Contente

• Passos
• Método 1 de 4: Animação de Scripting e Storyboarding
• Método 2 de 4: Animando com filme de acetato
• Método 3 de 4: Crie animações diretamente em um dispositivo digital
• Método 4 de 4: animação com figuras recortadas de personagens
• Pontas
• Avisos

Antes do advento dos computadores, a animação 2D consumia muito tempo e exigia o trabalho de uma equipe inteira e de um estúdio. Hoje em dia, softwares e aplicativos de animação dedicados permitem que uma pessoa crie seu próprio desenho animado com muito mais rapidez. Você só precisa de um pouco de paciência, mas vai perceber que a animação nunca foi tão fácil!

Passos

Método 1 de 4: Animação de Scripting e Storyboarding

1. 1 Esboce sua ideia no papel. Faça um enredo geral da história, sem pensar em como exatamente traduzi-lo em animação. Pense sobre os personagens, o lugar de ação e as ações dos heróis.
   • Mantenha a história curta. A animação leva tempo. Se você estiver dando os primeiros passos na animação, crie um desenho animado com alguns minutos de duração ou menos.
   • A história deve ser simples. Separe ideias épicas para momentos em que você tiver mais experiência. Comece com a interação usual de um par de heróis em um único plano de fundo.
   • Assista aos episódios do Supercafe TV para obter exemplos incríveis de desenhos curtos e simples.
2. 2 Escreva um script. Pegue o básico de seu design geral e escreva exatamente o que você deseja ver na tela. Inclui diálogos, efeitos sonoros, encenação, efeitos fade in e fade out, e assim por diante.
   • Identifique os elementos críticos da história, especialmente se você estiver trabalhando em equipe. Certifique-se de que todos os membros da equipe entendam claramente todos os detalhes que estão presentes.Por exemplo, se no final do desenho animado um dos personagens achatar uma lata de refrigerante vazia na testa, determine desde o início que os personagens estavam bebendo refrigerante em latas de metal, e não apenas "bebendo refrigerante".
3. 3 Prepare um storyboard de script. Visualize sua história desenhando quadros para cada destaque (como quadrinhos). Mantenha a simplicidade neste estágio para economizar tempo. Por exemplo, os heróis podem ser representados com figuras esquemáticas e formas geométricas simples podem ser usadas para objetos.
4. 4 Analise seu storyboard. Descubra quais elementos devem ser colocados em segundo plano, em primeiro plano e no meio. Pense em quais elementos ficarão estáticos o tempo todo e quais devem ser movidos.
   • Pense em termos de intensidade de trabalho. Mais elementos em movimento demoram mais para serem animados. Minimize o trabalho de acompanhamento recompondo as tomadas para reduzir o número de elementos em movimento. Por exemplo, se uma luta começar entre dois personagens e os outros estiverem assistindo, concentre o enquadramento nas reações dos observadores e use efeitos sonoros para demonstrar a luta fora das câmeras.
5. 5 Esboce os personagens e outros elementos. Desenhe cada componente do desenho animado até ficar satisfeito com o resultado. Quando você tiver alcançado o resultado desejado, desenhe este elemento mais algumas vezes para que você possa recriá-lo perfeitamente já no desenho animado.
   • Desenhe cada elemento que se move de um quadro para outro em diferentes ângulos. Por exemplo, retrate todos os personagens de frente, depois de trás e de perfil. Se o personagem tiver uma aparência assimétrica (por exemplo, ele tem uma divisão lateral no cabelo), desenhe um perfil em ambos os lados.
   • Mantenha simples. Novamente, pense em termos de intensidade de trabalho. Evite desenhar muitos detalhes que você precise recriar continuamente.
   • Por exemplo, verifique Os Simpsons para obter imagens de amostra simples e fáceis.
6. 6 Grave os diálogos. Grave todas as réplicas linha por linha separadamente e salve-as como arquivos de áudio separados ou primeiro grave a conversa inteira e, em seguida, divida-a em arquivos separados com réplicas.

