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• Adendo

A escrita do roteiro é uma ótima maneira de desenvolver sua criatividade criando um filme, curta-metragem ou programa de TV. Cada cenário começa com uma boa premissa e um enredo que conduz os personagens em suas aventuras de mudança de vida. Com muito esforço e sabendo formatar corretamente, você pode terminar seu roteiro em apenas alguns meses!

Passos

Parte 1 de 5: crie um mundo em torno da história

1. 

   Pense sobre o tópico ou conflito que deseja contar em sua história. Responda à pergunta "E se ...?" para criar ideias de script. Comece a buscar inspiração no mundo ao seu redor e pergunte-se como ele será afetado por um evento ou personagem. Você também pode pensar em um tópico abrangente, como amor, família ou amizade para a história, para conectar todo o cenário.
   • Por exemplo, "E se você voltasse no tempo e conhecesse seus pais quando eles tinham a sua idade?" é a premissa do filme De volta para o Futuroe "E se a pessoa que salvou a princesa não fosse um belo príncipe, mas um monstro?" é a premissa do filme Shrek.
   • Sempre carregue um pequeno caderno com você para que possa anotar qualquer ideia que surgir a qualquer momento.

2. 

   
   
   Escolha uma categoria para a história. Gênero é uma ferramenta importante para contar histórias para que os leitores saibam que tipo de história é. Assista a seus filmes ou programas de TV favoritos e tente escrever um roteiro semelhante.
   • Combine gêneros para um trabalho único. Por exemplo, você pode combinar filmes de cowboy do oeste ou filmes de romance romântico com elementos de terror.

   Selecione uma categoria

   Se você gosta de cenas épicas e explosivas, deve pensar em escrever um roteiro Aja.

   
   

   Se você quiser sentir medo, tente escrever um roteiro de filme Horror.

   Se você quiser contar uma história sobre seu relacionamento, escreva-a drama ou comédia romântica.

   Se você preferir incluir muitos efeitos especiais ou descrever eventos que podem acontecer no futuro, escreva um script. Ficção científica.

3. 

   Escolha um contexto para o cenário. Certifique-se de que o cenário corresponda à história ou tema do cenário. Escreva uma lista de pelo menos três a quatro configurações diferentes para os personagens passarem para torná-la interessante.
   • Por exemplo, se um dos seus temas for o isolamento, você pode escolher o cenário para o seu cenário como uma casa abandonada.
   • Você também pode escolher uma cena com base no gênero. Por exemplo, é improvável que uma história sobre o Far West aconteça em Nova York.

4. 

   
   
   Construa um personagem principal carismático. Ao construir o personagem principal, estabeleça uma meta para que eles se empenhem ao longo do cenário. Crie um defeito para tornar o personagem mais atraente, como quando o personagem abre a boca para mentir ou apenas pensa por si mesmo. No final do roteiro, seu personagem mudará de alguma forma depois de passar pelo curso da história. Encontre ideias para caracterizar seus personagens no início da história, em vez dos eventos que os fizeram mudar.
   • Não se esqueça de dar ao seu personagem um nome impressionante!

5. 

   Construa vilões. O vilão é uma força contra o personagem principal. Você deve dar ao vilão as mesmas propriedades do personagem principal, mas a abordagem é diferente. Por exemplo, enquanto o personagem principal está tentando salvar o mundo, o vilão pensa que a única maneira de salvar o mundo é destruí-lo.
   • Se você escrever um roteiro de terror, seu vilão pode ser um monstro ou um assassino mascarado.
   • Na comédia romântica, o vilão é alguém que o protagonista está tentando perseguir.

6. 

   Escreva uma ou duas frases para resumir o enredo do cenário. Este é um resumo dos principais eventos do filme. A linguagem descritiva tornará o seu resumo mais único e o leitor compreenderá os pontos principais da história. Lembre-se de que o resumo deve incluir o conflito.
   • Por exemplo, você pode escrever um resumo do filme Terra silenciosa pela frase "Uma família foi atacada por monstros", mas essa frase não é boa porque não dá os detalhes. Em vez disso, se você escrever "Uma família deve viver em silêncio para evitar ser apanhada por monstros com audição supersensível", o leitor compreenderá os pontos principais do roteiro.
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Parte 2 de 5: esboce o roteiro

1. 

