Como desenhar bem (com fotos) - Dicas

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O que você precisa

Desenhar é uma habilidade que muitas pessoas pensam que deve ser naturalmente dotada. Na verdade, isso não é verdade! Com muita prática e observação, qualquer pessoa pode desenhar melhor.

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Parte 1 de 3: Melhore as habilidades de pintura

Desenhe todos os dias. Pratique, pratique, pratique. Esse é o mantra de todos os pintores do mundo, e a prática é uma maneira infalível de tornar sua pintura melhor. Apenas gastar alguns minutos por dia desenhando pode ajudar seu cérebro a trabalhar com arte e aprender novas técnicas.
Leve seu caderno de desenho com você aonde quer que vá. Se você sempre tiver um notebook com você, poderá desenhar de tudo - desde passageiros de ônibus, natureza até o espetacular horizonte da cidade. É preciso prática para ser um bom artista, então programe-se para praticar todos os dias.
Compre uma variedade de lápis. O lápis vem em uma variedade de estilos com diferentes graus que mostram a dureza e a leveza. Os lápis marcados com "H" são mais rígidos, desenhando linhas claras, mas claras, enquanto os lápis marcados com "B" produzem linhas mais grossas e escuras.
- Um conjunto de lápis padrão para iniciantes está disponível na maioria das lojas de arte, um pode incluir 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
- Experimente cada novo lápis para senti-lo. Observe as diferenças nas linhas e tente combinar diferentes tipos de lápis em um desenho.
Experimente texturas, cores e esquemas de cores. Use algumas páginas em seu caderno de desenho para sentir a sensação dos lápis de cor no papel, a maneira como seus dedos ou toalhas de papel se misturam e como é desenhar uma esfera simples. Você precisa entender como os materiais funcionam para melhorar sua pintura e usar o lápis certo para o traço certo.
- Desenhe cerca de 3-4 linhas retas e pratique o desenho escuro e claro. Como cada lápis é usado para destacar uma linha reta do escuro ao desbotado.
Faça aulas de desenho ou aprenda teoria da arte. Embora muitos jovens artistas sintam que podem aprender a desenhar por conta própria, existem muitas técnicas que só podem ser transmitidas por professores experientes. Aproveite o tempo para praticar a perspectiva, dimensionar e desenhar modelos reais. O tempo gasto em um estúdio com um professor de arte pode ajudá-lo a encontrar erros e corrigi-los mais rápido do que aprender sozinho. No entanto, você não precisa ir para a aula, existem muitos cursos online disponíveis online. Se você se sente mais confortável desenhando em casa, então há aulas on-line baratas, caras ou até gratuitas.
- Visite lojas de arte, associações de arte ou universidades para aulas de pintura.
Desenhe de acordo com imagens de amostra ou outras pinturas. Você não deve pintar sobre a pintura de outro artista e dizer que foi você quem desenha, mas pode aprender técnicas valiosas desenhando suas pinturas ou outras imagens à mão. Como a imagem de amostra é uma imagem bidimensional, há menos pressão para aprender a perspectiva e ser capaz de focar no foco e no ângulo.
- Pratique redesenhando pinturas clássicas para aprender com os mestres - Da Vinci é o rei da anatomia, e suas pinturas têm muito a aprender.
- Não exagere - você não pode praticar nada, apenas acaricie.
Pintura reversa. Desenhar na direção oposta força você a esquecer de tentar fazer a imagem parecer lógica e, em vez disso, aprenderá a desenhar o que vê. Você pode obter resultados semelhantes pintando no espelho, praticando com fotos distorcidas ou retocando o Photoshop.
Aprenda com os recursos. Desenhar linhas precisas requer mais do que apenas olhar para imagens de amostra online. Os melhores artistas e professores de arte investirão em livros, exemplos do mundo real e pesquisas para entender o que desenham. Isso depende do tipo de arte que você está perseguindo. Até agora, todos os artistas se beneficiaram depois de deixar temporariamente a prancheta e estudar em outro lugar.
- Se você está desenhando pessoas, invista em um livro de ilustração sobre anatomia humana ou inscreva-se em um curso de modelos reais.
- Se você desenha animais, tire um dia para levar seu caderno ao zoológico ou compre um livro ilustrativo sobre anatomia animal.
- Se você estiver desenhando paisagens ou cidades, invista em livros de perspectiva para que possa criar uma profundidade precisa para suas pinturas.
Compre boneca humana de madeira. Esses manequins pequenos e verticais têm várias articulações para você modelar e têm proporções perfeitas do corpo humano. Como resultado, eles são úteis para desenhar poses complexas. Basta colocar a boneca na postura correta e, em seguida, esboçar uma imagem de acordo, e adicionar detalhes para o personagem mais tarde.
- Se você não puder pagar uma boneca, pode usar um modelo de osso temporário na sala de biologia da escola para aprender sobre as proporções.
- Existem também modelos anatomicamente precisos da mão, da cabeça e do sistema esquelético a serem confeccionados, porém são mais caros.
- As figuras de madeira são ferramentas úteis para desenhar, são uma forma barata e excelente de praticar o desenho do corpo humano.
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Parte 2 de 3: golpes perfeitos

