Como desenhar esboços de moda

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Parte 2 de 3: Desenhando um esboço de trabalho
Parte 3 de 3: como desenhar roupas e acessórios
Pontas
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1 Colete materiais. Escolha um lápis duro (de preferência um com um T) para traços leves e contornos que são fáceis de apagar. Esses traços ou notas não pressionam o papel e deixam marcas nele, o que é conveniente se você quiser pintar mais tarde sobre o desenho.Também é importante escolher papel grosso e uma boa borracha se você quiser que seu desenho tenha uma aparência profissional.

Se você não tiver o tipo de lápis que deseja, pode fazer um esboço com um lápis marcado com TM (duro macio). Só não se esqueça de que você não pode pressionar, os golpes devem ser muito leves.
Não recomendamos o uso de caneta para desenhar, pois será impossível apagar as linhas extras posteriormente.
Você também precisará de marcadores coloridos, tinta ou tintas para colorir a roupa.

2 Decida qual pose usar para o esboço do projeto. Os esboços devem ser desenhados de forma que a silhueta com a roupa pintada (vamos chamá-la de "modelo") o mostre em sua luz mais favorável. Você pode desenhar um modelo ambulante, sentado, curvado ou de qualquer outro ângulo. Como um iniciante, você pode começar com a pose mais comum - desenhar uma modelo em pé ou andando na passarela. Estas poses são as mais fáceis de desenhar, pois permitem mostrar o desenho da roupa por completo.

Uma vez que você deseja apresentar seus projetos de forma profissional e atraente, é importante que os esboços sejam bem proporcionados e bem definidos.
Para melhorar as habilidades de desenho de qualquer pose, muitos designers praticam por muito tempo e fazem centenas de esboços.

3 Considere maneiras alternativas de criar um esboço. É bom se você puder fazer seu próprio esboço, pois isso permitirá que você exiba a nova roupa exatamente do jeito que deseja. No entanto, se você quiser aprender a desenhar designs de roupas imediatamente, existem algumas maneiras rápidas:

Baixe um esboço pronto de um modelo da Internet, onde você pode encontrar muitas formas e posições de tais modelos. Por exemplo, você pode carregar um esboço de uma criança, um homem, uma mulher frágil e assim por diante.
Sketch - delineie os contornos de um modelo de uma revista ou alguma outra foto. Basta colocar o papel vegetal sobre o modelo de sua preferência e delinear seu contorno.

