Contente

• Passos
• Método 1 de 3: crie uma história
• Método 2 de 3: crie um enredo
• Método 3 de 3: Prepare um esboço da história
• Pontas
• Avisos

Mesmo que você tenha uma ótima ideia para uma história, planejá-la pode ser complicado. Felizmente, não é isso que deve impedi-lo! Para começar, esboce o quadro geral: o que vai acontecer (a ideia principal), com quem vai acontecer (personagens) e onde vai acontecer (cenário). Em seguida, construa seu enredo usando diferentes tipos de narrativa. Finalmente, prepare um plano para tornar mais fácil para você escrever sua história.

Passos

Método 1 de 3: crie uma história

1. 1 chuva de ideiaspara ter ideias para o enredo. Você precisa anotar todos os pensamentos antes de começar a fazer uma imagem completa deles. Tente apenas escrever tudo o que vier à mente de forma livre ou faça uma lista de ideias. Não se preocupe se eles estiverem fora de sincronia. Apenas tente revelar todos os aspectos possíveis de sua história.
   • Faça um brainstorm da ideia geral, dos personagens, do cenário e do local (o que vier à mente).
   • Você pode desenhar um mapa mental para desenvolver ideias visualmente.
   CONSELHOS DE ESPECIALISTA

   

   Lucy V. Hay

   
   
   A escritora Lucy W. Hay é escritora, editora de roteiro e blogueira. Ajuda outros escritores por meio de workshops, cursos e seu blog Bang2Write. Ele é o produtor de dois thrillers britânicos. Sua estreia como detetive, The Other Twin, está sendo filmada atualmente pela Free @ Last TV, criadora da série indicada ao Emmy Agatha Raisin.

   Lucy V. Hay
   O escritor

   Seu design é a ideia que obedecerá a toda a sua história. A escritora e roteirista Lucy Haye diz: “Se você quer escrever um livro, o primeiro passo é criar um conceito. O conceito é o que faz o leitor pegar no seu livro. Quando você tiver isso, pense em como será o enredo. Isso geralmente inclui a estrutura da história e seus personagens. Pense no que vai acontecer com o herói e no que vai acontecer em seu caminho, incluindo o antagonista e as circunstâncias da ação. "

   
   
2. 2 Descreva a ideia ou resumo. O design é a ideia principal da história. Escreva apenas uma frase para começar e desenvolva-a até obter um breve resumo.
   • Frase de exemplo: Dois melhores amigos sofreram um acidente de carro, mas apenas uma garota saiu do carro.
   • Exemplo de um conto: Katya e sua melhor amiga Masha estão emocionadas por serem convidadas para a festa do ano. No entanto, no caminho para lá, o carro de Katya derrapa em uma estrada escorregadia e ela bate em uma árvore. Acordando no hospital, Katya descobre que Masha não estava no carro. Agora todos têm certeza de que Masha fugiu com alguém, mas Katya sabe que sua amiga estava com ela na noite do acidente.
3. 3 Faça uma tabela de personagens principais e secundários. Inclua uma descrição da aparência física, informações pessoais, traços de personalidade e preferências de cada pessoa. Crie uma biografia dos personagens principais. Descreva como será o personagem no início da história e como ele mudará no processo.
   • Mais importante ainda, determine o que seu personagem está almejando.
   • A mesa de personagens pode ser tão longa quanto curta, tudo depende de você. Se você está escrevendo um conto, um esboço geral dos personagens menores é o suficiente.
   • Exemplos de tabelas de caracteres podem ser encontrados na Internet.
4. 4 Determine qual é o conflito. Esse conflito deve aparecer no início da história para fazer o leitor se sentir estressado. À medida que a trama avança, o conflito aumentará e atingirá seu ápice no clímax. No final da história, isso deve ser resolvido.
   • O conflito interno ocorre na luta do herói consigo mesmo. Por exemplo, ele sabe que está agindo errado, mas não consegue parar.
   • O conflito externo ocorre quando o herói interage com o que o rodeia. Existem três tipos principais:
     • Homem contra homem: o protagonista enfrenta o anti-herói. Por exemplo, uma garota luta com seu agressor.
     • Homem versus natureza: o protagonista se depara com forças naturais. Por exemplo, os caminhantes devem sobreviver na floresta durante um forte furacão.
     • Homem versus Sociedade: O protagonista enfrenta problemas da sociedade ou normas geralmente aceitas. Por exemplo, uma garota mostra desobediência civil para mudar a lei.
5. 5 Venha com configuração. Em outras palavras, quando e onde a ação ocorrerá. O cenário é muito importante para o enredo porque determina como a história será exibida e como ela se desenvolverá. Por exemplo, a sociedade e a tecnologia em uma história sobre a década de 1920 serão muito diferentes da sociedade e da tecnologia de hoje.
   • Se você escolheu um ambiente ou período desconhecido, faça pesquisas para obter mais informações.
   • Seria bom estudar as fotos da cena. Você mesmo pode criá-los ou encontrá-los na Internet.