Lembre-se de que o desenho de linha tem tudo a ver com traço. Essa é apenas a aparência, não há polimento, apenas pinceladas. Traços bonitos são essenciais para a pintura acabada, porque essa é a etapa de determinar a forma e a proporção da pintura.
- Em geral, o traço é a primeira coisa que você faz ao desenhar.
Desenhe uma grade. Esta etapa é frequentemente esquecida por artistas novatos e muitas vezes se lança para desenhar, mas é importante que o desenho esteja correto.Por exemplo, se você estiver desenhando uma grande paisagem, comece com linhas esmaecidas que dividem a imagem em três partes horizontal e verticalmente. Essa é a imagem que você dividirá em 9 células. Esta etapa ajuda a enquadrar a imagem e organizar os objetos nela, bem como os pontos de referência ao desenhar.
Concentre-se na proporção anterior. A proporção é a diferença de tamanho entre dois objetos. Por exemplo, se você desenhar suas mãos e pés fora de proporção, a imagem parecerá áspera e enviesada. Feche um olho e compare o lápis com o objeto. Lápis desenhado de mão estendido. Use um lápis como régua e marque o comprimento dos objetos com o polegar. Você pode então comparar este tamanho com outros objetos na imagem ou usar um lápis para marcar certas lacunas na página.
- Você pode usar uma grade de 9 células para comparar as proporções. Em que moldura o objeto desenhado se encaixa? Eles ocupam a página inteira ou apenas um terço?
Descreva os fundamentos da imagem antes de passar para a próxima etapa. Não há sensação pior quando você está terminando a foto, quando você percebe que o braço do personagem é muito curto. Os bons desenhistas sabem como evitar isso esboçando primeiro a imagem. Use formas simples para marcar as proporções de cada objeto. Por exemplo, o oval é a cabeça humana, o quadrilátero arredondado é a metade superior do corpo e os blocos longos são para os braços e pernas. Continue a ajustar esses bloqueios até ter confiança em sua postura e proporções.
- Certifique-se de delinear com traços leves para que você possa apagá-los mais tarde.
- Desenhe pequenos círculos ou pontos em cada junta para que o padrão "mova" os braços e as pernas para a posição correta.
Adicione lentamente os detalhes ao esboço. A cada rascunho, adicionamos detalhes mais complexos. O primeiro é a grade de desenho e o boneco palito. Em seguida, você adiciona a forma e a pose básicas. Em seguida, vá para os traços de acabamento, junte as juntas, desenhe faces, etc. Pense no golpe final juntando as juntas para uma pose reconhecível.
- Quando estiver satisfeito com o traço principal, apague o contorno abaixo.
- Trabalhe devagar, desenhe cada traço com cuidado e apague-o se não ficar satisfeito. Você precisa de um foco preciso para melhorar o produto.
Desenhe do maior ao menor objeto. Nunca desenhe a partir de pequenos detalhes. Depois de desenhar os traços grandes, você pode cuidar dos pequenos detalhes. Este é um erro comum que os artistas cometem quando aprendem pela primeira vez, gastam todo o seu tempo e mente em pequenos detalhes e se esquecem das grandes proporções.
Pratique a perspectiva para dar profundidade real à sua paisagem. A perspectiva é porque o objeto distante é menor do que o próximo. Para desenhar corretamente, você precisa da perspectiva certa. Uma maneira de praticar a perspectiva é usar pontos de perspectiva. Pense nisso como o ponto mais distante no horizonte, como o sol antes de se pôr. A partir deste ponto, desenhe linhas com base na sua pintura - algo mais próximo do ponto de perspectiva estará mais longe, a partir daí eles são menores e algo mais distante da perspectiva significa que está mais perto de você.
- Do ponto em perspectiva, desenhe duas linhas diagonais. Qualquer coisa desenhada nessas duas linhas diagonais tem o mesmo tamanho na vida real, apenas da perspectiva que os faz parecer diferentes.
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Parte 3 de 3: bom polimento

