Como escrever um monólogo

Vídeo: How to learn any language in six months | Chris Lonsdale | TEDxLingnanUniversity

Contente

Passos
Método 1 de 3: Aprenda a usar o monólogo
Método 2 de 3: escrevendo um monólogo dramático
Método 3 de 3: escrevendo um monólogo de comédia
Pontas
Avisos

Monólogos são a essência do teatro. Em um bom monólogo, um personagem individual assume o controle de uma cena ou tela para abrir seu coração e mostrar a experiência. Ou nos faça rir. Bons monólogos costumam ser as cenas mais memoráveis de nossos filmes e peças de teatro preferidos, momentos que permitem aos atores brilhar e se mostrar ao máximo. Se você deseja escrever um monólogo para sua produção ou roteiro, aprenda como colocá-lo corretamente e encontrar o tom certo. Confira as etapas abaixo para mais informações.

Passos

Método 1 de 3: Aprenda a usar o monólogo

1 Explore monólogos famosos. Das famosas experiências interiores de Hamlet à história comovente de Quint na Segunda Guerra Mundial em Tubarão, os monólogos podem ser usados no drama para adicionar profundidade ao personagem de um personagem. Eles nos dão instruções para entrar no caráter do personagem e entender sua motivação. Isso é mais um movimento do enredo (embora eles devam sempre ajudar a mover o enredo para frente) do que uma exploração do personagem e tudo o que acontece para mostrar. Para explorar suas variedades, confira alguns dos monólogos clássicos de teatro e cinema:
- Discurso comercial revelando David Mamet de Glengarry Glen Ross
- Monólogos de Hamlet
- Discurso “I Might Be a Contender” do drama “At the Port”
- “Eu comi os papéis do divórcio”, discurso da peça “Adeus Charles”, de Gabriel Davis
- O discurso de Masha "Digo isso porque você é um escritor" da peça de Chekhov "A Gaivota"
- Bill "The Butcher" fala "Noble Man" do filme "Gangs of New York" mascarado por bandeiras
2 Use monólogos na hora certa. Uma peça escrita para um palco ou tela será uma sequência complexa de diálogo, ação e silêncio. Saber quando um monólogo pode aparecer em uma trama requer prática. Você pode querer que muito da essência dos enredos e personagens seja desvendada antes de se preocupar com monólogos. Eles devem aparecer estritamente de acordo com o script.
- Alguns monólogos são usados para apresentar um personagem, enquanto alguns escritores usam um monólogo para mostrar o personagem silencioso de um ângulo diferente, permitindo que ele fale e, assim, mude a atitude do público em relação a ele.
- Em geral, no roteiro, o momento certo para um monólogo é um momento de mudança, quando um personagem deve expor o outro.
3 Aprenda a diferença entre um monólogo e uma conversa interna. Para um monólogo verdadeiro, outro personagem é necessário para ouvi-lo. Se não houver outro personagem, então esta é uma conversa consigo mesmo. É uma técnica clássica não comumente usada no drama moderno, mas ainda hoje usada em teatros com um único ator e experimentais.
- Um monólogo interno ou locução é uma categoria completamente diferente de exposição, mais como uma observação lateral do que um monólogo. O monólogo requer a presença de outros personagens que ouvem a performance, o que proporciona uma interação importante que pode ser o combustível ou propósito do monólogo.
4 Sempre use monólogos para mostrar a mudança em seu personagem. Uma boa oportunidade para introduzir um monólogo é qualquer mudança significativa nos sentimentos ou pensamentos que o personagem experimenta. Isso permite que ele se abra e mostre que a tensão interna é benéfica para o leitor e para o enredo.
- Mesmo que o personagem não tenha sofrido nenhuma mudança significativa, talvez sua decisão de falar seja a própria mudança. Um personagem silencioso, motivado por um longo monólogo, é revelado quando o monólogo é lido corretamente. Por que ele ou ela falou agora? Como isso muda nossa opinião sobre ele (ela)?
- Considere permitir que os personagens mudem enquanto falam durante o monólogo. Se no início do monólogo o herói está furioso, pode ser mais interessante encerrá-lo com histeria ou riso.Se os monólogos começam com risos, você pode encerrá-los com o devaneio do herói. Use um monólogo como uma oportunidade para mostrar a mudança.
5 Um monólogo deve ter começo, meio e fim. Se você for parar para fazer uma pausa no resto da história e permitir que o herói faça um longo monólogo, pode dizer com certeza que o texto deve ter uma estrutura como qualquer outro tipo de texto. Se for uma história, deve ter um enredo. Se isso é um discurso pomposo, então deve ir para outra coisa. Se isso é um apelo, então é necessário aumentar a intensidade das paixões durante a performance.
- Um bom começo para um monólogo irá prender o público e outros personagens. Deve mostrar que algo importante está acontecendo. Como em qualquer bom diálogo, você não deve murmurar "Olá" e "Como vai você?" Vá direto ao ponto.
- Deve haver um clímax no meio do monólogo. Aqueça a situação ao extremo e, em seguida, traga-a de volta para baixo, reduzindo a tensão e permitindo que os personagens conversem entre si para continuar ou encerrar a conversa. Este é o lugar do monólogo onde os detalhes concretos, o drama e o contato acontecem.
- O final deve trazer o discurso ou a história de volta à peça em questão. Depois de parar com seus fracassos e fadiga, Randy termina seu discurso comovente para sua filha em The Wrestler com, "Eu só não quero que você me odeie, ok?" A tensão do monólogo diminui e com essa nota final a cena termina.

