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• Passos

O design de moda é um campo empolgante e em constante evolução. É preciso muito trabalho e pode ser muito competitivo. Se você quer ser um designer de moda de sucesso, uma longa jornada o espera, mas também existem algumas etapas fáceis que você pode seguir imediatamente para iniciar o processo de design de roupas, não importa o que você tenha. planeja escolher esta indústria para ganhar a vida ou não.

Passos

Método 1 de 5: Preparando o conhecimento

1. 

   Aprenda a desenhar. Você não precisa pintar no nível de mestre, muitos designers usam um estilo moderno muito distinto para seus desenhos. Com isso dito, você só precisa ser capaz de transmitir ideias visualmente. Faça aulas de desenho, leia mais livros ou apenas pratique, pratique, pratique.
   • A chave para aprender uma nova habilidade é colocá-la em prática. Tire 30 minutos por dia para praticar o desenho.
   • Um bom livro de referência é Você pode desenhar em 30 dias por Mark Kistler.

2. 

   
   
   Aprenda a costurar. Mesmo que você não queira ser a pessoa que personaliza seus designs, ainda precisa entender o vestuário. Compreender o que o vestuário pode fazer também é importante para você entrar em iniciativas ousadas e interessantes.
   • Muitos centros de treinamento vocacional oferecem aulas de costura a preços acessíveis.
   • O árabe é obrigatório se você quiser fazer suas próprias roupas. Você precisa saber como um terno é montado. Saber separar um desenho no papel em pedaços é fundamental no vestuário.
   • Você pode comprar padrões simples na loja para praticar primeiro.

3. 

   
   
   Aprenda sobre design. Se você deseja um design inovador, precisa aprender a teoria do design. Livro de Molly Bang Imagine isto: Como funcionam as imagens é um bom lugar para começar. Este livro ajuda você a aprender a pensar como um designer.
   • Não se limite apenas ao design de moda. Os princípios de design podem ser aplicados em todas as disciplinas. Você ficará surpreso ao saber como a boa impressão pode ensinar muitas coisas sobre design de moda.

4. 

   
   
   Aprenda sobre moda. Se você quer desenhar roupas, precisa aprender sobre o mundo da moda. Você pode se considerar uma pessoa muito legal, mas saber se vestir é apenas a ponta do iceberg. Se você está trabalhando com design de tendência, mais cedo ou mais tarde seu design ficará desatualizado. Os designers profissionais estão sempre na vanguarda da tendência, prevendo o que se tornará uma tendência no futuro.
   • Fique on-line para assistir a vídeos ou fotos de performances de designers de ponta, ou venha e veja por si mesmo se ele está perto de você. Os designers profissionais trabalharam com suas coleções sazonais com meses de antecedência, portanto, esses desfiles podem dar uma ideia de quais tendências estão prestes a atingir a indústria da moda comercial no futuro. híbrido.

5. 

   Aprenda mais tecnologia e recursos. Agora, existem mais ferramentas de design do que costumavam ser. Além de esboçar e costurar, você também precisará aprender softwares como Adobe Photoshop e Illustrator.
   • Sites como Lynda.com ou Tuts + são ótimos recursos.
   • Se você quiser desenhar em um computador em vez de em um notebook, precisará de uma boa prancheta de desenho eletrônica, como a Wacom.
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Método 2 de 5: Pensando em ideias

1. 

   Encontre inspiração. Pelo que você é apaixonado? O que o deixa impaciente para apertar as mãos? Pode ser um pedaço de tecido, uma obra de arte visual que você vê, algo que você deseja mas não consegue encontrar em um salão, um móvel que você vê na rua, um padrão, uma tendência de moda vintage que você deseja. avivamento, ou uma tonelada de outras coisas. Não há maneira certa de obter inspiração. É importante descobrir por si mesmo o que lhe interessa.
   • Considere os gostos do cliente. Que tipo de cliente você imaginaria comprando seu projeto? O que esses convidados precisam de terno? Seja realista ao projetar roupas para si mesmo, projetando coisas que você também ama e deseja ter.
   • Incorporar estilos e tendências atuais pode ser uma ótima maneira de criar um novo visual. E se você misturasse elementos militares com coisas mais suaves e suaves? Como ficará o estilo dos anos 90 com o dos 30? Como você combina elementos de roupas masculinas e femininas?

2. 

   Considere o tecido. Você quer um material elástico ou menos elástico? O seu design é elegante ou robusto e tem forma? O tecido deve ser liso ou áspero? Se sua inspiração vem de um tecido favorito, você não precisa mais se preocupar com isso. Caso contrário, você deve pensar sobre o tipo de material que o design exige.
   • Considere detalhes decorativos como botões, cordas, miçangas ou linhas de bordado. Esses detalhes também influenciam na escolha do tecido.