Esteja ciente de que o polimento dá profundidade ao objeto. O sombreamento é o que faz uma imagem flutuar, não achatada. A parte chave para dar uma boa sensação tridimensional à imagem é o sombreamento. É difícil dominar o sombreamento, especialmente quando você tenta sombreamento de acordo com sua imaginação ou memória.
- O sombreamento também pode desempenhar um papel na renderização. Dê uma olhada nas bordas do nariz e lábio superior, você pode exibi-los com uma escova, mas ainda assim não parecem reais. Tente polir essas manchas, escurecendo suavemente a área ao redor delas, imediatamente a ponte do nariz e as rugas dos lábios "aparecerão".
Pense na fonte de luz. As sombras são criadas porque há menos luz no local do que em outras partes da cena. Pense de onde vem a luz, que tipo de luz ela é, e até a hora do dia afeta a sombra. As sombras são criadas no oposto da luz. Por exemplo, se você colocar uma esfera e luz da direita, o lado esquerdo ficará mais escuro. Esta é a área a ser sombreada ao desenhar a esfera.
Preste atenção ao contorno da sombra. A borda da sombra é onde a sombra desaparece. Simule a sombra na parede - quando sua mão está perto da fonte de luz e da parede, há uma junção nítida entre a luz e a sombra; Mas, se você afastar a mão, a bola da palma se mistura suavemente com a luz. Observe que cada sombra tem uma borda bastante suave. A diferença entre o polimento e o traço é se a borda desbotou ou não.
- Iluminação direta, como holofotes e dias ensolarados brilhantes, criam sombras duras com bordas nítidas.
- Luz não direta, luz distante, várias fontes de luz ou clima sombrio criarão sombras com bordas desbotadas.
Alinhe a bola antes de enchê-la oficialmente. Desenhe linhas finas e claras ao redor das bordas da sombra para determinar a posição da sombra.
- Mapeie a localização da luz: onde a luz é mais forte? Existe algum ponto brilhante?
- Contorno da sombra: onde começa e termina a sombra de cada objeto?
- Desenhe sombras nítidas. Existe uma figura criada a partir da luz, como uma figura humana no sol?
Transição de arco concentrado. Sombreamento é a arte de converter gradualmente a quantidade de luz de um lugar para outro. Comece a sombrear suavemente o objeto com os mais leves traços de lápis. Em seguida, continue pintando preenchendo as áreas mais escuras, uma a uma.
Misture as sombras. Esta é a melhor maneira de dar sombras realistas a qualquer pintura. Usando um lenço de papel, dedo ou lápis mais claro, misture gradualmente as áreas mais escuras com as mais claras, esfregando do escuro até a manhã. A maioria dos lápis é apenas um pouco delicada, enquanto o desenho com grafite permite que você misture as sombras com mais intensidade com os dedos.
Pratique sombreando objetos simples. Configure um conjunto básico de "naturezas mortas" para praticar o sombreamento. Coloque objetos do cotidiano que sejam fáceis de desenhar (como bolas, pequenas caixas, garrafas de água, etc.) sob luzes fortes. Desenhe o contorno dos objetos e depois pratique o polimento exatamente como seus olhos o vêem.
- Quando você colocar as mãos, experimente objetos transparentes, formas complexas ou uma segunda fonte de luz para praticar técnicas de sombreamento mais difíceis.
- Use um livro de colorir infantil para sombreamento e use aquele com linhas simples para prática superior.
Aprenda diferentes estilos de sombreamento. Embora o sombreamento ultra-realista tenha um esquema de cores uniforme e gradual (denominado polimento "suave"), também existem muitos estilos de polimento para diferentes artistas e estilos de trabalho. Por exemplo, muitos estilos de quadrinhos usam barras ou pontos para representar sombras. O princípio básico permanece o mesmo - quanto mais pinceladas você dá, mais escuro é o lugar. Experimente algumas opções de sombreamento para encontrar a que melhor se adapta a você.
- Linhas de sombra de tijolo: são linhas simples e retas que criam um efeito de sombra. Mais traços representam mais sombras.
- Linhas diagonais: são linhas que se cruzam para criar um efeito de sombra. Quanto mais afastadas as linhas pontilhadas, mais clara será a sombra. Isso é eficaz quando você está polindo algo com uma linha como cabelo ou pele.
- Polka Dot: um conjunto de pequenos pontos pretos que criam um efeito de sombra. Quanto mais pontos, mais escuro é o efeito de sombra, até que os pontos não sejam mais visíveis na borda da sombra.
- Sombra circular: é uma forma de sombreado desenhando círculos sobrepostos com um lápis. Quanto mais círculos você empilhar, mais escura será a sombra. Este é o melhor tom se desenhar com giz de cera.
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Adendo

Apenas dê errado. Às vezes, um toque errado pode fazer uma foto parecer melhor! Cair na pintura é uma ótima maneira de descobrir novas técnicas que o ajudarão a dominar suas habilidades no futuro.
Visite as galerias de arte e verifique os artistas online para mais inspiração.
Ao desenhar animais, você deve começar esboçando as formas que compõem o animal em geral. Por exemplo, uma girafa é composta de muitas formas quadriláteras para as pernas e pescoço, enquanto a ave tem forma oval.
Não julgue muito cedo. Por favor, espere até o dia seguinte e reveja suas pinturas para ver como estão agora.
Tenha confiança no que desenha e evite comparar-se com os outros. Eles são diferentes de você e você é diferente deles.
Divirta-se ao desenhar, evite raiva ou decepção.