Contente

• Passos
• Método 1 de 4: prepare-se para criar seu quadrinho
• Método 2 de 4: criar esboços
• Método 3 de 4: desenhe uma história em quadrinhos
• Método 4 de 4: publicar a história em quadrinhos
• Pontas
• Avisos

Os quadrinhos evocam facilmente uma ampla gama de emoções em nós. Quer seja riso, tristeza, intriga, empolgação ou qualquer outra emoção, o poder que essas histórias em imagens possuem não pode ser negado. Fazer sua própria história em quadrinhos pode ser uma experiência gratificante. Além disso, desenhar uma história em quadrinhos é muito mais fácil do que você pensa. Depois de ter uma ideia, basta seguir os próximos passos para torná-la realidade.

Passos

Método 1 de 4: prepare-se para criar seu quadrinho

1. 1 Escreva os pontos principais. Para ser franco, uma história em quadrinhos é uma história comum apresentada na forma de imagens sequenciais. Isso significa que os quadrinhos não são muito diferentes de outras formas de contar histórias, que devem atender a certas condições.
   • Começar. Cada história tem que começar em algum lugar. Mesmo que sua história seja desenhada em um fundo branco, já é alguma coisa. Primeiro, você precisa decidir sobre o plano de fundo no qual as ações dos personagens acontecerão. Dependendo da história, o fundo pode se tornar parte integrante da história.
   • Personagens. Você precisa de personagens para sua história. Seus personagens desenvolvem eventos, falam em diálogos, são o elo com o leitor. Desenvolva a história de seus personagens ao longo do tempo. Isso é especialmente importante para histórias de longa duração.
   • Conflito. Cada história precisa de um conflito para se desenvolver. Essa é a base da história, o motivo que explica as ações do protagonista. O conflito pode ser tão simples quanto verificar o e-mail ou pode ser universal e salvar todos os mundos.
   • Assunto. O assunto depende do leitor. Se você está escrevendo uma história engraçada, que tipo de piada seria apropriado? Se você está escrevendo uma história de amor, que lição de amor você pode aprender com ela?
   • Atmosfera. Essa é a energia do seu quadrinho. Você está escrevendo uma comédia? Ou sua história parece mais um drama? Talvez você queira fazer desenhos que cubram questões atuais? As possibilidades são infinitas. Combine comédia e drama, escreva um romance com um toque de suspense.
   • Transmita a atmosfera com diálogos, inserções de texto e visuais.
2. 2 Escreva o que você sabe. Esta é uma das melhores maneiras de tornar uma história em quadrinhos mais verossímil. Também o ajudará a não se perder no processo de criação e a evitar que copie cegamente os quadrinhos existentes.
3. 3 Escolha um estilo. Como você está criando uma história em quadrinhos, o visual será a primeira coisa em que o leitor prestará atenção. Escolha um estilo que corresponda ao personagem de sua história e às imagens em sua cabeça.
   • Experimente vários estilos até encontrar um que se adapte a você. Existem muitos estilos populares que você pode usar para praticar e adaptar posteriormente. Por exemplo:
     • anime / manga;
     • capitão América;
     • ilustrações;
     • Preto e branco;
     • Artes gráficas;
     • quadrinho.
   • O drama geralmente requer mais visualização do que a comédia.Embora, como em qualquer regra, também haja exceções aqui.
4. 4 Escolha um formato. Geralmente, trata-se de gibis com um único quadro, vários quadros ou histórias em quadrinhos. Experimente formatos diferentes até encontrar um que funcione para os personagens, siga o enredo e corresponda ao plano de fundo.
   • Os quadrinhos one-shot são um exemplo típico de comédia. Não é preciso muita preparação para esses quadrinhos. A piada é baseada em uma ou duas frases em diálogo. Normalmente, esses quadrinhos cobrem problemas ou notícias atuais, têm um contexto político.
   • Os quadrinhos com vários quadros são uma linha de imagens sequenciais. Embora não haja restrições ou regras quanto ao comprimento de uma fita, ela geralmente consiste em 2 a 4 quadros com algumas réplicas cada. Este é o tipo mais popular de história em quadrinhos, pois tem um enredo, mas é curto o suficiente para lançar quadrinhos regularmente.
   • Quadrinhos ou histórias em quadrinhos exigem mais conteúdo do enredo na página e geralmente contam histórias mais longas e coerentes.

