Contente

• Método 2 de 5: Conheça os Elementos da Pintura
• Método 3 de 5: pinte o quadro
• Método 4 de 5: Compre outros suprimentos
• Método 5 de 5: mistura de cores
• Pontas
• Avisos
• O que você precisa

1 Defina seu objetivo. Que tipo de desenhos e objetos de arte você vai criar? Você precisa de muitas horas de trabalho em um projeto ou deseja criar algo de uma vez? Você tem espaço suficiente e uma sala bem ventilada ou um espaço pequeno onde um cheiro forte não será útil? Quanto dinheiro você planeja gastar em ferramentas? Você deve fazer essas perguntas antes de começar a desenhar diretamente.

2 Experimente tintas aquarela. As aquarelas são geralmente vendidas em tubos ou cubetas (recipientes como caixas). Em sua forma pura, a tinta é densa e fosca e não cobre uma grande área. Quando a água é adicionada, ela se torna mais líquida e transparente. Para aquarelas, você precisa de papel aquarela especial; é improvável que qualquer folha velha funcione. Essas tintas não permitem que você crie uma camada espessa e brilhante - você consegue o efeito devido às finas camadas translúcidas.

• O custo de um conjunto de aquarelas começa em 200 rublos e pode chegar a 2.000 rublos. Para começar, vale a pena gastar cerca de mil rublos em um conjunto inicial de qualidade.
• Como a aquarela requer papel especial que não enruga ou incha ao entrar em contato com a água, a escolha do material será mais limitada em comparação com as tintas a óleo e acrílicas.

3 Pense em tintas acrílicas. As tintas acrílicas são outro tipo de tintas à base de água que secam rapidamente e são quase inodoras. Eles são uma ótima opção se você deseja criar um desenho em um dia. Camadas espessas de tinta podem ser empilhadas umas sobre as outras para um efeito tridimensional e, como o acrílico é solúvel em água, pode ser facilmente removido dos tecidos e superfícies. A propriedade de secagem rápida também é a principal desvantagem do acrílico, pois misturar cores diferentes e escrever "úmido sobre úmido" pode ser problemático.

• Na forma de aplicação e aparência, as tintas acrílicas são mais semelhantes às tintas a óleo.
• As tintas acrílicas são geralmente mais baratas do que as tintas a óleo e requerem muito menos ferramentas e acessórios adicionais. Ao mesmo tempo, do ponto de vista das camadas de sobreposição e da técnica, são mais intuitivas do que as aquarelas.
• As tintas acrílicas são menos tóxicas do que as tintas a óleo, pois são praticamente inodoras e não requerem uma área bem ventilada. Se você trabalha em uma sala pequena ou tem filhos ou animais em casa, o acrílico será mais seguro do que o óleo.

4 Considere o uso de tintas a óleo. Provavelmente, a mais "avançada" das três opções são as tintas a óleo. São densos, secam lentamente e oferecem muitas técnicas diferentes. Demora cerca de três meses para secar completamente, por isso a escolha deste tipo de tinta será preferível para quem precisa ou quer gastar muito tempo trabalhando na tela. As tintas a óleo têm uma característica muito desagradável: são um pouco tóxicas, por isso, ao trabalhar com elas, é necessário ventilar bem o ambiente.

• As tintas a óleo são a escolha mais cara das três apresentadas, e você também terá que comprar acessórios adicionais, como solventes minerais e géis, para elas.
• As tintas a óleo contêm a paleta de cores mais rica de todas e, uma vez secas, você verá exatamente as cores que misturou.

5 Compre tintas de qualidade. Ao escolher um tipo de tinta, você precisará escolher uma marca. Como aspirante a artista, você pode achar tentador comprar tintas baratas. No entanto, você economizará tempo e dinheiro (no longo prazo) comprando acessórios de qualidade. A tinta de boa qualidade contém mais pigmento de cor, o que significa que você só precisa de uma demão onde a tinta barata requer 2-3. Um tubo de tinta barata esgota-se muito mais cedo (e mais irritante) do que um tubo de tinta cara.

• É melhor comprar tintas em lojas especializadas de arte. Nos departamentos de papelaria, as marcas mais baratas são apresentadas com mais freqüência.

