Como ser um artista turntablist (com fotos) - Dicas

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Scratching é uma das últimas "armas" em desempenho de som usando plataformas giratórias, plataformas giratórias e giratórias. Enquanto os DJs apenas tocam música, os toca-discos são os criadores da arte. Ao aprender a encontrar as ferramentas necessárias para criar música de DJ, você terá a oportunidade de explorar o vasto mundo da criação rítmica. Aprender as técnicas e a estética do gênero o ajudará a ter o melhor desempenho!

Passos

Parte 1 de 3: Encontrando dispositivos adequados

Prepare o equipamento básico de DJ. Para a maioria dos DJs, isso significa que você precisa de um toca-discos com motor direto, um mixer e uma coleção de discos de vinil para praticar a amostragem e o scratch. No entanto, controladores digitais e gravadores de CD (CDJs) estão se tornando cada vez mais populares, e essas camcorders têm diversas funções, como permitir que você faça scratches com discos e ritmos de loop. reprodução rápida e reversa em velocidade muito alta ou baixa e outras funções serão muito úteis para plataformas giratórias.
- Sem um toca-discos, você pode ficar nervoso ao comprar o seu primeiro, sem mencionar que, se você realmente quer ser um artista de toca-discos, você precisará de dois. Basicamente, você ainda poderia usar um toca-discos para fazer scratch, mas isso não faria a música. No entanto, contanto que você tenha um modelo com motor de giro direto, você pode "arranhar". Não gaste muito dinheiro.
Encontre um mixer com botões para ajustar os diferentes modos na barra horizontal que alterna entre as faixas. Os ajustes de modo facilitam o controle do som entre as câmeras de vídeo. Um bom mixer scratch tem uma barra horizontal desnecessária no centro antes que o som mude para outro canal. Você não precisa ter esse mixer, mas torna a mixagem de música muito mais fácil quando você começa a praticar técnicas mais avançadas posteriormente.
Use um bloco de disco para alinhar o toca-discos e o disco. Essas almofadas anti-magnéticas são essenciais para um DJ com escovação de discos. Ele permite que você coloque um dedo ou uma mão inteira na superfície do disco e pare o disco sem parar o toca-discos.
- Se você tiver fonógrafos mais baratos, precisará cortar pedaços de plástico, cera ou pergaminho para colocar neles. As sacolas plásticas no supermercado também funcionam muito bem.
- Você pode comprar um produto chamado "tapete mágico" para ajudar a reduzir o atrito. Se você quiser usar seus próprios absorventes ou tiver problemas para bloquear os discos, pode comprar um produto chamado "tapete de manteiga" e usá-los como absorventes permanentes. São as almofadas de disco mais lisas do mercado. Você ainda pode precisar reduzir o atrito, mas isso depende do seu gosto musical e dispositivo.
Construa uma coleção de discos de música para modelar. Um artista de toca-discos precisa de uma variedade de discos de vinil para criar música. O turntablist é um mixer, que usa os ritmos de alguns discos e amostras de outras faixas para criar o som. É um estilo "patchwork" de criação musical que só pode ser executado com sucesso com muita prática com discos diferentes.
- A maioria dos discos de esfrega tem uma série de peças de amostra, acompanhamentos de descanso intercambiáveis e efeitos sonoros. Não compre nenhuma gravação que encontre online; é melhor ouvi-las para ter certeza de que têm algo útil para sua prática e apresentação.
- Para DJs, discos imperdíveis são discos que foram projetados para repetir faixas de amostra, que funcionam com base no princípio de que quando a agulha pula (e ela inevitavelmente quica), você ainda vai. obtenha o som que deseja usar. Se você não tem os discos familiares com os quais está familiarizado, tente conhecê-los um pouco, encontrando os padrões de que você gosta e depois girando a placa várias vezes para entender a agulha e a ranhura na placa.
- Você pode usar discos sem acompanhamento ou aqueles que você já tem e tentar encontrar um modelo para usar, mas a maioria dos DJs geralmente escolhe apenas alguns discos para esfregar durante o treino e a competição. Combine.
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Parte 2 de 3: Melhoria da técnica

Encontre uma amostra de som ou som em seu disco para praticar scratch. Ouça atentamente o disco por um período de tempo para que você possa construir a música inteira. Acompanhamentos de descanso - momentos em que outros instrumentos param de tocar e apenas a bateria costuma ser separada para música de fundo em canções de hip-hop, enquanto canções com apenas sons de instrumentos regulares Melodias muito interessantes para combinar.
- Ouça os discos com atenção e pare o disco ao ouvir um som que deseja usar. Volte e descubra exatamente quando aquele som começou.
Marque o slot do disco. No passado, os DJs usavam as pequenas notas adesivas circulares que os professores usavam ao marcar papéis e colavam esses pedaços de papel no prato, ao lado da faixa e logo acima da amostra. Essa ação fornece dicas visuais para que os DJs saibam quando a faixa de amostra começa e empurra a agulha de volta para a faixa para reproduzir a amostra novamente.
- Alguns DJs não gostam de colar pedaços de papel no prato, embora seja do jeito clássico. Você também pode marcar as faixas com o que funcionar melhor para você se planeja regravar o acompanhamento ou remixá-lo rapidamente.
Use as pontas dos dedos para parar o disco. Depois que o som parar, gire lentamente o disco de volta à mesma velocidade de quando ele foi reproduzido até o fim. Deve soar como se você tivesse pressionado o botão reverso no toca-discos. O som de scratch vem da seleção de um acompanhamento adequado, como um trompete ou outros efeitos sonoros longos, e depois gira a mesa várias vezes para criar um som de scratch real. especialmente.
Toque outra música e faça o mesmo com o acompanhamento. Um arranhão por si só seria como um filme de apenas explosões. No começo foi bom? Certo. Mas será enfadonho depois de alguns minutos? Definitivamente. Para riscar o disco corretamente, você precisa combinar sua música de amostra e as operações no disco com uma batida. Encontre o acompanhamento certo para construir sua música. Procure por ótimas faixas de break em músicas de que você gosta, especialmente canções clássicas de soul, e as faixas de amostra de R&B terão ótimas faixas de break para você construir em sua música. Eu estou lá em cima.
Acelere o disco mais rápido do que as faixas de amostra em vez de reproduzir o som na velocidade normal ou desacelerar. Você obterá um som agudo. Faça o mesmo ao inverter, ajustando para a mesma velocidade. Então faça isso com música. Essa técnica às vezes é chamada de “arranhão de bebê”.
- Comece com um acompanhamento mais lento e continue a tocar mais rápido o tempo todo. Assim que você conseguir tocar em alta velocidade, tente diversificar os ritmos adicionando o acompanhamento que você desenvolveu.
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Parte 3 de 3: Poço de esfrega

