas que se cruzam e detalhes exagerados. Isso tornará o desenho ainda mais abstrato.
  4. 4 Divida o desenho em grandes formas geométricas. Pegue uma régua e um lápis e desenhe linhas retas em diferentes direções. Seja criativo e pense na melhor forma de posicionar essas linhas.
    • Certifique-se de que não haja grandes áreas em branco no desenho.
    • Você também não deve criar muitas áreas separadas e quebrar o desenho em muitas pequenas formas geométricas.
  5. 5 Pinte sobre as formas geométricas resultantes. Você deve pintar sobre cada forma separadamente. Experimente pinceladas em diferentes direções para variar a textura da pintura.
    • Contorne as formas resultantes com tinta preta ou marrom.
    • Tente se limitar a apenas algumas cores.
  6. 6 Mostre sua peça. Termine a pintura e não se esqueça de legendar na parte inferior.
    • Uma imagem semelhante é perfeita para decorar o quarto de uma criança.
    • Essa foto servirá como um bom presente de aniversário para os pais ou avós.