Método 2 de 5: Conheça os Elementos da Pintura

1. 1 Aprenda a usar linhas. O tipo de linha mais básico usado no desenho é a linha de contorno; denota o contorno externo do objeto. Alguns artistas esboçam os contornos dos objetos, e alguns tentam mostrar os contornos usando cores diferentes. Determine se você precisa usar linhas óbvias (contornos) em seu desenho.
2. 2 Aprenda a desenhar formas. Cada objeto desenhado pode ser representado como várias formas empilhadas. O maior erro de todos os novatos é a impossibilidade de apresentar um objeto como um conjunto de formas: eles o apresentam como uma ode a uma grande forma inteira. Em vez de se concentrar em desenhar o contorno do assunto, concentre-se em desenhar formas individuais conectadas entre si.
3. 3 Lide com a saturação. A saturação é uma estimativa provisória de uma cor como ela será quando convertida para preto e branco; quão clara ou escura será esta ou aquela cor. A saturação é especialmente importante ao misturar cores, pois elas podem enganar quando misturadas se não forem consideradas em termos de brilho e sombra. A maioria das pinturas tem saturação em uma faixa: baixa (principalmente cores claras), média (cinzas médios / neutros) ou terço superior (principalmente cores escuras) da escala de cinza.
   • Se você não precisar de contraste nítido, a saturação de cor da imagem será aproximadamente a mesma.
4. 4 Use o espaço de forma eficiente. Como você está trabalhando em uma superfície plana, precisará criar a ilusão de distância usando o espaço. Para mostrar uma superfície plana, use objetos do mesmo tamanho e estique-os. Para criar profundidade, mude a forma dos objetos, faça objetos menores que estão mais distantes e mais objetos que estão mais próximos do observador.
5. 5 Aprenda a criar textura. Para que os objetos em sua pintura pareçam mais realistas, você precisará criar a ilusão de textura. A textura é criada com diferentes pinceladas e diferentes posições de tinta na tela. Traços curtos e rápidos adicionarão um efeito peludo, enquanto traços longos e suaves tornarão os objetos mais suaves e longos. Você também pode criar textura com camadas adicionais de tinta.
6. 6 Crie um efeito de movimento com tinta. O movimento é como uma extensão da textura, mas em um tamanho maior. Um efeito de movimento ocorre quando uma textura é repetida várias vezes em uma imagem. Nem todos os desenhos exigem movimento, mas se você pretende criar uma pintura realista, basta adicionar esse efeito.
7. 7 Dê uma olhada em sua composição. Composição refere-se ao posicionamento, arranjo de objetos e formas em uma imagem. Para criar uma composição interessante, é melhor colocar as figuras na imagem de forma que os olhos do observador fiquem fixos em toda a imagem. Não coloque um único objeto no centro do desenho, pois esta é a composição mais simples. Torne a imagem mais interessante colocando o assunto principal na interseção das linhas que dividem a tela em três ou adicionando outros objetos interessantes ao fundo.

Método 3 de 5: pinte o quadro

1. 1 Selecione um item. A decisão mais importante ao desenhar é a escolha do tema. Para a maioria dos aspirantes a artistas, é mais fácil selecionar uma imagem de estoque (que já é plana) e desenhar uma cópia dela do que tentar desenhar um objeto 3D. Para começar, encontre algo com linhas e formas simples, com menos cores, o que tornará mais fácil praticar suas habilidades de desenho. Normalmente, nas primeiras fotos, você pode tentar representar:
   • uma tigela de frutas;
   • um vaso de flores;
   • pilha de livros.
2. 2 Desenhe um esboço. Embora não seja um requisito, a maioria dos artistas acha útil esboçar o esboço de sua futura pintura na tela. Use um lápis simples e duro para delinear cuidadosamente as formas e formas na tela. Você vai pintar sobre eles, mas as linhas sutis o ajudarão a colocar os objetos nos lugares certos.
3. 3 Encontre uma fonte de luz. As cores do seu desenho, a localização da tinta na tela, tudo isso depende diretamente da posição da fonte de luz. Olhe para o seu assunto, determine onde estarão as partes claras e onde estarão as partes escuras. Misture cores com isso em mente, crie diferentes tons de sombras da mesma cor para transições naturais.
4. 4 Comece a pintar o fundo. Na pintura, é melhor começar do fundo e ir subindo até o primeiro plano. Isso permitirá que você coloque objetos em camadas ordenadamente em seu desenho e crie uma sensação de distância. Use uma cor de cada vez, voltando e adicionando novas camadas de cores conforme você avança. Primeiro escreva o plano de fundo e, em seguida, você começará a adicionar objetos que estão mais próximos do primeiro plano.
5. 5 Adicione seu objeto principal. Assim que terminar de desenhar o plano de fundo, você pode começar a adicionar objetos e formas. Trabalhe com as camadas de tinta da mesma forma que faria para o fundo. Seu assunto principal é o centro composicional do desenho, por isso é muito importante que você trabalhe o mais cuidadosamente possível, levando em consideração todos os elementos artísticos que foram discutidos na segunda parte. Analise-o de todos os ângulos e concentre-se na criação de formas simples, não no objeto inteiro.
   • Se você estiver tendo problemas com a precisão da imagem, tente virar o trabalho de cabeça para baixo. Desenhar um objeto de um ângulo diferente permitirá que o cérebro se concentre nas formas constituintes, em vez de em como você visualiza os contornos.
   • Comece com os tons mais claros e depois vá avançando para os mais escuros. Camadas claras fortes sobre as escuras, então comece com brancos e pastéis antes de passar para cores ricas.
6. 6 Adicione detalhes. Quando o desenho estiver quase concluído, trabalhe nos detalhes do plano de fundo e das formas. Freqüentemente, isso adicionará textura com um pincel, desfoque e vitrificação, bem como formas pequenas e detalhadas que você representará com uma camada superior. Agora você precisa realmente se concentrar e finalizar todas as pequenas coisas.
7. 7 Termine o trabalho e Limpar. Quando todos os detalhes estiverem prontos, seu trabalho estará concluído! Corrija eventuais erros no desenho, assine no canto e limpe todas as ferramentas de trabalho. É muito importante manter os pincéis limpos para mantê-los em boas condições por mais tempo. Remova tintas e outros suprimentos.