Método 2 de 4: criar esboços

1. 1 Escreva um script. A extensão e a quantidade de detalhes dependerão do estilo de seu quadrinho. Em um comic one-shot, algumas linhas são suficientes. No entanto, ainda vale a pena anotar tudo para avaliar como a história será lida.
   • Divida o script em blocos em quadros. Cada quadro é uma cena separada. Portanto, você pode controlar o fluxo da história.
   • Certifique-se de que o diálogo não preencha a maior parte da caixa. Os quadrinhos são baseados na percepção visual, então a maior parte da ação deve ser transmitida por meio de imagens.
2. 2 Esboce os quadros. Não entre em detalhes, dimensões exatas e garantia de qualidade. Este é apenas um esboço. Dessa forma, você pode visualizar o cenário.
   • Preste atenção à posição dos personagens no quadro, a localização e como encaixar o diálogo no processo de desenho.
   • Depois de esboçar, considere se você precisa alterar a ordem das imagens ou se você precisa fazer outras alterações.
3. 3 Certifique-se de que os quadros sejam fáceis de ler. Lembre-se sempre de que os leitores se movem da esquerda para a direita e de cima para baixo. Use molduras de tamanhos e formatos diferentes para ajudar o leitor a acompanhar a história.
4. 4 Experimente diferentes usos do texto. Além dos diálogos, o texto também pode ser introduzido de outras maneiras. Por exemplo:
   • bolha de texto para pensamentos de personagens;
   • retângulos ajudam o narrador a indicar a cena ou descrever outros detalhes importantes;
   • o som pode ser ilustrado usando notas desenhadas;
   • exclamações podem ser colocadas fora da fala para adicionar emoção.
5. 5 Pense se cada cena é importante. Nos filmes, você não precisa salvar cenas que não estejam relacionadas ao enredo ou ao final. É o mesmo nos quadrinhos. Não tenha medo de excluir, alterar ou corrigir filmagens questionáveis.
6. 6 Faça experiências com a estrutura da moldura. Muitas ideias de sucesso falham devido ao design. Sinta-se à vontade para explorar ou experimentar designs diferentes. Mais importante, lembre-se, eles devem corresponder ao espírito de sua história.