Ouça com atenção os músicos de acompanhamento. Faça pesquisas sobre acompanhamento e descubra como seus DJs e produtores favoritos criam acompanhamentos, adicionando sons e texturas de uma variedade de fontes. Quer seu objetivo final seja competir ou apenas fazer ótimas músicas semelhantes, você precisa aprender com os mestres.
- A RZA foi pioneira no uso de lo-fi (método de produção de som que contém defeitos técnicos) com trilhas sonoras de samples de soul clássico e filmes de samurai, incorporando alguns elementos. O acompanhamento do acompanhamento foi usado nos primeiros dias dos álbuns do Wu-Tang, bem como nos projetos pessoais dos membros. Confira "Ice Cream" de Raekwon, que tem apenas uma música de guitarra acelerada com o mesmo acompanhamento.
- O uso de discos de jazz e canções famosas dos anos 80 por Madlib fez dele um dos produtores mais requisitados. Ele combina o clássico e o moderno em estilos surpreendentemente novos. Ouça Madvillainy, seu projeto com MF Doom e suas gravações com Freddie Gibbs para aprender mais exemplos maravilhosos da técnica de um turntablist.
Aprenda a combinar acompanhamento rapidamente. É muito importante combinar o acompanhamento de uma amostra com o acompanhamento de outra amostra, se não for feito da maneira certa sua música soará muito caótica e francamente ruim. Você pode usar um metrônomo ao se sentar para ver os ritmos por minuto dos diferentes padrões que deseja usar e combinar. Faça música combinando acompanhamentos.
- Muitos DJs marcarão o número de batidas por minuto por conta própria. Isso os ajudará a construir faixas de apoio e músicas com rapidez e facilidade enquanto trabalham.
Organize sons diferentes para criar música. Experimente e brinque com muitos sons e texturas para fazer boa música. Para alguns DJs, o objetivo final é obter pequenas amostras de fontes menos pensadas: jazz latino, gravações verbais ou estilo de música relaxante fácil de ouvir. Transforme-o em uma música única que faz as pessoas pularem!
- Princípio derivado da experiência de toca-discos: Quando combinados com um segmento de bateria do grupo Meters, quase todas as peças musicais ficarão ótimas.
Reproduza os discos em velocidades diferentes. Não se limite a tocar apenas uma peça na mesma velocidade para acompanhar o acompanhamento. RZA modelou uma peça da guitarra sedutora de Earl Klugh, acelerando e lançando para criar uma peça de amostra especial que funcionou durante "Ice Cream". A única limitação na produção musical é a sua imaginação.
Não esfregue muito o prato. Ninguém quer ouvir um DJ que apenas faz ruídos de arranhar durante uma apresentação. Pense nisso como um "tempero" para a música, não a principal técnica para criar música. Normalmente, existem apenas alguns solos de guitarra em uma faixa de rock e deve haver apenas 1-2 horas de scratch em um acompanhamento de DJ.
Aprenda alguns conhecimentos musicais básicos. Um toca-discos é um percussionista, e isso significa um profundo conhecimento do ritmo. Você terá que praticar a técnica de arranhar o disco para combinar com a música e, eventualmente, fazer música usando discos. Quando você risca um disco junto com um acompanhamento, está criando um ritmo. Se você tem um conhecimento profundo de ritmo, pode desenvolver suas habilidades para reproduzir adequadamente esses ritmos.
- A maioria das canções de hip-hop e dança tem uma batida 4/4. Isso significa que para cada compasso, existem 4 batidas em cada compasso. Cada batida pode ser quebrada de várias maneiras. Conte em voz alta enquanto ouve música. Cada batida será posicionada entre:
- (Triplê: grupo de três notas iguais tocando no tempo (normalmente) usado para representar duas notas do mesmo tipo).
Aprenda a contar assim com o acompanhamento de uma música que você goste.
- Uma ótima maneira de se acostumar com o ritmo é tocar caixa. Você pode verificar o site de Vic Firth listado abaixo para descobrir como os ritmos são divididos e como esses sub-ramos incluem os sons de repouso. Quando você pode cantar esses ritmos em voz alta ou pelo menos são alguns deles, você pode começar a usá-los como base para os arranhões que está desenvolvendo.
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Adendo

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