Método 4 de 5: Compre outros suprimentos

1. 1 Selecione pincéis. Existem duas coisas principais a observar ao comprar um pincel: a forma das cerdas e o material de que é feito. Os pincéis têm três formatos: redondos (com ponta arredondada e pontiaguda), planos e planos semicirculares (semelhantes a planos, apenas arredondados na extremidade). O material pode ser zibelina, esquilo, sintético, uma mistura de fibras sintéticas e naturais ou cerdas de porco.
   • Para pintura em aquarela, pincéis de zibelina ou esquilo com ponta redonda são os melhores.
   • Para acrílicos, é ótimo usar pincéis sintéticos e semissintéticos com uma extremidade plana.
   • Para pintura a óleo, é melhor escolher pincéis planos semicirculares feitos de misturas sintéticas ou cerdas de porco.
2. 2 Selecione sua tela. Uma tela esticada seria a melhor opção para acrílico ou óleo, e também é barata. No entanto, papel para desenho pesado, tela esticada sobre um quadro e papel para aquarela também são boas escolhas. Óleo e acrílico podem ser usados ​​na maioria das superfícies lisas, como madeira ou plástico. Aquarelas só podem ser usadas em papel ou tecido especial.
   • Não pinte com aquarela em papel comum para impressora, pois a tinta será muito pesada e úmida, o que irá enrugar e inchar o papel.
   • Antes de pintar em madeira ou plástico, cubra a superfície com um primer para manter a tinta no lugar.
3. 3 Estoque o resto dos acessórios. Além de todas as ferramentas, você também precisará de uma paleta, potes de água (vapor é melhor - um para enxaguar pincéis, outro para pintura úmida) e um pano, bem como roupas adequadas, como uma camisa velha ou avental. Outros materiais adicionais são necessários apenas para tintas a óleo, mas não para acrílicos e aquarelas. Também será bom adquirir levkas; É um primer branco para preparar qualquer superfície (incluindo tela e papel) para pintura.
   • Uma peça opcional, mas desejável, é o cavalete no qual você definirá a tela enquanto trabalha. Caso contrário, você pode simplesmente sentar em qualquer superfície plana e estável.

