Contente

• Dar um passo
• Parte 1 de 4: faça esboços exploratórios
• Parte 2 de 4: desenvolvendo os personagens
• Parte 3 de 4: criando um enredo
• Parte 4 de 4: termine a história em quadrinhos
• Pontas
• Avisos

Você tem uma ótima história para contar com ilustrações e texto? Por que não transformá-lo em uma história em quadrinhos? Se você precisar de ajuda para esboçar e desenvolver personagens, escrever uma história convincente e juntar todos esses elementos em forma de quadrinhos, use as seguintes diretrizes como pistas.

Dar um passo

Parte 1 de 4: faça esboços exploratórios

1. Desenhe seus personagens. Como os personagens de uma história em quadrinhos são definidos principalmente por sua aparência, fazer alguns esboços é uma ótima forma de inspiração para criar um personagem único - e pode até lhe dar uma ideia para o enredo. Comece com um lápis, uma caneta ou talvez até mesmo um digital, dependendo do que impulsiona sua criatividade.
2. Pratique desenhar os personagens, locais e objetos que você usará em sua história. Os profissionais chamam isso de "folhas modelo". Quanto mais você praticar, mais consistentes seus desenhos se tornarão, tornando mais fácil para o leitor "ler" sua arte. Ao saber a aparência de cada personagem de ângulos diferentes, você pode garantir que o leitor possa reconhecer o personagem, mesmo que muitas outras coisas estejam acontecendo naquela página.
3. Pratique desenhar expressões faciais, posturas e situações em que qualquer personagem pode entrar. Isso ajuda a deixar seus personagens com uma aparência melhor e a se livrar das falhas em sua técnica. Desenhe o personagem com as 4 expressões principais (alegria, raiva, tristeza e medo), cada uma de 5 formas diferentes (algo, mais ou menos, comum, ruim e muito feliz). Esta é uma boa maneira de praticar as características faciais de seu personagem. Como os quadrinhos são cheios de ação, também é necessário ser capaz de desenhar cada personagem em diferentes poses de ação.

Parte 2 de 4: desenvolvendo os personagens

1. Faça com que seus personagens tenham credibilidade. Desenvolver um histórico e personalidade para seus personagens é crucial para a criação de uma boa história em quadrinhos. Mesmo se você escolher esconder algo do leitor por enquanto (por exemplo, Wolverine), é importante que você tenha uma ideia do passado dos personagens para que possa tornar seu comportamento realista e natural; experiências passadas, vitórias, dor e fracasso afetam suas respostas a novas situações. Leia o artigo Como criar um super-herói para obter conselhos se quiser criar tal herói, caso contrário, o artigo Como criar um personagem fictício a partir do zero.
   • Mostre a personalidade do antagonista / rival / vilão, mas não vá muito longe na própria história. Explicar demais por que o antagonista é assim o torna menos intrigante (é por isso que o Coringa continua tão interessante) e torna o conflito maior na história menos emocionante. Além disso, os quadrinhos cobrem muitos eventos em um curto espaço de tempo, não dando ao leitor tempo para se distrair com um personagem que não seja o protagonista. No exemplo dos desenhos animados como Biowars, o protagonista tem mais a ver com biologia, então não se sinta obrigado a basear seu enredo puramente em pessoas ou monstros.
2. Certifique-se de que os diferentes personagens sejam muito diferentes fisicamente. Se você é um iniciante, é difícil dar a cada um de seus personagens sua própria aparência, mas você não quer que o leitor confunda o herói com seu inimigo. Se o protagonista tem cabelo curto e loiro, dê ao inimigo cabelo comprido e preto. Se o protagonista estiver usando shorts e camiseta, dê ao oponente jeans e um jaleco (ou algo semelhante). Se possível, certifique-se de que as roupas de um personagem combinem com sua atitude geral; roupas de bad boy, etc.
3. Se esta é sua primeira história, não inclua muitos personagens. Um erro comum cometido por iniciantes é que muitas figuras rapidamente fazem com que o leitor perca o interesse pela história do personagem principal. Mantenha simples. Para uma história muito curta, um bom número são três personagens. Este pode ser o personagem principal, o antagonista e o ajudante do protagonista, se a história for sobre uma missão. Outra possibilidade é o personagem principal do protagonista, rival e namorada, se for uma história romântica.