Método 2 de 3: escrevendo um monólogo dramático

1 Identifique a voz do personagem. Quando finalmente chegamos ao ponto em que podemos ouvir a fala do personagem em todos os detalhes, não deveria ser uma surpresa ouvir como o personagem usa a voz, seu personagem e forma de apresentação. Se você estudar suas vozes enquanto escreve, não o examine em um monólogo longo e importante, analise-o em outra parte do roteiro.
- Por outro lado, como um escritor freelance, considere dar ao seu personagem a oportunidade de verbalizar, você pode usar qualquer número de assuntos para melhorá-lo. O romance American Psycho de Bret Easton Ellis é caracterizado por um grande número de capítulos nos quais o protagonista, Patrick, monólogos sobre vários aspectos da cultura do consumo: equipamento estéreo, música pop e roupas. Presumivelmente, Ellis os escreveu como esboços de personagens e acabou usando-os no próprio romance.
- Considere preencher um questionário ou perfil para seu personagem. Pense no personagem, em coisas que não são necessárias no roteiro (por exemplo, que design de quarto o personagem prefere, lista de músicas favoritas ou rotinas matinais, etc.).
2 Use tons de voz diferentes. Um monólogo que começa em um lugar e termina em outro tornará a tensão mais dramática, os personagens mais convincentes e seu roteiro muito melhor. Um bom monólogo deve alternar entre momentos engraçados, causadores de ansiedade e comoventes, ao mesmo tempo que mostra que nenhuma emoção ou estado ocorre por si só.
- No filme Good Will Hunting, O personagem de Matt Damon lê um longo monólogo no qual ele agarra um estudante rabugento de Harvard em um bar. Embora haja humor e triunfo no monólogo, há também uma profunda tristeza e raiva nele, que também são sentidas em suas palavras.
3 Use a história para construir o caráter. Os monólogos podem ser uma ótima oportunidade para pausar o enredo principal da história e permitir que o protagonista revele algo sobre seu passado, conte uma piada ou acrescente um pouco de fundo sobre si mesmo. Quando bem feita e no momento certo, uma história explicativa ou surpreendente adiciona cor e textura à história principal, dando-nos outra oportunidade de ver de perto o enredo.
- A história de Quint sobre a sobrevivência ao desastre em Indianápolis, EUA, nos dá a oportunidade de entender a profundidade de seu personagem.Ele não usa colete salva-vidas porque o faz lembrar de seu ferimento. Não há necessidade de a história avançar o enredo, mas acrescenta uma profundidade e um pathos tremendos a Quintus, que foi em grande parte o modelo de um homem real até este ponto da história.
4 Salve os pontos de exclamação. Não confunda drama e tensão com gritos. Ninguém quer assistir a uma peça ou filme em que todos gritem o tempo todo. Portanto, aprenda a trabalhar em uma etapa emocional em momentos dramáticos, este é um verdadeiro truque para criar tensão e evitar os gritos estridentes de escritores inexperientes descrevendo brigas.
- As lutas reais são montanhas-russas. As pessoas ficam cansadas e não conseguem gritar sobre seus choques mais íntimos em mais de uma frase. Use contenção, e a tensão será ainda mais perceptível se suspeitarmos que alguém pode explodir, mas não o faz.
5 Deixe o silêncio falar. Essa técnica pode ser tentadora para escritores que estão apenas começando. Ao criar um drama, muitas vezes é muito tentador adicionar muitos personagens, muitas cenas e muitas palavras. Aprenda a olhar para trás e permitir que apenas os componentes mais essenciais da fala entrem em ação, especialmente em um monólogo. O que permanece não dito?
- Assista a alguns sermões de monólogo da peça / filme Dúvida. Quando um padre prega sobre "fofoca", há muitos detalhes específicos que não foram levados em consideração porque ele está diante de uma multidão de pessoas. A mensagem dada às freiras com quem está em conflito é crítica e óbvia.

