Como escrever um diálogo

Autor: Gregory Harris
Data De Criação: 10 Abril 2021
Data De Atualização: 1 Julho 2024
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Contente

O diálogo é parte integrante de qualquer história, e os escritores tendem a se esforçar para garantir que os diálogos em histórias, livros, peças de teatro e filmes soem naturais, como se a conversa estivesse ocorrendo na vida real. Os escritores costumam usar o diálogo para transmitir informações aos leitores de uma forma interessante e envolvente para eles. Escreva o diálogo, entendendo seus personagens, tentando mantê-lo simples e claro, e leia-os em voz alta para ter certeza de que o diálogo soa natural.

Passos

Parte 1 de 3: Explorando o Diálogo

  1. 1 Preste atenção em conversas reais. Ouça como as pessoas falam umas com as outras e use isso em seu diálogo, então vai soar pra valer. Você certamente notará que todos nos comunicamos com pessoas diferentes de maneiras diferentes, e esse ponto deve ser levado em consideração quando você se sentar para trabalhar.
    • Não use partes da conversa que sejam difíceis de traduzir. Por exemplo, "olá" e "adeus" não precisam ser escritos o tempo todo. Algumas conversas podem começar no meio da conversa.
  2. 2 Leia diálogos de boa qualidade. Para desenvolver um senso de linguagem em geral e de diálogo em particular, você precisa ler livros e assistir a filmes que tenham diálogos de alta qualidade. Leia, analise e tire conclusões.
    • Procure obras de autores reconhecidos como mestres do diálogo, sob cuja pena nasceram e estão nascendo diálogos realistas, multifacetados e vivos.
    • Não será supérfluo trabalhar com guiões e peças, o que é compreensível - tudo isto está literalmente amarrado, implicado nos diálogos. Alguns escritores fizeram exatamente isso!
  3. 3 Expanda seus personagens totalmente. O que precisa ser feito antes de colocar palavras na boca dos heróis? Isso mesmo, entenda-os de dentro para fora. Você, o autor, precisa conhecer a maneira de falar do personagem, bem como todas as características que lhe estão associadas.
    • Idade, sexo, educação, religião, tom de voz, todos afetam a fala. Você entende que uma garota de uma pequena cidade monótona, perdida na Sibéria, falará de uma maneira completamente diferente da que, digamos, o filho de um líder de partido proeminente falaria.
    • Dê a cada personagem uma voz distinta. Nem todos os seus personagens falarão usando as mesmas palavras e técnicas de fala. Deixe cada personagem (pelo menos cada importante) ter um som diferente!
  4. 4 Aprenda a evitar escrever diálogos implausíveis. Eles, é claro, não vão "matar" sua história, mas podem alienar o leitor. Como escritor, você se esforça para ter um efeito radicalmente diferente no leitor, não é? Sim, não discutiremos, às vezes até diálogos implausíveis são necessários - mas muito, muito raramente.
    • O que, se em geral, é esse “diálogo implausível”? É simples: um diálogo construído a partir de frases de modelo de acordo com padrões óbvios. Aqui está um exemplo: "Olá, Masha, você parece triste", disse Vanya. "Sim, Vanya, hoje estou triste. Você quer, Vanya, descobrir por que estou triste?" "Sim, Masha, eu gostaria de saber por que você está triste hoje." "Estou triste porque meu cachorro está doente, o que me lembra que meu pai morreu em circunstâncias misteriosas há dois anos."
    • Terrível, não é? Como corrigi-lo? Sim, pelo menos assim: "Mash, aconteceu alguma coisa?" Vanya perguntou. Masha encolheu os ombros, sem tirar o olhar ausente da janela. "Meu cachorro está doente. Ninguém sabe o que aconteceu com ele." "Simpatizo, claro, mas ... Mash, o cachorro já está velho. Talvez envelheça?" Masha apertou as mãos. "Você sabe ... apenas ... os médicos diriam." "Veterinários?" Vanya corrigiu. "Sim. Assim."
    • Por que a segunda opção é melhor do que a primeira? Ele não traduz o leitor diretamente para os pensamentos de Mashina sobre seu falecido pai, ele permite que a história se desenrole gradualmente, o que é especialmente perceptível no momento do lapso de língua de Mashina sobre os veterinários.
    • Onde, você pergunta, os diálogos implausíveis são apropriados? Oh, a resposta irá surpreendê-lo. Em Senhor dos Anéis... Sim, os diálogos lá às vezes são muito realistas - especialmente naqueles momentos em que os hobbits falam, no entanto, se em geral, os diálogos lá parecem muito sublimes e implausíveis. Qual é o segredo do sucesso (muito polêmico, aliás, segundo muitas pessoas)? O fato de esse estilo de contar histórias ser característico dos antigos épicos que permeiam a cultura inglesa - como o mesmo Beowulf.