Parte 3 de 4: criando um enredo

1. Apresente um personagem importante. Este é geralmente o personagem principal, mas se o seu vilão for particularmente intrigante, você pode começar com ele (especialmente se você quiser indicar que o tom da história é de corrupção, decadência ou terror). Você precisará declarar como é a vida dele neste ponto, para permitir que o leitor sinta uma conexão. Não se esqueça de cobrir todos os detalhes importantes desse personagem. Você pode ter pensado muito na história, mas o leitor a descobrirá e não a compreenderá adequadamente se alguns detalhes forem omitidos.
2. Apresente um elemento que iniciará a ação. Isso pode ser algo que perturba a vida do personagem principal. Certifique-se de deixar claro por que isso é diferente do que o personagem principal está acostumado.
3. Envie o protagonista em uma missão. Esta é a aventura do herói em que ele se propõe a resolver algo (ou, se você escolheu um anti-herói, bagunçar alguma coisa). É também quando você pode fazer muitas reviravoltas no decorrer da história para manter a atenção do leitor. No entanto, você não quer confundir seu leitor, então tenha uma ideia do mundo em que seu herói está crescendo.
4. Trabalhe o conflito até o clímax. Este é o momento em que seu protagonista deve fazer uma escolha, ou é forçado a um grande confronto, após o qual nenhuma das partes envolvidas é a mesma. Não sucumba à tentação de dominar seu herói, tornando a vitória muito fácil; Os melhores confrontos são aqueles em que os participantes estão equilibrados e o leitor realmente começa a se preocupar com o personagem que tanto ama. É quando o leitor prende a respiração para ver o que vai acontecer.
5. Termine a história. Este é o momento em que o leitor vê como tudo se encaixa. Certifique-se de que o final lhe dê uma sensação de realização, de catarse. Se isso funcionar para você, funcionará para o leitor de sua história.