Método 3 de 4: desenhe uma história em quadrinhos

1. 1 Crie quadros. Use uma régua para criar uma moldura. Use papel adequado. Para painéis com cantos fora do padrão e aqueles que não se encaixam no contexto geral, use folhas separadas. Você poderá mesclá-los após a digitalização.
   • Se você estiver criando uma história em quadrinhos para um jornal, verifique as dimensões necessárias para os quadros e a história em quadrinhos inteira. Você pode precisar pintar com o dobro do tamanho, o que exigirá o desenho de grandes detalhes.
   • Os quadrinhos da Internet podem ser de qualquer tamanho, mas você deve considerar o tamanho de um monitor médio para que o leitor não tenha problemas de visualização. Concentre-se em uma resolução de 1024x 768.
     • A maioria dos leitores não gosta de rolar para a esquerda ou direita para ver o quadrinho inteiro. Lembre-se disso ao criá-lo. Mover-se de cima para baixo é mais aceitável.
2. 2 Comece a adicionar conteúdo aos quadros. Desenhe de forma que seja fácil apagar ou corrigir detalhes posteriormente. Continue até chegar à conclusão final.
   • Certifique-se de deixar espaço suficiente para o diálogo. Adicione balões, retângulos e outros designs de teste.
3. 3 Circule a versão final. A maioria dos criadores de quadrinhos desenha ao redor de um lápis com uma caneta. Em seguida, o lápis é apagado. Tome seu tempo e edite o trabalho com cuidado.
   • Adicione caixas de diálogo se desejar texto manuscrito. Faça os ajustes necessários ao adicionar. Talvez você tenha novas ideias ao transferir tudo para os quadrinhos. Pense bem em tudo.
4. 4 Analise a história em quadrinhos. Depois de terminar de rastrear, você pode digitalizar a história em quadrinhos para o seu computador. Isso o ajudará a adicionar caixas de diálogo imprimíveis e também a adicionar cores às imagens, se desejar. Também torna mais fácil publicar online.
   • Digitalize a 600 DPI (pontos por polegada). Dessa forma, suas linhas desenhadas não serão danificadas.
   • Se sua história em quadrinhos for muito grande para digitalizar de uma vez, digitalize em partes e, em seguida, coloque-as juntas usando o Photoshop.
   • Ao digitalizar imagens em preto e branco, certifique-se de selecionar a opção Tons de cinza. Esta função é especialmente importante para desenhos com muitas sombras.
5. 5 Limpe a imagem. Depois de digitalizar a história em quadrinhos, você pode remover pequenos erros com o Photoshop. Como alternativa, você pode adicionar sombras extras ou linhas grossas.
6. 6 Crie sua própria fonte. Uma maneira de fazer seu quadrinho se destacar do resto é usar uma fonte pessoal. Existem muitos programas disponíveis na Internet para criar sua própria fonte. Um dos mais populares é o FontCreator.
   • Considere os estilos visual e de escrita ao criar seu tipo de letra. Você pode usar fontes diferentes para cada caractere, no entanto, a variação excessiva nas fontes pode distrair e ser irritante.
7. 7 Adicione caixas de diálogo e nuvens de texto ao Photoshop.
   • Primeiro, há a camada de texto no topo, depois a nuvem de fala e, em seguida, seu desenho.
   • Vá para os parâmetros de sobreposição da camada de nuvem de fala clicando com o botão direito sobre ela e selecionando o item desejado. Modos diferentes permitem que você dê à nuvem um contorno diferente. Selecione "Stroke" e defina os seguintes parâmetros:
     • tamanho: 2 pixels;
     • posição: dentro;
     • modo de mistura: normal;
     • opacidade: 100%;
     • tipo de traço: cor;
     • cor preta.
   • Insira o texto na camada de texto. Este texto estará dentro da nuvem de fala. Você pode usar sua própria fonte ou uma fonte da lista de fontes disponíveis. Comic Sans é o mais popular.
   • Selecione a camada de nuvem de fala. Use a ferramenta Elipse para criar uma nuvem em torno do texto inserido. Posicione o cursor no centro do texto e, enquanto mantém pressionada a tecla Alt, estique a área de seleção uniformemente.
   • Use a ferramenta Straight Lasso. Mantenha pressionada a tecla Shift e crie um triângulo de ângulo agudo na área selecionada.
   • Preencha o primeiro plano com branco.
   • Pressione Alt + Del para preencher a seleção na camada de nuvem de fala. O esboço será criado automaticamente; sobre isso, o trabalho na nuvem de fala pode ser considerado concluído.
8. 8 Pinte a história em quadrinhos. Isso é opcional - muitos quadrinhos de sucesso são desenhados em preto e branco. Você pode colorir o quadrinho manualmente ou usar a tecnologia digital após a digitalização.
   • Mais e mais quadrinhos estão sendo coloridos eletronicamente.
   • Lembre-se de que o leitor cobre todo o quadro. Cômico e quadro. Tente usar um esquema de cores consistente para que as molduras não distraiam os olhos.
   • Use os seletores de cores para garantir que as cores fiquem harmoniosas.
     • As cores opostas na escala representam alto contraste. Sua combinação em uma história em quadrinhos deve ser reduzida ao mínimo.
     • Cores semelhantes são encontradas próximas umas das outras e, geralmente, sua combinação é agradável à vista.
     • As cores ternárias são espaçadas uniformemente na escala.Normalmente, um deles é usado como cor dominante e os outros dois são auxiliares.