Método 2 de 4: Animando com filme de acetato

1. 1 Instale um criador de animação barato. Softwares populares usados ​​por profissionais como Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios custam centenas de dólares. Economize dinheiro nesta fase e comece com um aplicativo simples como o Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, que é fácil de usar e custará apenas alguns dólares. Conheça os recursos e funcionalidades do aplicativo. Aprenda a copiar quadros e ajustar o número de quadros por segundo.
2. 2 Planeje as ações dos heróis a tempo. Decida quantos quadros serão exibidos por segundo. Em seguida, siga as mesmas ações que os heróis devem executar e cronometrar o tempo com um cronômetro para descobrir quantos segundos leva. Para cada ação, multiplique o número necessário de segundos pelo número de quadros por segundo para descobrir quantos são exigido para desenhar para todas as ações.
   • Descubra também quantos quadros serão necessários para animar cada linha do diálogo gravado. Se o diálogo estiver na taxa de fala normal do início ao fim, basta verificar o tempo de cada linha. No entanto, se uma ou mais palavras estiverem alongadas, verifique por quanto tempo todas as sílabas estão alongadas. Por exemplo, digamos que um comentarista de uma partida de futebol grite “Gooooool!”. A imagem da boca no momento de pronunciar uma vogal será visivelmente mais longa no tempo do que para as consoantes.
3. 3 Desenhe a imagem (ou imagens) de fundo. Use papel de desenho comum para representar e colorir os itens de fundo de cada cena.
4. 4 Desenhe cada elemento da moldura. Para cada elemento no primeiro plano ou no meio do primeiro quadro, pegue um filme de acetato, sobreponha-o ao esboço original do elemento específico e transfira seus contornos para o filme. Divida o desenho em elementos móveis e estáticos separados e desenhe-os em folhas separadas de filme de acetato. Por exemplo, desenhe uma base de leque estática em uma folha de filme e lâminas móveis em outra. Em seguida, vire a folha de acetato para o outro lado e, nesse lado, pinte as imagens dentro dos contornos.
5. 5 Tire a primeira foto. Cole a imagem de fundo em sua superfície de trabalho com pasta de cola. Na ordem correta, empilhe as imagens em acetato sobre o fundo, começando do meio para o primeiro plano. Coloque a câmera digital diretamente acima da superfície de trabalho com a lente para baixo e tire o primeiro quadro.
   • Faça uma ou duas fotos de teste para certificar-se de que a câmera está longe o suficiente da imagem para capturar a imagem inteira.
   • Escolha uma sala limpa com iluminação controlada para a fotografia. Evite luz natural que pode variar em qualidade. Além disso, evite salas empoeiradas e sujas, pois as partículas de poeira podem ficar presas entre as folhas de acetato e podem ser vistas nas molduras.
6. 6 Crie o próximo quadro. Reutilize as folhas de filme de acetato em que os elementos não se movem. Crie novas folhas para mover (de um quadro para outro) elementos. Organize as folhas na ordem correta sobre o fundo e faça um novo quadro. Repita essas etapas até o final da filmagem.
   • Mantenha uma lista dos elementos presentes no quadro para cada cena. Verifique se todos os elementos necessários estão presentes no quadro antes de fotografá-lo.
7. 7 Baixe as fotos para o seu computador. Ao terminar de fotografar, transfira as fotos da câmera para o computador. Crie uma pasta separada para cada novo projeto na biblioteca de imagens e numere os arquivos em ordem cronológica para sua conveniência (por exemplo, "cena 1 quadro 1", "cena um quadro 2" e assim por diante).
8. 8 Crie animação a partir de fotos. Para cada quadro de vídeo em seu aplicativo de animação, abra uma nova foto. Primeiro, importe a primeira imagem para o primeiro quadro, depois importe a segunda e assim por diante. Quando terminar, exporte o projeto para um arquivo de vídeo concluído.
9. 9 Termine seu desenho. Crie um novo arquivo de vídeo em um programa de processamento de vídeo (como o iMovie). Importe arquivos de vídeo com cenas de animação individuais e organize-os na ordem correta. Importe arquivos de som com diálogos, música e efeitos sonoros e sincronize-os com a sequência de vídeo. Em seguida, exporte o desenho animado com voz acabado.