Parte 4 de 4: termine a história em quadrinhos

1. Crie miniaturas para a história. Para ajudar com isso, crie uma linha do tempo com cada etapa ou evento da história e escreva com antecedência quantas páginas deseja gastar em cada evento - dessa forma, você não comete o erro de gastar mais páginas em um evento sem importância . do que o clímax. Em seguida, você cria miniaturas com base em como você dividiu os eventos. Não precisa ser um script completo: as miniaturas são versões pequenas e incompletas de cada página. Use as miniaturas para traçar o enredo - decida quanto da história você deseja contar em cada página e em cada quadro. Pense na composição de cada quadro e como você transmitirá o que deseja transmitir ao leitor. Não tenha medo de tentar muitas miniaturas diferentes, que organizam sua história de muitas maneiras diferentes. Por serem pequenos e incompletos, você não precisa gastar tanto tempo com eles como em uma página totalmente desenhada.
2. Corte os quadros certos. Coloque-os em ordem, descarte os quadros errados e faça novos, se necessário.Se você gosta de certos aspectos de um determinado quadro, copie-os em novas tentativas.
3. Desenhe as linhas de fronteira para suas páginas finais. Use seus painéis finais como um guia. Agora você pode fazer isso livremente enquanto está ocupado colocando a arte final no espaço da página. Você pode descobrir que algumas de suas miniaturas devem ser maiores ou menores, ou mais / menos enfatizadas. Agora é a hora de tomar essas decisões importantes finais.
4. Escreva o texto levemente. Você pode ficar tentado a começar com o desenho primeiro, mas precisa ter certeza de que há espaço suficiente para o texto e os balões de fala. Faça isso agora primeiro e você evitará muitas dores de cabeça em um estágio posterior.
   • Preste atenção para onde vão os balões de fala. O leitor lê naturalmente um texto da parte superior esquerda para a inferior direita. Lembre-se disso ao procurar o lugar certo para o texto na caixa.
5. Faça seus primeiros esboços em grande formato. Certifique-se de que está claro o que precisa estar em cada quadro e que funciona da maneira que você deseja. Existem desenhos que o tornam muito ocupados em torno do texto, de modo que fica impresso em um canto em algum lugar, e difícil de ler? Foi colocado um balão de fala sobre um detalhe importante do desenho? Está tudo claro e fácil de entender? Sempre tente usar um lápis afiado para que as pessoas possam ler sua história em quadrinhos corretamente. Se necessário, opte por uma lapiseira. Alguns artistas usam lápis azuis não representados para desenhar os personagens e designs das molduras. Isso ocorre porque esses lápis azuis muito claros são invisíveis para fotocopiadoras e impressoras em preto e branco, portanto, você não precisa removê-los posteriormente. Depois, você pode elaborar ainda mais a arte com lápis. Luz de trabalho - você verá todas as linhas que se sobrepõem às linhas de tinta na versão final de seu quadrinho.
   • Lembre-se de revisar todas as páginas para ter certeza de que estão claras o suficiente. Quando as pessoas que o leem começam a fazer perguntas como "O que você quer dizer com isso?" ou "Como esse personagem chegou lá?", essa página não é clara o suficiente.
6. Termine o trabalho do lápis. Adicione detalhes aos seus personagens, coisas e planos de fundo.
7. Tinta as páginas que foram concluídas, se necessário. Alguns artistas trabalham apenas com lápis ("Herobear and the Kid" é um exemplo), mas a maioria dos quadrinhos é feita com tinta. Use o que faz você se sentir bem - ou peça a outra pessoa para pintar as páginas (como nos grandes estúdios de desenho). Use Penstix, Rapidograph ou penas, pincéis e tinta nanquim e você verá seus desenhos ganharem vida. Preste atenção especial à espessura da linha, onde os contornos são mais grossos do que as linhas que indicam, por exemplo, o nariz ou detalhes da roupa. Pinte também os contornos das caixas.
8. Escolha uma fonte ou escreva suas cartas com tinta. As letras são extremamente importantes - metade delas define a história, com as imagens contando a outra metade. Escrever o texto à mão pode ser demorado e difícil, mas parece ótimo quando feito por um calígrafo talentoso. Use um lápis para delinear as letras - nada parece pior do que ficar sem espaço em um balão de fala. Ou use o Word ou um programa semelhante e uma fonte como Comic Sans, para fazer seu texto parecer perfeito e legível. Não se esqueça de verificar a ortografia !!
9. Crie um título para sua história. Isso nem sempre é tão fácil quanto parece. Se você já encontrou um bom, ótimo. Se não, comece a escrever cerca de 50 - 100 palavras para um conto ou 100 - 200 se for uma história longa (isso é irritante, isso mesmo, mas vai estender os limites da sua imaginação e forçá-lo a um título um pouco mais criativo) e, em seguida, combine todas as palavras em um título. Depois de algumas combinações, escolha aquela que soa melhor e peça a alguns amigos para ajudá-lo. Sempre peça a opinião dos outros. Pergunte a seus amigos qual título mais os fará querer ler a história.
10. Decida se deseja ou não publicar seu gibi. Se o resultado for muito bom, você poderá até vendê-lo em uma Comic Con. Se os resultados não forem tão espetaculares (ou você simplesmente não estiver interessado em um lançamento), você pode criar outra página do Facebook para seu quadrinho ou colocá-la no YouTube!

Pontas

• Torne a primeira página colorida e atraente.
• Leia muitas histórias em quadrinhos e quadrinhos. Não custa nada aprender com os mestres.
• Tente pensar com cuidado antes de começar a escrever e desenhar. Quanto melhor você imaginar a história e os personagens individuais, melhor poderá descrevê-los e desenhá-los.
• Não torne a história muito longa ou muito curta. Se for muito curto, o leitor interessado ficará desapontado. Mas se a história for muito longa e complexa, o leitor acabará desistindo.
• Não tenha medo de recomeçar com uma história ou página se você não achar apropriado. Todo o trabalho que você fez é sempre útil, mesmo que pareça que foi em vão. Lembre-se de que a prática leva à perfeição.
• Enquanto você está escrevendo uma história em quadrinhos, é importante equilibrar a quantidade de ação e diálogo. Muita ação e exagero, muitos diálogos e os quadrinhos (dependendo da qualidade dos diálogos) podem se tornar entediantes.
• Peça a outras pessoas que releiam sua história indefinidamente. Não tenha medo de críticas. Muitas vezes não é fácil para alguém apontar um ponto em sua história ou desenhos que não é apropriado, especialmente se você trabalhou tanto nisso, mas é essencial. Lembre-se de que sua opinião não é exatamente objetiva.
• Elabore sua ideia de forma consistente.

Avisos

• Não desanime se a história ou os desenhos não forem tão bons quanto você gostaria. Com um pouco de prática, ficará melhor. Você não é imediatamente um profissional.