Parte 2 de 3: Escrevendo um Diálogo

  1. 1 Mantenha seu diálogo simples. Use "ele disse" ou "ela respondeu" em vez de frases grandiloquentes como "ele se opôs" ou "ela exclamou". Você não quer que seus personagens se comuniquem usando palavras e frases incomuns, não é? O formato “ela / a disse / a” ainda não distrai o leitor do texto.
    • Claro, não há nada de errado em mudar esses verbos de vez em quando para outros mais apropriados - "interrompido", "gritado", "sussurrado" e assim por diante. Mas, enfatizamos, apenas de vez em quando e em local.
  2. 2 Desenvolva o enredo usando o diálogo. Deve transmitir informações ao leitor ou visualizador. Na verdade, o diálogo é uma ferramenta maravilhosa que permite ao autor transmitir as características de desenvolvimento do personagem de um personagem ou alguma informação sobre o herói que, de outra forma, passaria despercebida aos leitores.
    • Você não deve prestar muita atenção a pequenos diálogos conduzidos sobre tópicos triviais como o clima, mesmo que os façamos com bastante frequência na vida real. Esse tipo de diálogo é apropriado em um caso - quando você precisa aumentar a tensão na cena.Por exemplo, o primeiro herói precisa de informações específicas do segundo herói, mas o segundo insiste na observância das formalidades e lentamente, lentamente pergunta ao primeiro sobre o tempo, saúde, negócios, as peculiaridades de plantar batatas em solos argilosos e os preços da gasolina. Em geral, isso deixa seus leitores tensos em antecipação ao mais interessante.
    • O diálogo deve ter um objetivo, caso contrário, não pode ser. Sempre se pergunte por que está escrevendo um diálogo, o que ele acrescentará à história, o que o leitor aprenderá com ele. Se você não tem a resposta para essas perguntas, não precisa deste diálogo.
  3. 3 Não transforme o diálogo em um depósito de informações. Aliás, esse é um problema comum. Pode parecer a você que não há melhor maneira de transmitir certas informações ao leitor do que despejá-las sobre ele em um diálogo de uma só vez. Parece apenas para você, acredite em mim! De vez em quando, informações básicas também devem ser encontradas no texto!
    • Aqui está um exemplo de como você não precisa escrever: Masha virou-se para Vanya e disse: "Oh, Vanya, você se lembra que quando meu pai morreu de uma morte misteriosa, minha família inteira foi expulsa de casa por minha maldade tia Agatha? " "Eu me lembro disso, Masha! Você tinha apenas 12 anos e teve que deixar a escola para ajudar sua família a sobreviver."
    • Como isso pode ser consertado? Bem, pelo menos desta forma: Masha se virou para Vanya, seu rosto tinha uma careta sombria. "Tia Agatha ligou hoje." Vanya ficou surpresa. "Foi aquela que te expulsou da sua própria casa? E o que ela queria?" "Eu não tenho ideia. É verdade, ela murmurou algo sobre a morte do meu pai ..." "Algo?" Vanya ergueu uma sobrancelha. "Parece que seu pai ... foi ajudado a morrer."
  4. 4 Não se esqueça do contexto. As conversas, especialmente na ficção, são multifacetadas (ou multicamadas, dependendo de como você olha). Como mais de um evento ocorre ao mesmo tempo, você precisa refletir tudo isso.
    • Existem várias maneiras de estar ao seu serviço ao mesmo tempo. Digamos que seu personagem queira dizer algo como "Eu preciso de você". Tente fazer seu personagem dizer isso ... mas não em texto simples... Por exemplo: Vanya foi até o carro. Masha tocou seu ombro, ela nervosamente mordeu o lábio. "Vanya, eu ... você ... tem certeza de que está na hora?", Perguntou ela, retirando a mão. "Ainda não descobrimos o que fazer."
    • Não faça seus personagens dizerem o que pensam ou sentem. Isso será um exagero, que não deixará espaço para um jogo psicológico sutil.
  5. 5 E agora - direto ao ponto! Você quer que seu diálogo seja interessante e envolvente? Em seguida, pule os diálogos de fundo (digamos, onde as pessoas no ônibus param para discutir o tempo) e vá direto ao ponto (isto é, na verdade, ao confronto entre Masha e a traiçoeira tia Agatha).
    • Deixe seus personagens discutirem, deixe-os dizer o inesperado - mas apenas enquanto isso se adequar ao comportamento deles. O diálogo deve ser interessante e, se todos concordarem, balançarem a cabeça e responderem às perguntas mais simples, dificilmente alguém achará esta leitura fascinante.
    • Você precisa saturar o diálogo com a ação, não se esqueça disso. Enquanto se comunicam, as pessoas giram algo nas mãos, riem, lavam a louça, dão a volta nos buracos das estradas e assim por diante. Adicione tudo ao diálogo, dê vida a ele!
    • Exemplo: “Bem, você não acha que um homem saudável, como o seu pai, pode simplesmente adoecer e morrer assim?” Disse tia Agatha, tossindo secamente. Masha, não sem dificuldade em se conter para não desmoronar, respondeu: "Às vezes as pessoas ficam doentes". "Sim, e às vezes simpatizantes os ajudam com isso." A voz da tia soou tão presunçosa que Masha teve vontade de estender a mão e estrangulá-la com um fio de telefone. "Você está dizendo que seu pai foi morto? E você sabe quem?" "Tenho ideias sobre este assunto. Mas é melhor você pensar por si mesmo o que e como."