Método 4 de 4: publicar a história em quadrinhos

1. 1 Faça upload da imagem no site e distribua o link. É melhor escolher hospedagem gratuita se você quiser que sua foto seja vista apenas por amigos e familiares.
   • Mande o link para quem quiser, faça um post na rede social junto com o link. Encontre um fórum dedicado e compartilhe o link com os membros.
2. 2 Crie um perfil DeviantArt. DeviantArt é um dos sites mais populares para as pessoas postarem seus trabalhos. Lá você encontrará seções inteiras dedicadas a desenhos animados e quadrinhos. Depois de publicar a história em quadrinhos, os fãs podem deixar seus comentários, dando a você a chance de interagir com o público.
   • Você também pode bater um papo com outros artistas no site que podem lhe dar novas idéias ou dicas para sua criatividade futura.
3. 3 Crie seu próprio site. Se você tem material suficiente para compartilhar com o mundo, crie sua própria página. Claro, isso vai consumir muito tempo e requer persistência e muito trabalho de promoção para obter benefícios tangíveis.
   • Seu site deve ser bem desenhado. Caso contrário, os leitores não se interessarão e você perderá seu público. Reserve um tempo para estudar web design e informações sobre estilo e layout de sites de quadrinhos.
   • Invista em um design de site profissional. É mais barato do que você pensa, especialmente se você for para um aspirante a designer. Você pode pesquisar no site DeviantArt e estudar o trabalho da pessoa ao mesmo tempo.
   • Atualize o conteúdo com freqüência. O objetivo é fazer com que as pessoas voltem. Estabeleça uma rotina para você. Se os leitores souberem quando uma atualização está chegando, eles voltarão com mais frequência e sem publicidade sua.
   • Conecte-se com seus leitores. Mantenha um blog além de apenas postar quadrinhos. Responda às perguntas e comentários dos leitores. Dessa forma, você criará um forte vínculo com seus fãs, que fornecerão publicidade adicional.
4. 4 Envie seu quadrinho para uma agência de impressão. Se você acha que seu trabalho vale a pena ser publicado em um jornal ou revista, fale com a agência. Porém, não se esqueça que a competição é muito alta.
5. 5 Envie sua história em quadrinhos para o editor. Se você está considerando seu trabalho como uma história em quadrinhos tradicional ou história gráfica, verifique com o editor. No entanto, lembre-se de que primeiro você precisa criar um nome para si mesmo para que seu trabalho seja visível e ouvido. Caso contrário, você provavelmente não será levado a sério.
6. 6 Publique sua própria história em quadrinhos. Essa tendência está se tornando cada vez mais popular. O CreateSpace da Amazon pode ajudá-lo.

Pontas

• Encontre inspiração em seus quadrinhos favoritos.
• Verifique a ortografia! Se você não tiver certeza sobre a ortografia de uma palavra específica, verifique o dicionário. Você também pode usar verificadores ortográficos especiais.
• Desenhe o que você faz de melhor. É melhor e mais fácil do que tentar desenhar algo que você nunca experimentou antes.
• Faça um plano antes de começar a trabalhar. Faça alguns esboços e esboços antes de ir direto para o final.
• Você pode tornar sua história em quadrinhos complexa ou muito simples. Afinal, você é o criador!
• Não desanime se seu primeiro quadrinho não correspondeu às suas expectativas. Tudo vem com a prática!
• Compartilhe sua ideia com alguém. Às vezes, uma segunda opinião pode revelar omissões sutis, e sugestões e conselhos sólidos podem ajudar a tornar um quadrinho melhor. Às vezes, os criadores de quadrinhos se empolgam tanto que não percebem o óbvio.
• Atenha-se ao seu público. Se você está fazendo uma história em quadrinhos para adolescentes, não termine com um final infantil. E vice versa.
• Se você planeja desenhar o mesmo personagem repetidamente, mantenha a simplicidade. Isso tornará tudo mais fácil não só para você, mas também para os leitores.
• Para praticar, comece com pequenos quadrinhos.Fanfiction funciona muito bem para começar - você não precisa inventar novos personagens e desenvolver o enredo. No entanto, eles também exigirão habilidades de escrita, formatação e desenho.

Avisos

• Às vezes, leva um tempo para que seu quadrinho seja notado. Não desista tão rápido!
• Tenha cuidado para não copiar a ideia descarada de alguém! Uma coisa é ser inspirado pelo trabalho de outra pessoa e outra é apropriá-la para você. Seja criativo!