Parte 2 de 3: Desenhando um esboço de trabalho

1 Desenhe uma linha de equilíbrio. Esta é a primeira linha em seu desenho e servirá como centro de gravidade para seu modelo. Execute-o do topo de sua cabeça até a ponta dos dedos dos pés, ao longo da coluna vertebral da pessoa. Agora desenhe uma forma oval para representar a cabeça. Esta é a base do modelo de trabalho e agora você pode desenhar um desenho proporcional. Imagine que o esboço que você fez é o "esqueleto" do modelo.
- A linha de equilíbrio deve ser estritamente vertical, mesmo se o próprio modelo for desenhado com uma inclinação. Por exemplo, se você deseja desenhar uma modelo ligeiramente inclinada para a esquerda, com as mãos nos quadris, desenhe uma linha reta de equilíbrio no centro do lençol. Estenda uma linha da cabeça da modelo até a superfície em que ela está.
- Por favor, note que quando você está desenhando roupas, você não precisa de um modelo proporcional, porque é a roupa que você está mostrando, e não a sua habilidade de desenhar bem uma figura humana. Você não precisa desenhar tudo nos mínimos detalhes, incluindo a face do modelo.
2 Primeiro, esboce a área pélvica. Desenhe um quadrado equilátero na linha de equilíbrio, logo abaixo do meio da pélvis da pessoa. Desenhe o tamanho do quadrado de acordo com o tamanho que você precisa. Para modelos delgados, você precisará de um pequeno quadrado; para modelos maiores, um quadrado maior.
- Tendo em mente a pose escolhida para o modelo, incline o quadrado para a esquerda ou direita. Por exemplo, se você deseja que os quadris do modelo se movam para a esquerda, incline o quadrado ligeiramente para a esquerda. Se você quiser manter o modelo reto, basta desenhar um quadrado, sem desviá-lo para lugar nenhum.
3 Desenhe o tronco e os ombros. Estenda as linhas do tronco para cima a partir dos dois cantos do quadrado pélvico. As linhas do tronco se estendem para cima, curvando-se no meio para indicar a cintura e, em seguida, expandindo-se para cima novamente em direção aos ombros. Como em um corpo humano real, os ombros devem ter o mesmo tamanho dos quadris - a parte mais larga da região pélvica.
- Quando terminar, seu torso deve se parecer com o de uma pessoa normal. Confira fotos de modelos em revistas ou anúncios para se testar. Observe que a cintura deve ser menor do que a parte inferior do corpo e os quadris. O torso deve ter cerca de duas cabeças de comprimento.
- Normalmente, os ombros e quadris são representados, desviados em diferentes direções, essa posição é chamada de contrapposto ou contrapeso pelos projetistas. Dá uma sensação de movimento. Desenhe a cintura como uma linha horizontal, mais curta que a linha dos ombros e a linha do quadril.
- lembre-se de dobrar as linhas (por exemplo, para curvar a caixa torácica), pois esses ângulos e linhas são essenciais para criar uma forma que não pareça fora do lugar.
4 Esboce o pescoço e a cabeça. O pescoço da modelo deve ter um terço da largura dos ombros e metade do comprimento da cabeça. Ao terminar o pescoço, esboce a cabeça, que deve ser proporcional ao corpo. Quanto maior a cabeça, mais jovem parece o modelo.
- Você pode apagar o oval que desenhou no início para a cabeça.
- Desenhe a cabeça de modo que pareça proporcional e natural à pose que você escolher. Você pode incliná-lo ligeiramente para baixo ou para cima, para a direita ou para a esquerda.
5 Desenhe as pernas. As pernas são a parte mais longa do corpo, com cerca de quatro cabeças de comprimento. As pernas são divididas em duas partes: a coxa (da parte inferior do quadrado pélvico até o joelho) e a panturrilha (do joelho ao tornozelo). Lembre-se de que os designers geralmente aumentam a altura do modelo desenhando as pernas mais longas do que o torso.
- O topo de cada coxa deve ter aproximadamente a mesma largura da cabeça. Aperte a largura de cada perna do quadril ao joelho. Quando você chegar ao joelho, sua perna deve estar um terço de largura da parte mais larga de sua coxa.
- Para desenhar as panturrilhas, afunde as linhas em direção aos tornozelos. O tornozelo deve ter um quarto da largura da cabeça.
6 Desenhe os pés e os braços. Os pés são relativamente estreitos. Desenhe-os como triângulos alongados com o mesmo comprimento da cabeça. Os braços são desenhados da mesma forma que as pernas, eles precisam ser estreitados em direção aos pulsos. Faça-os um pouco mais longos em relação ao torso do que os braços de uma pessoa real, para que o modelo tenha uma impressão estilizada. Finalmente, adicione os dedos.