Parte 3 de 3: Verificando o Diálogo

  1. 1 Leia o diálogo em voz alta. Isso lhe dará a oportunidade de ouvir como soa. Você pode fazer alterações com base no que ouve e lê.O principal é deixar o texto de lado por algum tempo antes de verificar, caso contrário você simplesmente não conseguirá notar os erros a que está acostumado ao trabalhar no diálogo.
    • Deixe um amigo ou parente de confiança ler seu diálogo - um novo olhar sobre o problema, por assim dizer, o ajudará a identificar os pontos fracos do texto.
  2. 2 Organize os sinais de pontuação corretamente. Poucas coisas irritam os leitores (assim como as editoras e os agentes literários - e até mesmo especialmente) mais do que a pontuação fraca, especialmente nos diálogos.
    • Verifique seu livro de russo sobre como a fala direta é escrita por escrito.
    • Digamos que você interrompa a fala de um personagem com uma frase descritiva inserida no meio da declaração. A segunda metade da declaração começará com letra maiúscula? Depende da pontuação, e para isso - você é bem-vindo ao livro didático de russo.
    • Se a declaração do herói e a ação realizada pelo herói são duas sentenças diferentes, separe-as com um ponto final. Exemplo: "Adeus, Agatha." Masha largou o receptor do telefone com tanta força que ele rachou.
  3. 3 Exclua palavras ou frases que não sejam necessárias para a conversa ou história. Deixe seus personagens falarem menos, mas haverá profundidade em suas palavras.
    • Por exemplo, você não deve escrever algo como "Não posso acreditar que foi o tio Evlampy quem matou meu pai colocando veneno em seu coquetel!" disse Masha. Escreva mais fácil - "Acredite em mim, não posso acreditar que o tio Evlampy envenenou meu pai!"
  4. 4 Escolha seu dialeto com cuidado. Cada personagem deve ter seu próprio som e voz, mas tudo está bem com moderação, então muita ênfase pode incomodar os leitores. Novamente, não use um dialeto com o qual você não esteja pessoalmente familiarizado - os estereótipos que você usa podem ser extremamente ofensivos para leitores que falam um determinado dialeto.
    • Você pode usar outros métodos para mostrar de onde seu personagem é. Por exemplo, termos como "refrigerante" e "refrigerante" mostrarão de onde vem seu personagem. Claro, se você recorrer a esse método, terá que continuar a seguir a fala do herói, saturando-a com palavras e gírias locais.

Pontas

  • Use todas as maneiras que puder para tornar o diálogo melhor. Você pode usar a ajuda profissional fazendo uma master class com ele, ou usar publicações destinadas a que escritores novatos possam melhorar suas habilidades na redação de diálogos.
  • Existem master classes ou círculos de escrita em sua cidade? Junte-se a eles sem hesitação! Tudo isso será muito útil para você!

Avisos

  • Quando você acabou de se sentar para o primeiro rascunho, você não deve se apoiar no diálogo. Melhor deixá-los para as fases posteriores do trabalho.