Método 5 de 5: mistura de cores

1. 1 Conhecer roda de cores. A roda de cores é um mapa de cores que ajuda a entender como uma cor específica é obtida. Existem três conjuntos principais de cores: primárias, secundárias e outras. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Essas cores só podem ser tiradas prontas de tubos; eles não podem ser obtidos pela mistura de outras cores. As cores secundárias (roxo, verde e laranja) podem ser misturadas a partir das cores primárias. O restante das cores está na roda de cores entre as cores primárias e secundárias (por exemplo, turquesa ou pêssego).
   • Vermelho + Amarelo = Laranja
   • Amarelo + Azul = Verde
   • Vermelho + Azul = Roxo
2. 2 Misture cores. Misture cores se precisar de mais tons. Não há nada pior do que escrever apenas com as tintas incluídas no conjunto. Misture cores para criar novas; misture as duas cores básicas em proporções iguais para obter uma nova cor pura ou adicione mais para obter uma tonalidade diferente. Por exemplo, se você adicionar um pouco mais de azul ao misturar o roxo, obterá um tom índigo, e se adicionar um pouco mais de vermelho, poderá obter uma cor marrom profunda.
3. 3 Crie tons mais claros. Adicionar uma pequena quantidade de branco a qualquer cor a tornará mais clara, convertendo a cor original em seu tom mais claro. A maioria das cores direto do conjunto pode ser muito brilhante e suculenta e, ao adicionar branco, você obtém tons pastel.
   • Adicionar branco à cor desejada é mais difícil, então tente adicionar uma cor ao branco primeiro. Dessa forma, você precisará de menos tinta para obter o tom pastel.
4. 4 Misture tons mais escuros. Em contraste com as cores claras, são obtidas pela mistura de qualquer cor com o preto. Em seguida, as cores tornam-se um pouco mais escuras, por exemplo, o vermelho torna-se bordô e o azul torna-se azul escuro. Será mais fácil adicionar uma pequena quantidade de preto a uma cor do que adicionar cor. Neste caso, menos é mais: comece sempre com o mínimo de tinta preta possível para não escurecer de imediato.
5. 5 Crie tons diferentes. Se a cor for muito brilhante, adicione sua cor complementar para atenuá-la. Isso mudará a cor original para seu matiz. As cores complementares são opostas na roda de cores. Por exemplo, o verde é complementar ao vermelho, o roxo ao amarelo e o laranja ao azul.

Pontas

• Conseguir um tom de pele não é tão difícil, mas se você misturar laranja e branco para obter um tom de pêssego, verá que é plano e não natural.Dê uma olhada em sua própria pele. As veias dão a diferença de tons. Para pele clara, adicione um pouco de verde e, para pele escura, adicione um pouco de azul.
• Visite museus e galerias de arte locais. Se não houver museus por perto, descubra nas escolas de arte ou universidades que têm departamentos de arte: eles podem estar realizando exposições de trabalhos. Alguns museus populares em todo o mundo oferecem passeios on-line por seus salões, bem como oferecem a oportunidade de ver fotos de pinturas em alta resolução em seus sites.
• Não presuma que a imagem desapareceu se você cometer um erro. A pintura é arte, e a arte pode ser transformada. Se você fizer algo errado, acalme-se e afaste-se alguns passos do trabalho. Se o erro for muito perceptível, tente transformar este snippet em outra coisa. Se o erro não for visível à distância, ninguém mais o verá.
• Explore clássicos como pinturas de Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch e Pierre-Auguste Renoir. Eles darão uma ideia dos diferentes estilos de pintura.
• Experimente fazer amizade com outros artistas. Algumas escolas de arte oferecem aulas abertas durante as quais os artistas podem trabalhar juntos no mesmo estúdio. Conversar com outras pessoas sobre seus estilos e técnicas favoritos, ou apenas vê-los trabalhar, ampliará seus horizontes.
• Seja espontâneo: se você não tem uma ideia de pintura, mergulhe seu pincel em cores diferentes e aplique-as aleatoriamente na tela. Você ficará surpreso com o que obterá: talvez seja uma paixão que se esconde nas profundezas do subconsciente.
• Assistir a filmes sobre arte, por exemplo:
  • "Garota com um brinco de pérola" sobre Vermeer. Várias cenas falam sobre teoria da cor e técnicas de pintura.
  • "Frida" sobre a vida e a arte de Frida Kahlo. Nele você verá excelentes exemplos de transferência de expressões faciais e visões imaginárias, bem como de técnicas artísticas.

Avisos

• Não desista muito cedo. A pintura é geralmente um processo longo e repetitivo, e a criação de uma pintura pode levar de meia hora a vários meses. Lembre-se sempre de que a maioria das obras de arte fica ruim até que seja concluída. Se você não gosta do que sai, é só ir com calma e continuar trabalhando na pintura. Na pintura em aquarela, tentar sobrescrever uma sobreposição com falha pode parecer confuso, mas ao trabalhar com acrílico, uma nova camada de tinta ajudará a retocar, ocultar ou enfatizar as camadas abaixo.

O que você precisa

• Tintas - aquarelas ou acrílicos
• Tela adequada para cores selecionadas: aquarela - papel aquarela, acrílico - tela na maca, tela a bordo, papel acrílico ou mesmo aglomerado
• Escovas de fibra sintética de vários tamanhos
• Jarra de água
• Tema do desenho (objeto real, fotografia, imagem de revista e assim por diante)
• Paleta
• Lápis e borracha para o esboço inicial (opcional)
• Esboço e bloco de ideias (opcional)
• Cavalete (opcional)