Método 2 de 3: crie um enredo

1. 1 Escreva todas as ideias para histórias que vierem à sua mente. No momento, não é necessário dar-lhes nenhum significado ou organizá-los em ordem cronológica. Basta colocar seus pensamentos no papel. Para começar, você pode escrever todas as histórias emocionantes e, em seguida, adicionar mais à medida que aparecem em sua cabeça.
   • Não se force a seguir uma mensagem lógica. Quanto mais idéias você escrever, mais fácil será para você preencher as lacunas do enredo.
2. 2 Crie uma cena de abertura que envolva o leitor. Nesta cena, você deve apresentar seu personagem e localização. Mostre ao leitor como o personagem se comporta no dia a dia. Adicione um toque de conflito, forçando o herói a enfrentar os problemas correspondentes.
   • Esta cena servirá de introdução se o enredo seguir um cenário tradicional. Por exemplo, a história de Kat e Masha, mencionada acima, pode ser iniciada a partir do momento em que vão a uma festa. O carro pára ligeiramente na calçada, forçando Katya a recuperar o controle do veículo.
3. 3 Crie uma cena inicial. O desenvolvimento da trama começa com ela. Pode acontecer no início, se você estiver escrevendo um conto, ou depois de vários capítulos, se for um romance inteiro. Certifique-se de que haja um conflito nesta cena.
   • Se a história for muito curta, você pode usar a cena de abertura para agarrar o leitor imediatamente.
   • No caso de Katya e Masha, este será o momento em que o carro bate em uma árvore.
4. 4 Construa uma corda para aumentar a tensão. A trama começa após a cena de abertura e leva o leitor ao clímax. A tensão deve aumentar gradualmente à medida que a ação avança. Em histórias curtas, isso pode ser agrupado em uma cena, enquanto para histórias grandes, serão necessárias muitas cenas que levam ao desenlace.
   • Se você estiver escrevendo uma longa história, insira pequenos encartes para ajudar a aliviar a tensão para que o leitor possa descansar.
   • Por exemplo, uma ligação na história de Katya e Masha pode aparecer nas seguintes cenas: Katya acorda no hospital, Katya fala com a polícia, Katya está se recuperando, Katya contata seus amigos para encontrar Masha, Katya estuda redes sociais para rastrear Masha, Katya vasculha o carro e outros lugares em busca dos rastros de Masha.
5. 5 Descreva o clímax. O clímax é o ápice da história, quando o protagonista se depara com um conflito cara a cara. Será o pico da tensão emocional que cresceu ao longo da história e atingiu o seu limite.
   • Por exemplo, o ponto culminante da história de Katya e Masha pode ocorrer quando Katya encontra o telefone de Masha sob o assento do carro, garantindo assim que ela estava certa. Katya rouba o carro de seu pai e dirige até o local do acidente para encontrar Masha. Quando a polícia chega, Katya se esconde na floresta em busca de um amigo. E quase Katya deve ser pega, quando de repente ela percebe seu amigo ferido nos arbustos.
6. 6 Determine a cena do desenlace. O desfecho vem depois do clímax. Deve ser curto e levar o leitor a uma conclusão. Serve para completar a história.
   • Por exemplo, no caso de Katya e Masha, o desfecho será o momento em que Katya ajudará Masha, Masha se recuperará no hospital e todos se desculparão por não acreditarem em Katya.
7. 7 Chegue a uma conclusão satisfatória para sua história. No final, o leitor não deve ter dúvidas sobre o enredo. Não há necessidade de um final feliz, pois muitas histórias acabam mal. No entanto, o leitor deve ficar com uma sensação de satisfação com o que leu e deve suportar algo por si mesmo.
   • A história de Katya e Masha pode terminar com uma pequena festa em homenagem à recuperação de Masha.
8. 8 Preencha as lacunas entre as cenas conforme necessário. Depois de construir o enredo, você pode notar que alguns eventos não estão muito bem conectados. Tudo bem! Nesse estágio, você pode criar inserções que preencham as lacunas da história.
   • Se você não sabe como navegar no gráfico do ponto A ao ponto B, coloque uma nota para retornar a este ponto mais tarde. Até então, siga em frente. Você pode preencher essa lacuna mais tarde.