3. 

   Considere a cor e a textura. O impacto do design depende da cor e do padrão.Pense sobre o que deve ser usado e como você imagina que as pessoas irão usá-lo. Considere os gostos do cliente e o que ele pode querer vestir. Acima de tudo, faça o que você acha que é bonito. Não existem regras rígidas ou rígidas aqui. Você é o designer e deve colocar a honestidade consigo mesmo acima de tudo.
   • Olhe para a roda de cores. Lembre-se de que cores opostas (cores que estão localizadas opostas na roda de cores) se destacam umas das outras. Isso pode ter um efeito poderoso em seu design, mas se não for bem tratado, pode ser cegante e irritante.
   • Compre várias paletas de cores em uma loja de tintas para experimentar diferentes combinações de cores antes de comprar o tecido.
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Método 3 de 5: esboce o trabalho no esboço

1. 

   Desenho de esboço da figura humana. Ao desenhar roupas, é importante imaginar como a roupa ficará quando usada nela. É por isso que os designers desenham fantasias em figuras humanas. Mas também é demorado ter que redesenhar uma figura do zero quando você faz novos designs, então muitos novos designers usam esboços de croquis. É um padrão que você pode usar sempre que precisar esboçar uma nova roupa. Você só precisa esboçar o corpo com um lápis. Esta etapa pode ser intimidante, mas não muito difícil.
   • Não desanime, mas sinta-se à vontade para escrever. A chave aqui é que você não precisa ser anatomicamente preciso. A maioria dos esboços do designer é expressa em um estilo pessoal distinto. Seu design será ainda mais exclusivo em uma figura que você mesmo desenhe. Não se preocupe com os detalhes, considere seu esboço como um manequim em formato 2D.
   • Se você não sentir necessidade de desenhar a pose sozinho, poderá usar o esboço de outra pessoa. Desenhe sobre fotos de livros ou revistas, ou baixe online, existem centenas de modelos de croquis para você.
   • Muitos designers usam um método chamado 9 cabeças para garantir que o desenho tenha proporções equilibradas. A teoria aqui é usar a cabeça como unidade de medida, e você estaria desenhando o corpo em uma escala de 9 cabeças, do pescoço aos pés.
     • Desenhe uma linha vertical e divida-a em 10 partes iguais. Isso o guiará para desenhar.
     • A Parte 1 começa abaixo da cabeça e mede o corpo do pescoço até o meio do peito; A Parte 2 é medida do meio do peito à cintura; parte 3 da cintura ao quadril; a parte 4 é da parte inferior do quadril até o meio da coxa; parte 5 do meio da coxa ao joelho; parte 6 do joelho até a coxa; parte 7 da haste superior à panturrilha média; seção 8 do meio ao tornozelo; e a parte 9 é do tornozelo ao dedo do pé.

2. 

   Desenhe o contorno do corpo com caneta de tinta. Você precisará substituir sua figura em outra folha de papel. Para facilitar a próxima etapa, use uma caneta de tinta escura para seguir esses traços.

3. 

   Retoque esta figura com outra folha de papel. Esta etapa requer o desenho com um lápis em vez de uma caneta. Coloque uma folha de papel em branco no esboço que você acabou de desenhar. Você verá claramente as linhas a serem redesenhadas porque antes, os traços eram em tinta escura e o papel não era muito grosso.
   • Se você tem uma mesa de luz, agora é a hora de usá-la. Basta colocar o esboço na mesa de luz, colocar mais papel branco em cima e acender a luz, você vai poder sobrescrever.
   • Se você não tiver uma mesa de luz ou não puder ver claramente através do papel, tente colar 2 folhas de papel em uma janela em um dia ensolarado. Você terá que se concentrar em um ângulo desfavorável, mas pelo menos funcionará como uma mesa de luz.

4. 

   Comece a esboçar o design. Ainda use um lápis para poder apagar o difícil para evitar erros, desenhe delicadamente o look que você imaginou. Vamos começar com coisas difíceis, como o formato geral do traje, e depois entrar gradualmente em detalhes. Quando estiver satisfeito, trace todo o contorno com uma caneta de tinta.

5. 

   Pinte o design. Você pode usar qualquer material que desejar para esta etapa. Marcadores e giz de cera costumam ser uma boa escolha, pois podem ser sobrepostos. Comece com as cores mais brilhantes que planeja usar em seu design e pinte grandes áreas com linhas longas e regulares que capturam a direção do tecido. Gradualmente misture cores mais escuras, junto com vinhetas e sombras.

6. 

   Repita o processo. Agora que você tem o esboço, o novo design é feito mais rápido. Basta substituir a forma desenhada e repetir as etapas acima. propaganda

Método 4 de 5: fazer roupas

1. 