   Anote suas idéias de enredo em cartões de memória flash. Escreva cada evento do script em um cartão de memória. Dessa forma, você pode reorganizar facilmente os eventos para ver qual é o mais eficaz. Anote todas as idéias que você teve, mesmo aquelas que você acha que são ruins, porque você provavelmente não sabe o que seria mais eficaz para o seu cenário final.
   • Se não quiser usar cartões de memória flash, você também pode usar software Word ou software de script, como WriterDuet ou Final Draft.

2. 

   Organize os eventos na ordem em que aparecem no cenário. Depois de ter todas as ideias escritas no cartão, coloque-as na mesa ou no chão e cronologicamente na história. Encontre os eventos que levam a outro evento e pense se isso faz sentido. Caso contrário, coloque os cartões de memória de lado e pense onde eles estão.
   • Coloque eventos futuros no início do filme se quiser escrever um roteiro de filme "prejudicial ao cérebro" com detalhes inesperados, como um filme. Começo.

   

   Melessa Sargent

   Presidente e CEO da Scriptwriters Network Melessa Sargent é a presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que convida profissionais do entretenimento para ensinar arte e trabalhos de roteiro para programas de TV, filmes e Novas mídias. A Scriptwriters Network apóia os membros fornecendo programação educacional, desenvolvendo acessibilidade e oportunidade por meio da colaboração com profissionais da indústria e promovendo os objetivos e a qualidade de scripts na indústria. indústria do entretenimento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente e CEO, Scriptwriters Network

   Você também precisa considerar o número de cenas no cenário. Um roteiro de TV em redes comerciais como CBS, NBC ou ABC geralmente tem 5 cenas. O cenário não comercial para redes como Netflix ou Amazon deve ter 3 cenas. O roteiro também costuma ter 3 cenas.

3. 

   Pergunte-se sobre a importância de cada cena que gostaria de incluir em seu cenário. Ao revisar o esboço, pergunte a si mesmo: "Qual é o objetivo desta cena?" ou "Como essa cena impulsionará a história?" Releia cada cena para ver se elas contribuem para a história ou apenas para preencher o vazio. Se uma cena não enfatizar ou contribuir para o progresso da história, você provavelmente deve descartá-la.
   • Por exemplo, uma cena que retrata apenas um personagem indo ao mercado não contribui em nada para a história. No entanto, se o personagem tropeçar em alguém e a conversa envolver a essência do filme, você pode ficar com ela.

   

   Melessa Sargent

   Presidente e CEO da Scriptwriters Network Melessa Sargent é a presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que convida profissionais do entretenimento para ensinar arte e trabalhos de roteiro para programas de TV, filmes e Novas mídias. A Scriptwriters Network apóia os membros fornecendo programação educacional, desenvolvendo acessibilidade e oportunidade por meio da colaboração com profissionais da indústria e promovendo os objetivos e a qualidade de scripts na indústria. indústria do entretenimento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente e CEO, Scriptwriters Network

   Considere quantas cenas seu script deve ter. Melessa Sargent, presidente da Scriptwriters Network, disse: “Um roteiro de televisão deve ter cinco cenas se for escrito para redes comerciais como CBS, NBC ou ABC. Um cenário não comercial para redes Netflix ou Amazon deve ter 3 cenas. Ambos os casos incluem o teaser (as primeiras cenas promovendo o filme) e são considerados as primeiras cenas. O roteiro dos longas-metragens geralmente também tem três cenas. "

4. 

   Use os momentos de clímax e vazante para interromper. As pausas ajudarão a separar sua história em três partes: contexto, conflito e resolução. O cenário (cena I) começa no início da história e termina quando os personagens tomam uma decisão que muda para sempre suas vidas. Na parte do conflito (cena II), os personagens principais se empenharão para atingir seus objetivos e interagir com os vilões levando ao clímax da história. A parte da resolução do conflito (cena III) está por trás do clímax e mostra o que aconteceu depois disso.

   Adendo: Os scripts de TV geralmente interrompem quando inserem anúncios. Assista a programas de TV semelhantes ao seu roteiro para ver o que acontece antes de passar para os comerciais.

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Parte 3 de 5: scripts de formato

1. 

   Crie uma página de título para o script. Escreva o título do script em letras maiúsculas no meio da página. Uma linha abaixo do título, escreva "autor". Como adicionar mais uma linha antes de escrever seu nome. Anote as informações de contato, como endereços de e-mail e números de telefone, na margem esquerda inferior.
   • Se o roteiro for baseado em outra história ou filme, acrescente algumas linhas com a frase "Baseado na história de", seguido do nome do autor da obra original.