Método 3 de 3: Prepare um esboço da história

1. 1 Determine o quão detalhado você deseja fazer plano. Talvez você precise apenas descrever cada cena em uma frase, ou você pode querer escrever tudo o que acontece em cada cena. Tudo depende de você! Ambas as estratégias podem ser eficazes na criação de um bom plano de história.
   • Lembre-se de que você sempre pode adicionar algo ao plano e não precisa escrever tudo de uma vez.
2. 2 Maquiagem em camadas plano para organizar as informações. Planos em camadas são ótimos para dividir as informações em blocos. E esta é uma opção muito boa para coordenação de enredo. Normalmente, esse plano consiste em um ou dois níveis, mas se quiser fazer uma versão mais detalhada, você pode adicionar mais níveis. Aqui está o sistema de numeração de pontos padrão:
   • Algarismos romanos (I, II, III, IV, V) para os pontos principais. Por exemplo, pode ser uma frase que descreve brevemente uma cena.
   • Letras maiúsculas (A, B, C) para subitens. Por exemplo, você pode listar cada ação de uma cena específica.
   • Números arábicos (1, 2, 3) para detalhes adicionais. Por exemplo, quais informações importantes precisam ser incluídas ou o que precisa ser adicionado sobre personagens secundários.
   • Letras maiúsculas (a, b, c) para detalhes menores. Por exemplo, quais parâmetros ou imagens você deseja trazer para esta cena.
3. 3 Comece no início da história e vá até o fim. Deve ser fácil, pois você já tem um enredo construído. Liste as cenas em ordem cronológica.
   • Numere cada cena na ordem correta para completar o plano.
4. 4 Escreva uma frase curta descrevendo cada cena. Isso permitirá que você destaque os principais pontos do plano. Descreva cada cena da história.
   • Se você detectar uma lacuna na história, preencha-a. Se você não tem certeza de como vai lidar com essa situação, dê uma ideia básica do que precisa acontecer para que as cenas da trama se conectem.
5. 5 Adicione descrições detalhadas da cena, se desejar. Se você não quiser incluir isso no plano, não precisa. No entanto, será mais fácil para você escrever sua história mais tarde, dependendo do seu estilo de escrita. Aqui estão alguns detalhes que você pode adicionar:
   • Uma lista de todos os personagens envolvidos nesta cena.
   • Descrição de cada ação em cena.
   • Notas importantes sobre a imagem, premonições, paixão e assim por diante.

Pontas

• Se você está escrevendo uma história em que um vilão está envolvido, pense em uma motivação para ele. Se você pensar bem, será mais fácil para você desenvolver o enredo.
• Coloque-se no lugar do personagem ao decidir que ação tomar.
• Leve o seu tempo criando cenas. Você deve ter um equilíbrio entre ação, drama e cenário.
• Crie harmonia em suas emoções. Se você está escrevendo uma tragédia, acrescente um pouco de humor. E para uma comédia divertida, um pouco de drama não faz mal. Se você estiver escrevendo um romance, certifique-se de adicionar alguma tensão.
• Faça uma lista de ideias interessantes que lhe ocorrerem. Alguns deles podem se encaixar bem no enredo. Guarde o resto para a próxima história.
• Lembre-se, a história é sobre a motivação do seu personagem. Antes de escrever qualquer evento importante na história, preste atenção à criação de seu personagem.
• Depois de descobrir o que motiva seu personagem, persista. Se você tentar forçar o herói a entrar na trama, não parecerá natural para os leitores. Acredite em seu personagem e use seu passado para resolver conflitos. Isso fará com que a história pareça melhor!

Avisos

• Não se apresse. Pode levar algum tempo para completar a história e, se você demorar, pode torná-la melhor.