Método 3 de 4: Crie animações diretamente em um dispositivo digital

1. 1 Instale um software de animação barato. Softwares populares usados ​​por profissionais como Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios custam centenas de dólares. Economize dinheiro nesta fase e comece com um aplicativo simples como o Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, que é fácil de usar e custará apenas alguns dólares.
   • Se você tiver um tablet, use-o para desenhar diretamente na tela, como muitos artistas preferem.
2. 2 Teste o trabalho no aplicativo instalado. Conheça as funções e recursos do aplicativo. Confira as amostras dos diferentes tipos de pincéis fornecidos no aplicativo. Aprenda a copiar quadros, adicionar mais camadas a um quadro e alterar os quadros exibidos por segundo.
   • Pratique desenhar pessoas esboçadas correndo em um só lugar.No primeiro quadro, desenhe todo o corpo do homem em uma camada. Adicione um segundo quadro. Na maioria dos aplicativos de animação, um novo quadro aparece com uma exibição semitransparente do quadro anterior, para que você possa circular com segurança os elementos estáticos sobre ele. Circule a cabeça e a parte superior do tronco do homem. Em seguida, puxe os braços de forma que um deles fique ligeiramente para a frente e o outro para trás. Faça o mesmo com as pernas. Adicione um terceiro quadro em branco. Como antes, contorne a cabeça e a metade superior do corpo e, a seguir, reposicione os braços e as pernas novamente. Continue trabalhando até que você tenha criado quadros suficientes para o homem correr alguns passos, então reproduza o resultado para assistir a animação.
   • Em seguida, pratique o trabalho com camadas. Anime outro homem correndo, mas desta vez desenhe apenas a cabeça e o torso em uma camada. Adicione uma segunda layer à moldura para pintar as mãos. Em seguida, adicione uma terceira camada e pinte as pernas. Em seguida, copie o quadro resultante para obter dois quadros idênticos. No segundo quadro, apague os braços da segunda camada e pinte-os em uma nova posição. Faça o mesmo com as pernas da terceira camada. Em seguida, copie o segundo quadro e repita todo o processo da mesma maneira até que o homenzinho dê alguns passos. Dessa forma, você não precisa redesenhar constantemente a cabeça e o torso, que você desenha apenas uma vez.
3. 3 Crie um novo arquivo em seu aplicativo. Selecione a proporção de aspecto de tela de sua preferência com a qual deseja criar seu desenho animado. No primeiro quadro, crie camadas separadas para o fundo, meio e primeiro plano.
   • Dependendo do aplicativo que você está usando, você pode criar ainda mais camadas. Por exemplo, o Animation Creator HD permite que você crie 4 camadas por quadro. Não tenha medo de criar e trabalhar com várias camadas ao mesmo tempo.
4. 4 Avalie seu storyboard. Pense sobre as camadas e defina os elementos que estarão em primeiro plano, meio termo e plano de fundo. Identifique os elementos que ocuparão mais de uma camada.
   • Imagine uma pessoa sentada à mesa, de frente para a câmera, com as mãos sobre a mesa e segurando uma lata de refrigerante em uma das mãos. Para animá-lo a pegar a lata e tomar um gole, imagine a mão com a lata em primeiro plano, o resto do corpo da pessoa no meio da cena e o espaço atrás da pessoa como fundo.
5. 5 Preencha cada camada com seus próprios elementos. Use a caneta para desenhar cada elemento do plano de fundo, bem como o meio e o primeiro plano.
   • Pense no futuro. Esteja atento a quais elementos se moverão de um quadro a outro e possivelmente exporão os detalhes que estão bloqueados para exibição no primeiro quadro. Por exemplo, quando um personagem pega uma bebida, a mão levantada pode revelar mais detalhes de seu corpo.
6. 6 Copie o quadro. No novo quadro, altere os elementos de cada camada conforme pretendido pelo seu storyboard.
7. 7 Verifique o resultado enquanto trabalha. Reproduza a animação à medida que adiciona e altera mais e mais quadros. Para desacelerar a reprodução, duplique cada quadro sem fazer alterações ou reduza o número de quadros exibidos por segundo. Para acelerar a reprodução, aumente o número de quadros por segundo.
8. 8 Exporte o arquivo de vídeo. Assim que terminar de trabalhar em cada cena, exporte-a para sua biblioteca de vídeo. Inicie um programa de edição de vídeo (como o iMovie) e crie um novo projeto para edição. Importe a primeira cena animada de sua biblioteca de vídeo para ele.
9. 9 Importe todas as cenas animadas para um projeto de vídeo. Inclua todos os arquivos de vídeo preparados no projeto. Organize-os na ordem correta para o seu desenho animado.
10. 10 Importe arquivos de áudio. Sincronize diálogos, músicas e efeitos sonoros com sua filmagem. Em seguida, exporte o desenho animado com voz acabado.