   Tente usar um software de script para facilitar a formatação. Este software é muito útil, especialmente se você nunca escreveu um script.

   

   Melessa Sargent

   Presidente e CEO da Scriptwriters Network Melessa Sargent é a presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que convida profissionais do entretenimento para ensinar arte e trabalhos de roteiro para programas de TV, filmes e Novas mídias. A Scriptwriters Network apóia os membros fornecendo programação educacional, desenvolvendo acessibilidade e oportunidade por meio da colaboração com profissionais da indústria e promovendo os objetivos e a qualidade de scripts na indústria. indústria do entretenimento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente e CEO, Scriptwriters Network

2. 

   Use a fonte Courier tamanho 12 em todo o cenário. Courier é a fonte de script padrão para sua legibilidade. Lembre-se de usar um tamanho de fonte 12, pois esse é o tamanho da fonte usado por outros cenários e é considerado o padrão da indústria.
   • Use formatos adicionais, como negrito ou sublinhado, para evitar distrair os leitores.

   Adendo: Softwares de scripts, como Celtx, Final Draft ou WriterDuet, formatam automaticamente o script, para que você não precise se preocupar em alterar as configurações.

3. 

   Grave um título da cena sempre que for para outro local. O título da cena deve ser alinhado à esquerda, 1½ polegada (3,8 cm) da borda da página. Dê um título à cena em letras maiúsculas para facilitar o reconhecimento. Registre INT. (cena interior) ou EXT. (visão externa) para permitir ao leitor saber se a cena é interna ou externa. Insira o local específico, seguido pela hora do dia.
   • Por exemplo, o título de uma cena pode ser assim: INT. CLASSE CLASSE - COMITÊ DIÁRIO.
   • Grave o título da cena em uma linha para não sobrecarregar.
   • Se você deseja definir uma sala em um local específico, você também pode digitar um título de cena como: INT. CASA DE GIANG - COZINHA - COMISSÃO DIÁRIA.

4. 

   Escreva segmentos de ação para descrever a cena e as ações do personagem. Os segmentos de ação são alinhados à esquerda e escritos usando uma estrutura de frase regular. Descreva as ações de seu personagem e resuma o que está acontecendo em suas frases de ação. As frases de ação devem ser curtas para não sobrecarregar o leitor ao olhar a página.
   • Evite caracterizar pensamentos. A regra é: qualquer coisa que não esteja visível na tela não deve ser incluída na ação. Em vez de escrever “Giang pensa em puxar a alavanca, mas não tenho certeza se deveria”, você pode escrever “A mão de Giang está tremendo, chegando perto do empurrão. Ele cerrou os dentes e franziu a testa. "
   • Ao apresentar seu personagem pela primeira vez em um segmento de ação, escreva o nome do personagem em letras maiúsculas. Os nomes dos personagens que foram mencionados em tempos subsequentes foram escritos como de costume.

5. 

   Centralize o nome e as linhas do personagem cada vez que ele falar. Quando o personagem está prestes a falar, a margem esquerda deve ser posicionada a uma distância de 3,7 polegadas (9,4 cm). Escreva o nome do personagem em letras maiúsculas para que o leitor ou diretor possa vê-lo facilmente. Ao escrever sua transcrição, certifique-se de que ela esteja a 2½ polegadas (6,4 cm) da margem esquerda da página.
   • Se quiser descrever os sentimentos do personagem, você pode escrever a emoção entre parênteses logo após o nome do personagem. Por exemplo, os sentimentos de um personagem podem ser registrados (excitação) ou (estresse). Certifique-se de que o suporte está a 3,1 polegadas (7,9 cm) da margem esquerda.
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Parte 4 de 5: Escreva seu primeiro rascunho

1. 

   Defina um prazo para que você tenha uma meta. Escolha uma data de 8 a 12 semanas depois de começar a escrever, pois é o horário normal em que os autores concluem um script. Marque prazos em seu calendário ou configure lembretes por telefone para se manter responsável.
   • Converse com sua pessoa amada sobre sua meta e peça a ela para lembrá-lo de concluir a tarefa.

2. 