Parte 3 de 3: como desenhar roupas e acessórios

1 Agora ilustre seu design. Pense sobre o que exatamente você deseja criar, de que tipo, e desenhe nos mínimos detalhes. Se você estiver criando um vestido, adicione um padrão, babados ou laços no tecido para deixar a coisa bonita. Concentre-se em elementos de design exclusivos, adicione os acessórios necessários para que o estilo que você cria seja claro. Se você precisa de novas ideias ou não sabe por onde começar, navegue pelas tendências da moda online ou em revistas para se inspirar.
2 Desenhe suas roupas com traços confiantes. Uma vez que o propósito de um esboço de design é apresentar suas idéias de design da melhor forma possível, seus desenhos devem parecer completos e ousados. As roupas devem se parecer com a vida real no modelo. Desenhe as dobras e dobras nos cotovelos e cintura, ombros, tornozelos e pulsos. Traga de volta o pensamento de como as roupas cabem em uma pessoa viva e transfira as memórias para sua modelo.
- Não se esqueça de que tecidos de diferentes estruturas e texturas se estendem sobre o corpo de maneiras diferentes. Se o tecido for fino e sedoso, escorrerá pelo corpo, quase ondulando. Se o tecido for grosso, como jeans (por exemplo, uma jaqueta jeans grossa) ou lã, ele ficará mais frouxo e esconderá parcialmente o formato do corpo.
- Tente ilustrar a textura do tecido que você está desenhando, torne-o liso ou áspero, denso ou macio. Adicione detalhes como lantejoulas e botões para tornar a imagem mais realista.
3 Aprenda a desenhar dobras, rugas e dobras. Use diferentes tipos de linhas para criar diferentes dobras no tecido no desenho. Saber desenhar dobras, rugas e dobras o ajudará a mostrar a estrutura de suas roupas.
- As dobras podem ser mostradas com linhas onduladas soltas.
- Os padrões circulares ajudam a mostrar as rugas.
- Selecione bordas retas para mostrar dobras plissadas.
4 Desenhe padrões. Se o seu design inclui tecidos estampados, é muito importante demonstrar com precisão como eles ficarão no modelo. Comece desenhando o contorno da roupa estampada, como uma saia ou blusa. Divida-o com uma grade com células separadas. Preencha as células com o padrão, uma por uma.
- Observe como dobras, sulcos e rugas alteram a aparência do padrão. Pode ser necessário dobrá-lo ou removê-lo de certas áreas para manter tudo limpo e preciso.
- Não tenha pressa, pinte o padrão em detalhes e certifique-se de que tenha a mesma aparência em toda a grade.
5 Conclua o desenho - adicione sombras, tinta e matiz. Use tinta preta espessa para desenhar as linhas que deseja deixar no desenho. Agora você pode apagar as linhas com as quais desenhou a forma do corpo e as marcas que fez com um lápis. Pinte cuidadosamente as roupas nas cores e tons que deseja.
- As roupas podem ser pintadas com marcadores, tinta ou tintas. Misture cores e use uma ampla variedade de tons para mostrar suas idéias de design.
- Ao trabalhar com sombreamento e textura, imagine uma modelo em suas roupas movendo-se em sua direção sob as luzes das luzes da passarela. As dobras profundas no tecido resultarão em tons mais escuros da cor que você está usando. E onde o tecido é iluminado com luz forte, as cores aparecem mais claras.
- Adicione cabelo, óculos escuros e maquiagem. Estes são os toques finais e são aqueles que darão vida ao seu esboço de design.
6 Considere fazer um desenho "plano". Além de um esboço de moda, você pode desenhar um esboço. A arte plana é uma espécie de explicação para o seu design. Este desenho mostra os contornos irregulares das roupas, como se estivessem espalhadas sobre uma superfície plana. Este desenho ajudará você a ver como as roupas ficarão planas, e não apenas no modelo.
- Desenhos planos devem ser feitos em escala. Dê-se ao trabalho de criar uma imagem que pareça o mais precisa possível.
- Em tais desenhos, você precisa incluir a vista traseira, especialmente se houver alguns detalhes exclusivos.

Pontas

Você não deve desenhar um rosto em detalhes, a menos que seu projeto envolva algum tipo de maquiagem específica que deve combinar com as roupas.
Algumas pessoas gostam de desenhar modelos especialmente magros. Desenhe modelos realistas para ajudar no futuro - quando chegar a hora de escolher e costurar roupas.
Muitas vezes é mais fácil não desenhar as características faciais, basta aplicar algumas linhas para representar o cabelo. No final, não será o rosto que será avaliado, mas o traje.
Coloque o pedaço de tecido que você deseja usar no seu modelo de roupa ao lado dele, assim será mais fácil para você desenhar.
Para desenhar a textura do tecido, é necessário ter alguma experiência, pois é bastante difícil.