Método 4 de 4: animação com figuras recortadas de personagens

1. 1 Instale um criador de animação barato. Softwares populares usados ​​por profissionais como Adobe Flash, Photoshop e Toon Boom Studios custam centenas de dólares. Economize dinheiro nesta fase e comece com um aplicativo simples como o Animation Creator HD ou Animation Desk Cloud, que é fácil de usar e custará apenas alguns dólares. Conheça os recursos e funcionalidades do aplicativo. Aprenda a copiar quadros e ajustar o número de quadros por segundo.
2. 2 Agende os eventos do desenho animado a tempo. Decida uma taxa de quadros por segundo. Em seguida, faça você mesmo as mesmas ações que os personagens realizam e cronometre o tempo com um cronômetro para descobrir quantos segundos leva. Para cada ação, multiplique sua duração pelo número de quadros por segundo para descobrir quantos quadros levará para animar uma ação particular.
   • Descubra também quantos quadros serão necessários para animar cada linha do diálogo gravado. Se o diálogo estiver na taxa de fala normal do início ao fim, basta verificar o tempo de cada linha. No entanto, se uma ou mais palavras estiverem alongadas, verifique por quanto tempo todas as sílabas estão alongadas. Por exemplo, um comentarista de uma partida de futebol grita a palavra "Gooooool!" A imagem da boca no momento de pronunciar uma vogal será visivelmente mais longa no tempo do que para as consoantes.
3. 3 Prepare o fundo. Use um material duro como papelão, madeira ou cortiça como base de apoio. Seja qual for a sua escolha, certifique-se de que o material usado se encaixa bem no quadro da câmera. Corte todos os elementos da imagem de fundo. Cole na base todos os elementos que permanecem estáticos em toda a cena. Use um adesivo para fixar temporariamente qualquer coisa que se mova, como nuvens.
   • Para elementos com peças móveis, crie peças separadas para as peças móveis. Por exemplo, em um mastro, a própria haste pode permanecer estacionária e a bandeira pode ser agitada ou levantada e abaixada. Nesse caso, a haste deve ser colada com cola e a bandeira fixada temporariamente com massa adesiva.
4. 4 Crie estatuetas de personagens. Pense em como seus personagens serão móveis. Decida quantas articulações serão detalhadas em todos os membros. Por exemplo, o braço se dobrará na articulação do ombro e no cotovelo ou apenas no ombro? Faça peças separadas para todas as partes móveis, deixando uma pequena saliência em cada elemento do membro para que possam ser fixadas ao corpo do personagem com pasta adesiva ou dobradiças de arame.
5. 5 Crie o primeiro quadro. Coloque seus personagens no quadro contra o fundo previamente preparado, junto com objetos recortados adicionais para o primeiro plano. Prenda-os ao fundo com pasta adesiva. Coloque a câmera diretamente acima da moldura com a lente voltada para baixo e tire uma foto.
   • Faça uma ou duas fotos de teste com antecedência para ter certeza de que a câmera está a uma distância suficiente do quadro para capturar a imagem inteira.
6. 6 Crie o próximo quadro. Corrija a posição de todos os elementos móveis que devem se mover no próximo quadro. Tire uma foto do quadro e repita as mesmas ações até capturar a cena inteira.
   • Para cada novo quadro, use uma lista de verificação de itens para colocar nele para que você não se esqueça de nada.
7. 7 Baixe as fotos para o seu computador. Quando terminar de fotografar, transfira as fotos da câmera para o computador. Crie uma pasta separada para cada novo projeto na Biblioteca de imagens e numere os arquivos de imagem em ordem cronológica para sua conveniência (por exemplo, Cena 1 Quadro 1, Cena Um Quadro 2 e assim por diante).
8. 8 Crie animação a partir de fotos. Para cada quadro de vídeo em seu aplicativo de animação, abra uma nova foto.Primeiro, importe a primeira imagem para o primeiro quadro, depois importe a segunda e assim por diante. Quando terminar, exporte o projeto para um arquivo de vídeo concluído.
9. 9 Termine seu desenho. Crie um novo arquivo de vídeo em um programa de processamento de vídeo (como o iMovie). Importe arquivos de vídeo com cenas de animação individuais e organize-os na ordem correta. Importe arquivos de som com diálogos, música e efeitos sonoros e sincronize-os com a sequência de vídeo. Em seguida, exporte o desenho animado com voz acabado.