   Fazendo um manequim. Você precisará de um manequim feito sob medida para experimentar seu design, certificando-se de que ele se adapte ao seu corpo. Caso contrário, você pode fazer um manequim temporário para você, com suas próprias medidas.
   • Coloque uma camiseta que você não usa mais e prenda-a com fita adesiva enquanto a veste. Este passo moldará o manequim contra o seu corpo com fita adesiva.
   • Remova a camisa cortando uma linha lateral do quadril até as axilas, ao longo da manga.
   • Reconecte o corte para retornar à forma original. Encheu o manequim com jornal, selando a parte inferior, o pescoço e as mangas com fita adesiva. Você pode salvar a mão ou cortá-la.

2. 

   Desenhe em relevo em papel pardo de açougueiro. Desenhe com um lápis para o caso de cometer erros e rotule cada parte para evitar confusão. Lembre-se do ditado da carpintaria: meça duas vezes, corte uma vez. Levará muito tempo com apenas um erro. Depois de desenhar, corte-os.
   • Idealmente, você deve ter conhecimento prévio de padronização, mas não um nível de especialista. Você só precisa conseguir visualizar como sua roupa será montada, e você precisa ter habilidade para implementá-la.

3. 

   Padrão de redesenho em tecido de musselina. Coloque papel sobre o tecido de musselina e desenhe novamente, depois recorte o tecido, prendendo-o ao formato básico do traje.

4. 

   Costure as partes cortadas novamente. Comece trazendo o tecido cortado da máquina de costura. Tire o alfinete e vista seu manequim ou vestido, se você mesmo o desenhou.

5. 

   Avaliações de roupas. Considere como isso se encaixa. Pense na forma. Onde está tudo bem? Qualquer lugar? Faça anotações, esboços, desenhe ou recorte a tela, ou o que quer que aproveite ao máximo seus ajustes.

6. 

   Decida a próxima etapa. Quão próximo está o protótipo de sua visão? Você está pronto para continuar com este design? Você precisa costurar um protótipo antes de usar tecidos melhores. Dependendo da aparência da montagem, você pode querer redesenhar a peça inteira ou talvez estar pronto para avançar para o produto acabado.

7. 

   Costura terminada. É hora de realizar o design. Continue o mesmo processo que você fez com os conjuntos de tecido de musselina. Lembre-se de que algo deu errado, especialmente nos primeiros designs. Certifique-se de comprar mais tecidos do que o necessário, reserve um tempo extra e verifique sempre as medidas. Muitas coisas surgirão inesperadamente, portanto, prepare uma solução ou modifique o design. Às vezes, a melhor melhoria começa com um erro. propaganda

Método 5 de 5: Venda seu produto

1. 

   Construa um portfólio. Tire uma foto do seu produto e guarde-a. É assim que você venderá seus talentos como designer ao longo de sua carreira. Observe que você deseja mostrar flexibilidade em seu perfil, mas ainda tem um estilo e opinião únicos. Um portfólio deve ter uma variedade de produtos, mas faça seus visitantes verem seus recursos exclusivos.
   • Tire fotos de qualidade. Não coloque apenas suas roupas na cama e tire fotos de baixa qualidade com seu telefone. Alugue uma modelo para usar roupas, certifique-se de costurar a luz (se você não pode se dar ao luxo de fotografar em ambientes fechados, saia em um dia ensolarado - você pode obter luz naturalmente equilibrada), use uma câmera com qualidade decente e observando detalhes como cabelo, maquiagem e acessórios. A forma como você exibe seus produtos desempenha um grande papel em causar um impacto sobre o seu público.

2. 

   Pesquisa. Existe uma loja de roupas independente perto de você que tenha uma estética semelhante à sua? Existe algum site de roupas que lembra você de seus produtos? Encontre designers que façam produtos que lembrem você de suas coisas ou o que você deseja em designs. Em seguida, observe sua estratégia.
   • Se você gosta mais de design gráfico, mas acha que seu trabalho ficará ótimo em roupas, procure sites como o RedBubble, que pode imprimir seu trabalho em uma ampla variedade de produtos.

3. 

   Crie um site. Se você quer vender roupas, o mundo precisa conhecer o seu talento.A maioria das pessoas hoje em dia faz para si um belo site, usa plataformas como o Squarespace para criar seu próprio site de portfólio. Mantenha-os simples e elegantes. Você quer que as pessoas se concentrem em design de roupas, não em recursos de web design.

4. 

   Branding para você. Aparece em plataformas de redes sociais. Use Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, qualquer plataforma que funcione. Você precisa ficar de olho no seu trabalho acima de tudo. A preocupação com as vendas pode ser deixada para trás. No momento, você precisa promover sua marca pessoal. propaganda