   Planeje escrever pelo menos 1-2 páginas por dia. No primeiro rascunho, você só precisa escrever as idéias que vêm à mente e com base no esboço do roteiro. Não se preocupe com ortografia ou gramática, por enquanto você só precisa escrever sua história. Se você tentar escrever de uma a duas páginas por dia, terminará seu primeiro rascunho dentro de 60-90 dias.
   • Escolha um horário definido a cada dia para sentar e escrever, para não se distrair.
   • Desligue o telefone ou desconecte-se da Internet para se concentrar inteiramente na escrita.

   "Os roteiros de longas-metragens geralmente têm 95-110 páginas. Um roteiro de TV deve ter 30-35 páginas para um programa de 30 minutos, ou 60-65 páginas para um programa de uma hora."

   

   Melessa Sargent

   Presidente e CEO da Scriptwriters Network Melessa Sargent é a presidente da Scriptwriters Network, uma organização sem fins lucrativos que convida profissionais do entretenimento para ensinar arte e trabalhos de roteiro para programas de TV, filmes e Novas mídias. A Scriptwriters Network apóia os membros fornecendo programação educacional, desenvolvendo acessibilidade e oportunidade por meio da colaboração com profissionais da indústria e promovendo os objetivos e a qualidade de scripts na indústria. indústria do entretenimento.

   

   Melessa Sargent
   Presidente e CEO, Scriptwriters Network

3. 

   Leia as falas em voz alta para ver se é natural. Ao escrever falas de caracteres, diga em voz alta. Certifique-se de que o diálogo soa suave e não causa confusão. Se você notar algo que soe como um bambu, realce ou sublinhe-o para voltar à edição mais tarde.
   • Certifique-se de que cada personagem tenha um tom diferente e único. Do contrário, será difícil para o leitor distinguir qual personagem está falando.

4. 

   Continue escrevendo até terminar 90-120 páginas. Estima que cada página equivale a 1 minuto na tela. Para escrever uma história padrão, você precisa escrever cerca de 90-120 páginas para um filme de uma hora e meia a duas horas.
   • Se for um roteiro de TV, você precisará escrever de 30 a 40 páginas para uma sitcom de meia hora e de 60 a 70 páginas para uma peça de uma hora.
   • Os roteiros de curtas-metragens têm geralmente 10 páginas ou menos.
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Parte 5 de 5: Editando o script

1. 

   Faça uma pausa de 1 a 2 semanas após escrever seu roteiro. Você está trabalhando no script há muito tempo, então salve o arquivo e redirecione para outra atividade por algumas semanas. Isso lhe dará uma nova aparência quando você voltar a editar seu script.
   • Você pode começar a escrever outro script enquanto isso, se quiser continuar trabalhando em outras ideias.

2. 

   Releia todo o roteiro e faça anotações de todos os pontos irracionais. Abra o script e leia do início ao fim. Procure passagens aparentemente confusas ou ações do personagem que não estejam contribuindo para o progresso da história. Faça anotações em papel para torná-las mais fáceis de lembrar.
   • Tente ler o roteiro em voz alta e não tenha medo de agir do seu jeito. Dessa forma, você também pode localizar linhas ou palavras inadequadas.

   Adendo: Se possível, imprima seu script para escrever diretamente nele.

3. 

   Peça a uma pessoa de confiança que leia o script. Peça a seus pais ou amigos que leiam o roteiro para ver o que pensam. Conte a eles sobre o feedback de que você precisa para que saibam onde se concentrar. Pergunte-lhes se certas passagens fazem sentido depois que terminarem de ler.

4. 

   Continue escrevendo até ficar satisfeito com seu trabalho. Reveja o enredo e o personagem anteriores para corrigir os principais problemas do roteiro. Ao revisar, você precisa corrigir desde grandes problemas, como diálogos confusos ou sequências de ação, até pequenos detalhes, como gramática e ortografia.
   • Comece cada rascunho em um novo documento para que você possa colar as partes do antigo script de que gosta no novo.
   • Não seja muito perfeccionista; caso contrário, você nunca completará o script que está escrevendo.
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Adendo

• Não existe uma regra certa no script. Não tenha medo de experimentar se achar que a história deveria ser contada de uma maneira diferente.
• Leia roteiros de filmes de que você gosta e aprenda a escrever seus roteiros. Você pode encontrar facilmente muitos documentos PDF online.
• Leia obras como Salve o gato por Blake Snyder também Roteiro Syd Field para ideias e informações sobre como formatar seu cenário.
• Os roteiros teatrais e documentários têm um formato ligeiramente diferente do roteiro do filme ou programa de TV.