Pontas

• (Para todos os métodos) Salve cada cena animada como um arquivo de vídeo separado, mesmo se seu aplicativo de vídeo permitir que você importe diretamente de seu aplicativo de animação. Cada segundo de animação na tela requer um certo número de minutos e / ou horas de trabalho. Salve os arquivos de backup do seu trabalho em vários programas para o caso de perder dados. Grave-os também em um disco separado ou unidade flash USB.
• (Para o método 3) Instale um aplicativo gráfico, como Procreate ou Brushes. Programas de desenho dedicados oferecem mais opções para criar e manipular imagens do que programas de animação. Eles têm mais pincéis, mais camadas podem ser usadas, há mais maneiras de mover e manipular objetos em diferentes camadas da mesma imagem. Use um aplicativo gráfico para criar planos de fundo mais detalhados e importe o plano de fundo salvo em seu software de animação para usar ao criar seu desenho animado.
• (Para todos os métodos) Para animar os diálogos, use uma tabela fonêmica mostrando a posição da boca para os vários sons falados ou fale as palavras necessárias na frente de um espelho para reproduzir os movimentos da boca na animação.
• Assistir desenhos. Preste atenção ao estilo, movimento e erros.
• (Para todos os métodos) Tente procurar efeitos sonoros em seu software de processamento de vídeo. Alguns dos programas, como o iMovie, incluem uma biblioteca de som. Se o que você precisa não estiver lá, o YouTube é outra boa fonte de sons. Não se esqueça de fornecer links para fontes ao usar efeitos sonoros de outras pessoas.
• (Para os métodos 2 e 4) Mantenha todos os seus materiais organizados. Use suas pastas assinadas para armazenar suas folhas de acetato ou bonecos recortados no caso de você precisar refazer alguma filmagem. Por exemplo, junte todas as folhas de filme de acetato usadas para animar uma cena, como mover um braço ou perna.
• Crie animações antes de gravar diálogos.

Avisos

• Reserve bastante tempo para trabalhar. Fazer uma animação de dois minutos não parece um projeto ambicioso até você começar a trabalhar.
• Usando o trabalho de outras pessoas (música, efeitos sonoros, etc.), estude a questão dos direitos autorais e cumpra rigorosamente seus requisitos. Não viole os direitos dos outros.