Método 3 de 3: escrevendo um monólogo de comédia

1 Tente transformar um monólogo dramático em cômico. Como você reescreveria um dos monólogos de Al Pacino de Smell of a Woman para transformá-lo em uma comédia? O que você faria se tivesse que reescrever a história de Quint de forma a sugerir que ele pode ser um mentiroso? A escrita de quadrinhos é mais difícil porque há menos a ver com o conteúdo e muito mais com a apresentação do que está escrito.
- Como exercício, tente reescrever os monólogos “raivosos” da peça acrescentando humor. Comédias e dramas se confundem, mostrando que isso é mais fácil do que pode parecer à primeira vista.
- Gabrielle Davis é uma dramaturga contemporânea com grande talento para o humor e roteirista espirituoso. A mulher que comeu seu certificado de divórcio? Um homem que quer fazer um Bar Mitzvah aos 26 anos? Confira. Veja quantas vezes ele usa monólogos para criar efeitos cômicos.
2 Esforce-se para a complexidade. Um bom monólogo não precisa ser todo engraçado ou sério. Da mesma forma, se você quiser mudar o nível de raiva em uma cena de luta, adicionando um toque de humor à situação trágica oposta, você obterá o fermento do drama do riso e, ao fazer isso, ajudará o público a sentir que algo difícil está indo. É isso que as boas comédias fazem.
- Os filmes de Martin Scorsese costumam se distinguir por combinar momentos muito engraçados com momentos intensamente intensos. Os monólogos de Jake Lamotte enquanto ele se preparava para subir ao palco em Raging Bull eram engraçados e comoventes.
3 Mantenha a linha entre engraçado e estúpido. Monólogos cômicos bem-sucedidos geralmente não incluem vestimentas ou humor corporal, a menos que sejam ditados de alguma forma por outros aspectos do drama. Construir o texto com ironia, em alguns aspectos, sarcasmo e uma espécie de complexidade de humor, tornará seu texto muito mais bem-sucedido e interessante para um público amplo.
4 Escreva de um pólo ao outro. Antes de começar a escrever um monólogo, decida onde ele começa e termina, chegando até a escrever a primeira e a última frase; Pense em quanto você gostaria de escrever e preencha o espaço do meio.Como você complementaria um possível monólogo com as seguintes primeiras e últimas linhas?
- Seu cachorro está morto. / Limpe esse sorriso estúpido da sua cara!
- Qual é o problema da sua mãe? / Não vou fazer skype com o gato na sala.
- Onde estão aqueles tristes cinquenta por cento? / Esqueça, esqueça, esqueça, eu levo o cavalo.
- Vamos, só desta vez. / Eu nunca vou voltar para a igreja.